Biografia i prace Ernesto Noboa y Caamaño



Ernesto Noboa y Caamaño (1889-1927) był znanym pisarzem urodzonym w Ekwadorze członkiem tak zwanego Pokolenia Śmierci, nazwanego tak, aby zidentyfikować grupę pisarzy ekwadorskich, którzy zbiegli się w ich poetyckim temacie (depresyjno-melancholijnym) i ponieśli bardzo młodą tragiczną śmierć.

Noboa należał do ówczesnej bogatej klasy i był pod dużym wpływem głównych europejskich poetów modernistycznych w XIX wieku, takich jak między innymi Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva i Manuel Gutiérrez Nájera..

Utożsamiał się także z tak zwanymi „przeklętymi poetami” z Francji (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine), których czytał w swoim oryginalnym języku. Wszyscy mieli profil psychologiczny naznaczony unikaniem, nerwicą, konfliktem wewnętrznym i wykorzenianiem.

Dzięki jego twórczości literackiej namacalna jest rzeczywistość młodych pisarzy ekwadorskich tamtych czasów, którzy stanęli przed społeczeństwem, któremu brakowało kryteriów przed uznaniem sztuki i wykazywali niezwykłą odporność na nowości.

Ten poeta również wziął na swoje barki misję otwarcia drzwi do Ekwadoru w kierunku tego, co przed chwilą przeżywała reszta Ameryki Łacińskiej w dziedzinie literatury: modernizm. Noboa musiał stawić czoła nieczułemu społeczeństwu, które wyostrzyło nikczemną naturę jego ducha.

W ten sposób otaczający go świat kontrastował z jego kosmopolityzmem i powodował niedostosowanie i pragnienie ucieczki, typowe dla modernistycznych poetów. Z tego powodu udał się do Europy, gdzie był zdecydowanie związany z istotą nurtu literackiego, który zaznaczył jego styl.

Był udręczonym człowiekiem, którego kryzys uspokoił się morfiną i wysokimi dawkami narkotyków i alkoholu, co doprowadziło go do opuszczonego życia i tragicznej i wczesnej śmierci.

Indeks

  • 1 Biografia
    • 1.1 Szkolenie
    • 1.2 Powrót i śmierć
  • 2 Działa
    • 2.1 Wpływ modernizmu
    • 2.2 Zakłócony świat
    • 2,3 5 rano.
    • 2.4 Odpady
    • 2.5 Cień skrzydeł
  • 3 referencje

Biografia

Ernesto Noboa y Caamaño urodził się w Guayaquil 11 sierpnia 1889 roku. Jego rodzice, Pedro José Noboa i Rosa María Caamaño, należeli do rodziny wysokiej klasy i byli działaczami politycznymi..

Szkolenie

Studiował w swoim rodzinnym mieście pierwszy etap szkolenia akademickiego, a następnie przeniósł się do Quito, aby kontynuować studia. W tym regionie nawiązał bliską przyjaźń z innym pisarzem ekwadorskim Arturo Borjasem.

W Quito była jego rodzinna osada i właśnie w tym mieście Noboa zaczął odkrywać swoją pasję do pisania. Kilka czasopism i gazet w mieście było przestrzeniami, w których ten poeta uchwycił swoje pierwsze dzieła i służył jako platformy, by stopniowo zwiększać swoją popularność.

Charakter jego osobowości sprawił, że chciał odwiedzić inne przestrzenie, aby uniknąć tego, co uważał za środowisko pozbawione wrażliwości i bardzo szorstkie.

Z tego powodu udał się do Hiszpanii i Francji w poszukiwaniu siebie, próbując uciec od swojej nerwicy i wzmocnić swój umysł, wiedząc głęboko, że został bezpowrotnie stracony i bez odwagi, by przezwyciężyć samotność swojego świata..

Jednak pomimo konfliktów wewnętrznych doświadczenia, które gromadził, jak również wizja świata uczyniły go jednym z najważniejszych przedstawicieli modernizmu jako nurtu literackiego.

Powrót i śmierć

Noboa wrócił do Quito i napisał swój drugi tom wierszy zatytułowany Cień skrzydeł, dotarła do niego tragiczna śmierć. Wciąż bardzo młody, w wieku 38 lat, popełnił samobójstwo 7 grudnia 1927 roku.

Działa

Jego dzieło jest nasycone niezwykłą doskonałością i subtelnością, wynikiem jego wyraźnego europejskiego wpływu modernistycznego.

Samain, Verlaine, Baudelaire i Rimbaud, wielcy francuscy symbolicy, podali moc, siłę i intensywność obrazów swojej poezji. Wśród jego najwybitniejszych dzieł literackich możemy znaleźć następujące:

-Ogromne emocje.

-Do mojej matki.

-Stary portret.

-Z tej odległej miłości.

-Boska komedia.

-Odpady.

-Romans godzin.

-Stary portret.

-5 rano.

-Letni romans.

-Nostalgia.

-Cień skrzydeł.

Był prawdziwym architektem modernistycznej estetyki w swoim kraju, co było wieloma krokami za nowymi propozycjami literackimi w Ameryce Łacińskiej.

Wpływy modernizmu

W ciągu XIX wieku pisarze hiszpańsko-amerykańscy poczuli nieodwracalne pragnienie uniezależnienia się i odejścia od wpływów hiszpańskiej tradycji.

Do tego pili ze źródeł literatury angielskiej, włoskiej, a zwłaszcza francuskiej. Dostarczyło im to egzotycznych, symbolicznych i parnaskich elementów, między innymi określających ten poetycki gatunek w jego formie i tle..

Zakłócony świat

Kiedy czytasz Ernesto Noboa y Caamaño, postrzegasz halucynowany świat, zaniepokojony i przytłoczony. Niespokojny duch między wątpliwościami, rozpaczą i zniechęceniem, niepodważalne cechy tak zwanych „przeklętych poetów”.

Jego dychotomia między życiem a śmiercią jest przejściem między emocjonalnym, ponurym i pesymistycznym światłocieniem, w którym piękno życia pozostaje niematerialne i izolowane. To definiuje mroczny temat, który odzwierciedla jego ukryte rzeczywistości, naznaczone przez świat zewnętrzny, który kategorycznie odrzucił.

W jego kompozycjach wyraża to, co czuje i co myśli poprzez elementy zmysłowe, pozwalając dostrzec subiektywne postrzeganie poprzez, na przykład, przedmioty i ich kolory.

Podobnie symbolika i egzotyka są obecne w aluzji do elementów obcej kultury, takich jak szabat i sabat (spotkania czarownic i czarowników do wykonywania zaklęć). Widoczna jest również obecność malarza Francisco de Goya.

Z drugiej strony, istnieją również dowody doskonałości i piękna, przedstawiciele Parnassianizmu i jego idea „sztuki dla sztuki” wyrażona poprzez włączenie przedmiotów luksusowych, takich jak złoto, muzeum, a nawet temat marzeń jako element unikania.

5 rano.

Wymienione powyżej cechy formalne modernizmu można zidentyfikować w jego wierszu 5 a. m.:

„Ludzie wcześnie rano idą na mszę

i późnych ludzi, w malowniczej rundzie,

w dół ulicy, która oświetla różowe i fioletowe światło

księżyca, który pojawia się na jego twarzy truhanesca.      

Parada przeplatała się z miłosierdziem i występkiem,

szale polichromowane i podarte szaty, 

twarze azylu, lupanara i hospicio,

złowrogie degustacje sabatu i sabatu.

Stary nieszczęsny bieg, który już traci masę,

a obok graffiti graffiti uśmiech,         

przecina czaszkę jarana i tramoya ...

I marzę o tym obrazie, który jestem w muzeum,

i złotymi znakami na dole ramki czytam:

Narysował ten „kaprys” Don Francisco de Goya ”.

Ten tekst odzwierciedla w sposób zmysłowy i żywy obraz i charakterystykę społeczeństwa Quito w jego codziennych czynnościach, takich jak chodzenie na mszę przy wezwaniu dzwoneczków, i jak warstwy są czasami mieszane bez świadomego rozróżnienia.

Odpady

Poezja tego ekwadorskiego wykładnika dostosowuje się do aspektów doskonałości w rytmie i metryki jego zwrotek jako warunku sine qua non osiągnąć muzykalność jego wersetów.

Wiersz  Odpady przedstawia idealną strukturę sonetu, jedną z emblematycznych strof modernizmu: 14 wersetów wielkiej sztuki, Aleksandryjczyków, podzielonych na dwa kwartety (ABAB / CDCD), 2 tercety (EXE / FXF) rymu spółgłoskowego i wiersz wolny:

„Życie z przeszłości poprzez pogardę dla teraźniejszości,

spoglądaj w przyszłość z głębokim przerażeniem,

czuć się zatruta, czuć się obojętnym,

przed złem Życia i przed dobrem Miłości.

Idź robić szlaki na pustkowiu cierni

ugryziony w boleń rozczarowania,

z pragnieniem na ustach, zmęczeniem w oczach

i złoty cierń w sercu.

I uspokoić wagę tego dziwnego istnienia,

popatrz w zapomnienie ostateczną pociechę,

być oszołomionym, pijanym z niesłychaną furią,

z niezwyciężonym zapałem, ze śmiertelną ślepotą,

pijąc miłosierdzie złotego szampana

i wdychając truciznę kwiatów zła ”.

Treść odpowiada temu jednoznacznemu wpływowi francuskich poetów na pisarza. Na przykład wzmianka o „kwiatach zła” odnosi się do dzieła o tym samym imieniu napisanego przez Charlesa Baudelaire'a.

W tej pracy przeniknięte jest uwodzenie piękna i moc zła, które wybuchają w samotności współczesnego człowieka.

Cień skrzydeł

Wreszcie, ze źródeł europejskiej inspiracji, Noboa nabył głosy języków angielskiego, włoskiego i francuskiego, aby podnieść swój wyraz do poetyckiej postawy tych narodów, szczytów wszystkich sztuk.

W swoim pośmiertnym wierszu Cień skrzydeł Ten strukturalny i estetyczny detal można docenić. Oto jego fragment:

„Śnię, że moje skrzydła projektują na swoich lotach

słaby wędrujący cień

dziś pod czystym niebem,

jutro w odległym

mgliste i szare niebo;                    

Za moją wieczną nostalgię, za moje głębokie pragnienia

mórz tajemnych i nieznanych gleb

i odległe brzegi wymarzonego kraju ... !

„navigare est necesse„Mówi archaiczne motto

mojego herbu heraldycznego;

iw lekkim otoczeniu, takim jak niewyczuwalny tiul,

nieważka kuchnia na falach,

i nowy lekki cruva na niebiesko ... ".

Ernesto Noboa y Caamaño był człowiekiem, którego frustracje i depresje z przeznaczeniem, którego egzystencjalna udręka i abstrakcja szorstkiego i biednego środowiska duchowego, w którym żył, wykreowała bezczelnego poetę, w równej odległości od wszystkich przedmiotów szczęśliwych, ale spójnych w jego twórczości literackiej jego tragiczna koncepcja świata.

Referencje

  1. Calarota, Antonella. (2015). „Modernizm w Ekwadorze i„ pozbawione głowy pokolenie ”. Uniwersytet La Rioja. Pobrane 20 listopada 2018 r. Z Uniwersytetu La Rioja: dialnet.unirioja.es
  2. Feria Vázquez, M. Á. (2015). „Parnassianizm i symbolika na styku nowoczesności: w kierunku ogólnej rewizji jej powiązań”. Complutensian Scientific Journals. Źródło: 20 listopada 2018 r. Z Complutensian Scientific Journals: revistas.ucm.es
  3. „Hastío”. Poetycki Pobrane 20 listopada 2018 z Poeticous: poeticous.com
  4. Calarota, Antonela. (2014). „Pokolenie” pozbawione głowy „w Ekwadorze”. Przeciwko prądowi. Źródło: 20 listopada 2018 r. Od A Contracorriente: acontracorriente.chass.ncsu.edu
  5. „Poeci parnasian i moderniści”. Wirtualna biblioteka Miguel de Cervantes. Pobrane 20 listopada 2018 z Biblioteki Wirtualnej Miguel de Cervante: cervantesvirtual.com