Dzielić:
Biografia, styl i prace Damaso Alonso
Dámaso Alonso i Fernández de las Rendondas (1898-1990) był lingwistą, poetą, nauczycielem, hiszpańskim krytykiem literackim, a także członkiem Generation of '27. Został doceniony za swoją pracę w dziedzinie stylistyki języka.
Praca Dámaso Alonso była w dużej mierze ukierunkowana na dogłębne i dogłębne studium i analizę tekstów pisarza Luísa de Góngora. Takie jest znaczenie jego badań, które są niezbędnym odniesieniem do zrozumienia literatury Gongory.
Jeśli chodzi o poezję Dámaso, cechowała ją ekspresyjność, kreatywność i wysoki poziom estetyczny, którego głównym celem była obrona i zachowanie języka hiszpańskiego. Z drugiej strony językoznawca był częścią Królewskiej Akademii Hiszpańskiej i Królewskiej Akademii Historii.
Indeks
- 1 Biografia
- 1.1 Narodziny i rodzina Damaso
- 1.2 Szkolenie akademickie
- 1.3 Przyjaźń Dámaso Alonso i pokolenie 27 lat
- 1.4 Małżeństwo Dámaso Alonso
- 1.5 Działania jako nauczyciel i pisarz
- 1.6 Członkostwo, uznanie i wyróżnienia
- 1.7 Śmierć Dámaso Alonso
- 2 Styl
- 2.1 Czysta poezja
- 2.2 Poezja wyrwana
- 2.3 Styl Dámaso Alonso
- 3 Prace
- 3.1 Poezja
- 3.2 Filologia
- 4 Damaso Alonso, integralny prawnik
- 5 referencji
Biografia
Narodziny i rodzina Damaso
Poeta urodził się w Madrycie 22 października 1898 roku. Pochodził z rodziny o dobrej reputacji i sile ekonomicznej. Jego ojcem był Damaso Alonso i Alonso, inżynier górnictwa, a jego matka nazywała się Petra Fernández de las Redondas Díaz. Jego dzieciństwo mieszkało w miejscowości La Felguera w Asturii.
Formacja akademicka
Pierwsze lata szkolnego szkolenia Damaso uczęszczał do nich w La Felguera, która była jego miejscem zamieszkania, a także miejscem pracy ojca. Później studiował maturę w słynnej jezuickiej szkole w Chamartín w Madrycie.
Damaso był wybitnym uczniem, zwłaszcza w matematyce, który obudził w ojcu iluzję, że będzie studiował inżynierię. Jednak jego smak i pasja do literatury były znacznie silniejsze i potwierdził to, gdy odkrył wiersze Nikaragui Rubéna Darío.
Młody Dámaso Alonso postanowił studiować filozofię i listy oraz prawo na Uniwersytecie w Madrycie. W tym samym czasie uzupełniał swoje szkolenie w Center for Historical Studies, gdzie był mentorem Ramón Menéndez Pidal. Poeta brał również udział w działalności Domu Studenckiego.
Przyjaźń Dámaso Alonso i pokolenie 27 lat
Podczas stałych wizyt w Rezydencji Studentów Alonso zaprzyjaźnił się z młodymi ludźmi, którzy znaleźli się w literaturze i którzy stali się świetnymi pisarzami. Wśród jego przyjaciół byli: García Lorca, Luis Buñuel, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre i Vicente Aleixandre, których poznał w Las Navas del Marqués.
Wiele lat później grupa przyjaciół rozpoczęła pokolenie 27 po złożeniu hołdu słynnemu Luís de Góngora. Być może to właśnie ten pamiątkowy akt doprowadził go do przeprowadzenia badań nad jednym z najważniejszych poetów hiszpańskiego Złotego Wieku.
Należy zauważyć, że Dámaso Alonso, jako korona dla rodzącej się grupy pisarzy, zdobył nagrodę National Poetry Prize w 1927 roku.
Małżeństwo Dámaso Alonso
Poeta ożenił się w marcu 1929 roku z Eulalią Galvarriato, hiszpańską pisarką, która stała się jej nieodłącznym towarzyszem życia. Spotkali się w Studenckiej Rezydencji, kiedy uczyła kursu hiszpańskiego dla obcokrajowców.
Zajęcia jako nauczyciel i pisarz
Dámaso Alonso był profesorem języka i literatury na Uniwersytecie Oksfordzkim w Wielkiej Brytanii. W 1933 roku został profesorem na Uniwersytecie Walencji, aż do rozpoczęcia hiszpańskiej wojny domowej w 1936 roku.
Jeśli chodzi o wielu intelektualistów, wybuch wojny nie był łatwy dla poety. Damaso musi, wraz z kilkoma kolegami, schronić się w Domu Studenta. Lata po powstaniu zamieszkał w Walencji, gdzie kontynuował działalność literacką w czasopiśmie kulturalnym Czas Hiszpanii.
W 1941 roku został członkiem grupy profesorów na Uniwersytecie w Madrycie w dziedzinie filologii romańskiej. W kolejnych latach był profesorem wizytującym na uniwersytetach takich jak Cambridge, Stanford, Berlin, Lipsk i Kolumbia..
Członkostwo, uznanie i wyróżnienia
Zarówno jego praca literacka, jak i kariera profesora uczyniły Dámaso Alonso godnym kilku wyróżnień. W 1945 roku został wybrany członkiem Królewskiej Hiszpańskiej Akademii (RAE) i przewodniczył „d”. Jedenaście lat później stał się częścią Królewskiej Akademii Historii.
Był także członkiem Stowarzyszenia Latynosów, a między 1962 a 1965 r. Pełnił funkcję prezesa. Później, od 1968 do 1982 roku, był dyrektorem RAE. Ponadto 9 czerwca 1973 r. Wstąpił do Meksykańskiej Akademii Języka jako członek honorowy.
Niemcy i Włochy również uznały jego pracę i uczyniły go członkiem odpowiednio akademii nauk bawarskich i della Crusca. W 1978 r. Otrzymał nagrodę im. Miguela de Cervantesa, część otrzymanych pieniędzy przekazał Królewskiej Hiszpańskiej Akademii na dalsze badania.
Śmierć Dámaso Alonso
Damaso Alonso cieszył się długim życiem, całkowicie poświęcony literaturze, nauczaniu i badaniom, co przyniosło mu wielką satysfakcję. Jednak jego zdrowie zaczęło się pogarszać, gdy wszedł w dziewiątą dekadę życia. W ciągu ostatnich dwóch lat stracił mowę. Zmarł na atak serca w wieku 91 lat, 25 stycznia 1990 roku.
Styl
Czysta poezja
Styl literacki Dámaso Alonso w przypadku poezji był bardziej zorientowany na emocje niż na piękno. Uważał, że rzeczywistość może być częścią tego. Jego pierwsze prace były pod wpływem czystej poezji Juana Ramóna Jiméneza, dlatego zaimportował to słowo bardziej niż retoryka.
Język, którego używał w swojej wczesnej pracy, był prosty i naładowany emocjami, taki jest przykład Wiersze czyste, wiersze miasta. Potem jego praca zmieniła się w odcieniu, stała się bardziej krystaliczna i ludzka, dużo grał z tekstem, o czym świadczy Wiatr i zwrotka.
Poezja wyrwana
Wraz z sukcesem wojny w Hiszpanii i wszystkimi konsekwencjami, duch Damaso zmienił się, co miało bezpośredni wpływ na jego pracę. W taki sposób, że po konflikcie jego poezja była bolesna i jednocześnie wściekła.
W tamtych czasach powszechne było używanie wysokiego i gwałtownego języka, który krzyczał w każdym słowie, a każdy werset nie zgadzał się z niesprawiedliwością i udręką.
Ta powojenna poezja autora została przez niego nazwana „poezja wykorzeniona”, ponieważ nie była chroniona przez faszystowski rząd. Zawsze istniał religijny jako ważny punkt, zwłaszcza Bóg, jako sprawca sytuacji chaosu, który żył na świecie.
W taki sposób, który działa Człowiek i Bóg znajdowały się w tym prądzie, a przedstawione przez nich cechy były przeciwne klasycznym normom. Dominowały wolne wiersze, a język był bardziej bezpośredni, a jednocześnie dramatyczny.
Styl Dámaso Alonso
W stylu autora należy wspomnieć o jego studium stylistyki, ważnym dla rozwoju jego twórczości o Luís de Góngora. Ma to związek z analizą języka pod kątem wykorzystania elementów artystycznych i estetycznych, aby zrozumieć i zrozumieć przesłanie.
Dla Alonso stylistyka była związana z intuicją, a jednocześnie z emocjami, znaczeniami i wyobraźnią. Uważał, że ma to związek z mową; Doszedł do wniosku, że dla każdego stylu utworu literackiego istniała wyjątkowa różnorodność stylistyczna.
Działa
Poezja
Jako poeta Damaso Alonso odzwierciedlił w swoich pracach kreatywność, wysoki poziom pasji i głębi. Jego poezja była inspirowana doświadczeniami jego istnienia, dlatego z czasem ewoluowała i zmieniała się. Oto najwybitniejsze tytuły:
- Czyste wiersze Poemillas miasta (1921).
- Wiatr i zwrotka (1925).
- Dzieci gniewu (1944).
- Ciemne wiadomości (1944).
- Człowiek i Bóg (1955).
- Trzy sonety o języku kastylijskim (1958).
- Wybrane wiersze (1969).
- Antologia poetycka (1980).
- Radość wzroku. Czyste wiersze Poemillas miasta. Inne wiersze (1981).
- Antologia naszego potwornego świata. Wątpliwość i miłość do najwyższej istoty (1985).
- Tego dnia w Jerozolimie: samochód Męki Pańskiej, dla audycji radiowych (1986).
- Antologia poetycka (1989).
- Album Wiersze młodości (1993).
- Wiersz literacki i proza, dzieła kompletne. Tom X (1993).
- Antologia osobista (2001).
- Rzeka nazywała się Damaso: antologia poetycka (2002).
Krótki opis najbardziej reprezentatywnych kolekcji poezji
Czyste wiersze Poemillas miasta (1921)
Dzieło to zostało opublikowane w 1921 roku. Jako jedno z pierwszych dzieł Alonso, zawiera cechy czystej poezji. Język był prosty, a ton całkiem przytulny, były to krótkie wiersze, większość dwóch zwrotek. Traktował tematy takie jak życie, wieczność, miłość i natura.
Fragment „Wierszy jesieni”
„Ta długa aleja jest
wydaje się.
Dzisiaj, z jesienią, ma
twoje półmrok,
twoje białe i ciemne ciało,
twoja arystokracja
i twój sposób owijania
z długimi rzęsami
w wątpliwym zimnie
i słaby.
Och, gdybym mógł teraz
pocałuj cię czysto
czerwone i słodkie usta
na zawsze!.
Wiatr i zwrotka (1925)
Była to druga kolekcja poezji Damaso Alonso, powstała w latach 1923–1924. W tym dziele zachował wpływ Juana Ramóna Jiméneza na czystą poezję. Temat poetycki był jednak prostszy, a zarazem ludzki, przeważały gry słów i zakonnicy.
Z drugiej strony poeta podniósł opozycję między perspektywą realnego i ideału życia. Symbolika była obecna, jako sposób wyrażenia, że rzeczywistość istnienia może zostać utracona, a dodatkowo czas i piękno są dodawane jak droga ku pragnieniu ideału.
Fragment „Cancioncilla”
„Inni będą chcieli mauzolea
gdzie wisiały trofea,
gdzie nikt nie musi płakać.
I nie chcę ich, nie
(Mówię to w śpiewie)
Bo ja
umrzeć chciałbym na wietrze,
jak ludzie morza,
w morzu.
Mogliby mnie pochować
w szerokiej jamie wiatrowej.
Och, jak słodko odpocząć,
Idź pochowany na wietrze,
jako kapitan wiatru;
jako kapitan morski,
martwy na środku morza ”.
Dzieci gniewu (1944)
Pierwsza publikacja tego dzieła ukazała się w 1944 r .; Dwa lata później Dámaso Alonso wydał drugą edycję, do której wprowadził pewne poprawki i dodał materiał. Został uznany za najwybitniejszą i najbardziej znaną pracę tego hiszpańskiego autora.
Jako powojenna praca, jego treść dotyczyła gniewu i bólu, jakie poeta czuł na temat sytuacji i chaosu, który żyli Hiszpanie. Wystawiał takie tematy, jak ludzkość, emocje, wolność i indywidualne obowiązki we wszechświecie zanurzonym w nieszczęściu.
Praca była postrzegana jako krytyka autora wobec społeczeństwa. Dlatego język, którego używał był niegrzeczny i wymagający, często obraźliwy i obraźliwy, z zamiarem wzbudzenia reakcji. Bóg jest obecny jako istota, która według autora nie zawsze działa w czasie.
Fragment „Kobiety z alcuza”
„Gdzie idzie ta kobieta?,
czołgać się na chodniku,
Teraz, kiedy jest już prawie noc,
z miską w ręku?
Podejdź bliżej: nie patrz na nas.
Nie wiem, co jest bardziej szare,
jeśli zimna stal jego oczu,
jeśli wyblakły szary tego szalu
z którym owinięta jest szyja i głowa,
lub jeśli jest to pusty krajobraz jego duszy.
Idzie powoli, szurając,
noszenie podeszwy, noszenie płyty,
ale wzięty
za terror
ciemno, z woli
uniknąć czegoś strasznego ... ".
Ciemne wiadomości (1944)
Tematem tej pracy była natura egzystencjalna, ciągłe kwestionowanie życia. Bóg jest obecny jako twórca wszystkich rzeczy, które nie zawsze są według autora doskonałe, a ich pomoc nie jest gwarantowana. Udowodniono niepokój religijny ze strony Dámaso Alonso.
Poeta używał analogii i symboli, takich jak światło i cień, aby wyjaśnić dobro i zło świata. Z drugiej strony pokazał, że człowiek musi znaleźć drogę do duchowości jako drogi do spokojniejszej i spokojniejszej egzystencji, jako koniec chaosu.
Fragment „Dream of the two hinds”
„Och, światłocień skarbu śpiącego!
Granice zostały złamane, sen płynął.
Tylko przestrzeń.
Światło i cień, dwie szybkie łani,
uciekaj w kierunku słodkowodnej hontany,
centrum wszystkiego.
Życie to nic innego jak dotyk twojego wiatru?
Lot wiatru, udręki, światła i cienia:
sposób na wszystko.
I tyły, niestrudzone łania,
strzałki dopasowane do punktu orientacyjnego,
uciekają i uciekają.
Drzewo przestrzeni. (Człowiek śpi)
Na końcu każdej gałęzi znajduje się gwiazda.
Noc: wieki ”.
Człowiek i Bóg (1955)
Poeta zaczął pisać tę książkę w 1954 roku, opierając się ponownie na pytaniach dotyczących ludzkiej egzystencji, a zwłaszcza w relacji z Bogiem. Ponadto odnosił się do wizji piękna świata, a także do ludzkich przyjemności.
Alonso rozwinął ideę człowieka jako centralnego punktu świata i Boga patrzącego na niego przez niego. Odniósł się także do boskiej wielkości i wolności człowieka. Użyty język był prosty, spokojny i miał szeroki charakter refleksyjny.
Fragment „Człowieka i Boga” (centralny wiersz tej książki wierszy):
„Człowiek jest miłością. Człowiek jest promieniem, środkiem
gdzie świat jest zawiązany Jeśli człowiek zawiedzie
znowu pustka i bitwa
pierwszego chaosu i Boga, który krzyczy Intro!
Człowiek jest miłością, a Bóg mieszka w nim
tej głębokiej klatki piersiowej, w której jest wyciszona;
z tymi wścibskimi oczami, za płotem,
jego stworzenie, zdziwione spotkaniem.
Love-man, total rijo system
ja (mój wszechświat) O Boże, nie niszcz mnie
ty, ogromny kwiatu, który w mojej bezsenności rośnie! ”...
Trzy sonety o języku kastylijskim (1958)
Ta praca Damaso Alonso była zorientowana w pewien sposób na znaczenie języka, wiersze stanowią narodziny ku potrzebie słowa dla komunikacji. Dla poety miał na myśli światło w ciemności, porządek w chaosie.
Pierwszy sonet jest związany z przebudzeniem do życia i wpływem mowy, która, nawet jeśli nie jest rozumiana, ma potężne znaczenie. Drugi odnosi się do świata, który jest odziedziczony, gdzie rośnie i uczy się, a ostatni do braterstwa tworzonego przez wspólny język.
Fragment „Braci”
„Bracia, ci, którzy są daleko
po ogromnych wodach, w pobliżu
z mojej rodzimej Hiszpanii, wszyscy bracia
ponieważ mówisz tym językiem, który jest mój:
Mówię „miłość”, mówię „moja matka”,
i przekraczanie mórz, pił, równin,
-o rado - z dźwiękami kastylijskimi,
pojawia się słodki wylew poezji.
Wykrzyknąłem „przyjaciel” iw Nowym Świecie,
„przyjaciel” mówi echo, skąd
Przecina cały Pacyfik i nadal brzmi.
Mówię „Bóg” i jest głęboki krzyk;
i „Bóg” po hiszpańsku, wszystko odpowiada,
i „Bóg”, tylko „Bóg”, „Bóg” świat wypełnia ”.
Radość wzroku (1981)
Ta książka została napisana w starości poety i być może była odzwierciedleniem strachu przed utratą wzroku po poważnej chorobie w siatkówce. Jednakże był to także spontaniczny wyraz piękna świata, z wszystkimi jego niuansami i zaletą, że można go zobaczyć.
Dzieło składało się z wiersza skonstruowanego lub podzielonego na dziesięć części. W czwartym, który nosi nazwę „Dwie modlitwy”, możesz obserwować i odczuwać pragnienie Damaso Alonso, aby nadal cieszyć się przyjemnościami, które dają zmysł wzroku.
Fragment „Modlitwy w poszukiwaniu światła”
„Mój Boże, nie znamy twojej istoty ani twoich działań.
A twoja twarz? Tworzymy obrazy dla
wyjaśnij ci, o niewytłumaczalny Boże: jak ślepy
ze światłem. Jeśli w naszej ślepej nocy jesteśmy wstrząśnięci przez duszę
z tęsknotami lub przerażeniami to twoja ręka z piór lub pazur
ognia, który pieści lub wici ... Brakuje nam
o głębokich oczach, które cię widzą, o Boże.
Jak ślepiec w swoim basenie dla światła. Och, wszyscy ślepi! Wszystko zatopione w ciemności!.
Wątpliwość i miłość do najwyższej istoty (1985)
Było to jedno z ostatnich dzieł poety i było związane z nieśmiertelną duszą. W odniesieniu do tematu Dámaso Alonso ujawnił trzy hipotezy: dusza przestaje istnieć, gdy ciało wygasa; Istnieje non-soul, który odnosi się do funkcji mózgu; i wreszcie wieczna dusza, która potrzebuje obecności Boga.
Fragment
„Czy istnieje możliwość najwyższego„ bycia ”?
Nie wierzyłem w to, myślałem więcej o żebraniu
że istniała taka „Istota” i być może istniejąca,
dusza może być już „wieczna”.
A czy wszechmocny „Byt” to zrobi? ”.
Filologia
W jego pracy filologicznej lub tekstowej przeważała stylistyka. Oto najważniejsze prace Damaso Alonso w tej dziedzinie:
- Portret nastoletniego artysty (1926 podpisał go pod pseudonimem Alfonso Donado).
- Krytyczna edycja Las soledades de Luís de Góngora (1927).
- Poetycki język Gongory (1935).
- Poezja San Juan de la Cruz (1942).
- Poezja hiszpańska: esej metod i ograniczeń stylistycznych (1950).
- Współcześni poeci hiszpańscy (1952).
- Gongorejskie studia i eseje (1955).
- Galicyjsko-asturyjskie notatki trzech Oscosów (1957).
- Od ciemnych wieków do Złotego Wieku (1958).
- Góngora i Polifem (1960).
- Cancionero i hiszpański Romancero (1969).
- Galicyjsko-asturyjskie narracje ustne. San Martín de Oscos I: Wspomnienia z dzieciństwa i młodości (1969).
- Wokół Lope (1972).
- Oralne narracje w galicyjsko-asturyjskim de los Oscos. Opowieści o formułach leczniczych i zaklęciach Carmen de Freixe. San Martin de Oscos (1977).
Damaso Alonso, integralny prawnik
Wreszcie można powiedzieć, że praca Dámaso Alonso jako filologa i poety była poświęcona i jednocześnie dokładna. Charakteryzująca się we wszystkich formach kreatywnością i potrzebą wyjścia poza to, co na pierwszy rzut oka widać, cechy językowe i ekspresyjne nadały mu miejsce honorowe.
Jego praca nad stylistyką, zwłaszcza oparta na Luís de Góngora, stała się punktem odniesienia dla analiz i badań. Z drugiej strony, Alonso, ze swoją poezją, wyraził ciągłą troskę o temat religijny, a jeszcze bardziej na temat relacji między człowiekiem a Bogiem, duchowość powracała.
Jego twórczość poetycka została również uznana za jedną z najpiękniejszych, a jednocześnie bolesnych dla tematu, formy i tła. Poeta ustąpił miejsca zagadnieniom filozoficznym z ludzkiej perspektywy, przez lęki, pragnienia i niepokój, który sam poczuł.
Referencje
- Cordero, R. (2012). Styl Dámaso Alonso. (Nie dotyczy): The Century of Living Science. Odzyskany z: elsiglodelacienciaviva.blogspot.com.
- Damaso Alonso. (2019). Hiszpania: Wikipedia. Źródło: wikipedia.org.
- Tamaro, E. (2004-2019). Dámaso Alonso. (Nie dotyczy): Biografie i życia. Odzyskany z: biografiasyvidas.com.
- Damaso Alonso. Biografia (2017). Hiszpania: Instituto Cervantes. Odzyskany z: cervantes.es.
- Damaso Alonso (2019). Hiszpania: Royal Spanish Academy. Źródło: rae.es.