Biografia i prace Arturo Borja



Arturo Borja (1892-1912) był poetą urodzonym w Quito w Ekwadorze w 1892 roku. Chociaż jego twórczość literacka była bardzo krótka, uważany jest za jednego z prekursorów modernizmu w swoim kraju. Wraz z trzema innymi autorami stworzył Pokolenie Dekapitowane, nazwane na cześć wczesnej śmierci wszystkich jego elementów.

Borja zaczął pisać od bardzo młodego wieku. Jego osobowość, a co za tym idzie, jego główny temat, był bardzo naznaczony edukacją otrzymaną od ojca. Tak więc ścisła dyscyplina, której był poddawany, sprawiła, że ​​dorastał w bardzo represyjnym środowisku, zwiększając swoją naturalną skłonność do depresji.

Podczas podróży do Paryża autor nawiązał kontakt z kilkoma najbardziej znanymi pisarzami tamtych czasów, tak zwanymi Cholernymi Poetami. Po powrocie do Ekwadoru naśladował to, co widział w stolicy Francji, stawiając się na czele grupy młodych autorów, wszystkich charakteryzujących się artystycznym i utalentowanym.

W 1812 r. Ożenił się i spędził kilka miesięcy w miesiącu miodowym. Zaledwie kilka tygodni później młody poeta popełnił samobójstwo przez przedawkowanie morfiny. Jego prace zostały opublikowane w specjalnym wydaniu przez jego przyjaciół w 1820 roku.

Indeks

  • 1 Biografia
    • 1.1 Wycieczka do Paryża
    • 1.2 Cholerni poeci
    • 1.3 Powrót do Ekwadoru
    • 1.4 Gazeta La Prensa
    • 1.5 Śmierć ojca
    • 1.6 Małżeństwo
    • 1.7 Śmierć
  • 2 Działa
    • 2.1 Pokolenie ścięte
    • 2.2 Styl i motyw
    • 2.3 Muzykalność
    • 2.4 Flet Onyks
    • 2.5 Wiersze
    • 2.6 Tłumaczenie
    • 2.7 Dla mnie twoja pamięć
  • 3 referencje

Biografia

Arturo Borja Pérez urodził się w mieście Quito (Ekwador) 15 września 1892 roku. Jego rodzina miała bardzo godnych uwagi przodków, ponieważ Borja był bezpośrednim potomkiem papieża Aleksandra VI i wnuczki Ferdynanda II z Aragonii.

Jego dzieciństwo naznaczone było osobowością jego ojca, Luisa Felipe Borja Péreza, znanego w Ekwadorze z pracy politycznej, prawnej, a także literackiej. Według biografów poety jego dzieciństwo było spokojne, ale nie szczęśliwe. Było to spowodowane, jak wskazano, charakterem jego ojca.

W domu rodzinnym panowała surowa dyscyplina. Niektórzy uczeni uważają ojca Arturo za obsesyjnego i zawsze świadomego swojej pracy. Wydaje się, że ojciec nałożył rygorystyczne harmonogramy i ścisłą dyscyplinę na wszystkie swoje dzieci, co skończyło się tłumieniem rozwoju osobowości Arturo.

Konsekwencją tego represyjnego wykształcenia była skłonność poety do cierpienia depresji. Wielu biografów twierdzi, że zdecydowanie wpłynęło na samobójstwo, które zakończyło jego życie.

Z drugiej strony Arturo Borja był zawsze bardzo zainteresowany poezją. Miał zaledwie piętnaście lat, kiedy pisał swoje pierwsze wiersze.

Wycieczka do Paryża

Dokładnie podczas pisania Arturo uszkodził oko piórem. Nie wiadomo, jak to się stało, ale faktem jest, że czubek pióra był łysy w jednej z jego gałek ocznych. Aby spróbować poprawić uraz, poeta i jego ojciec przenieśli się do Paryża w 1907 roku, kiedy miał zaledwie 15 lat..

W wyniku wypadku Arturo musiał przez rok nosić czarny bandaż na okaleczonym oku. To, jeszcze jako nastolatek, zwiększyło jego problemy z nastrojem, wpływając na jego nastrój.

Według biografów, jego postawa była różna w zależności od momentu, na przemian faz melancholii i smutku z innymi energicznymi i towarzyskimi.

Ta podróż do Paryża stała się jednak wielką szansą dla młodego poety. Arturo był bardzo łatwy w obsłudze języków i zapisał się na kurs literacki w stolicy Francji.

Poatas Malditos

Wspomniany kurs literacki nie był jedyną korzyścią, jaką Borja czerpał z pobytu w Paryżu. W czasie, gdy tam był, zetknął się z tak zwanymi „Cholernymi Poetami”: Baudelaire, Verlaine, Samain i Mallarmé. Od nich nauczył się część swojego stylu pisania, żywy i melancholijny.

Nie tylko zanurzył się w literaturze tych poetów, zwłaszcza tych Baudelaire'a, Mallarmé i Rimbauda, ​​ale także przyjął część swojego zachowania. Autorzy ci mieli reputację żyjących w cyganerii, spożywających dużą ilość alkoholu i innych narkotyków.

Wróć do Ekwadoru

Po 17 latach Arturo Borja wrócił do Ekwadoru, a konkretnie do stolicy, Quito. Wygląda na to, że po powrocie charakter Borja poprawił się, a kroniki opisują go jako śmiejącego się młodego człowieka. Naśladując to, co widział we Francji, założył grupę literacką, gromadząc wokół siebie serię młodych autorów.

Wśród najczęściej spotykanych na nich spotkań byli między innymi Ernesto Noboa Caamaño (z którym spotkał się w Europie), Humberto Fierro i Medardo Angel Silva. Autorzy ci nie tylko przyciągali francuscy poeci, ale także Rubén Darío i Juan Ramón Jiménez.

W tym czasie Borja i jego towarzysze przyjęli styl życia bohemy, pokazując ciągły dowcip i radość. Jego wiersz „Matka Szaleństwo” powstał w tym okresie.

Jeśli chodzi o jego życie osobiste, Arturo Borja rozpoczął zaloty z Carmen Rosa Sánchez Destruge, określaną przez współczesnych jako piękna Guayaquil. Najwyraźniej obie były często cytowane na cmentarzu, co daje wskazówki na temat ich charakteru.

Gazeta La Prensa

Pomijając swoją stronę bohemy, Borja próbował przejąć więcej obowiązków. W tym celu zgodził się kierować literacką stroną gazety La Prensa.

To medium, bliskie rewolucyjnej pozycji politycznej, zwróciło szczególną uwagę na gramatykę. Konfrontacje między Arturo a krytykiem literackim na ten temat skończyły się męczeniem młodego mężczyzny.

Z drugiej strony, w roku 1910 przetłumaczono na hiszpański „Les Chants de Maldoror” hrabiego Lautréamont. Jego prace zostały opublikowane w magazynie Letras.

Śmierć ojca

Smutne wydarzenie spowodowało zmianę w życiu prowadzonego przez Arturo Borja. W 1912 roku jego ojciec zmarł, pozostawiając mu 8000 sukcesów jako dziedzictwo. Poeta postanowił przestać działać i po prostu poświęcić się pisaniu i wykonywaniu czynności, które najbardziej mu się podobały.

Po otrzymaniu spadku Borja zaczął również manifestować zamiar popełnienia samobójstwa, gdy zabrakło mu pieniędzy od ojca. W tym czasie jego przyjaciele nie traktowali tych słów zbyt poważnie, myśląc, że to tylko makabryczny żart.

Jednakże biografowie podkreślają, że prawdopodobnie Borja zaczął przyjmować morfinę w tym czasie, podobnie jak jego koledzy Noboa i Caamaño. Przed otrzymaniem spadku nie był w stanie go zdobyć i, będąc w stanie go spłacić, stał się trwałym konsumentem.

Małżeństwo

Po okresie zalotów Arturo Borja i Carmen Sánchez Destruge pobrali się 15 października 1912 roku, kiedy miał 20 lat. Oboje spędzili miesiąc miodowy na farmie niedaleko Guápulo.

Na znak swoich uczuć poświęcił żonie kilka wierszy, takich jak En el blanco cementerio.

Śmierć

Jak wspomniano powyżej, żaden z przyjaciół Arturo Borja i jego grupa literacka nie wierzyli w jego groźbę zabicia się, gdy zabrakło mu pieniędzy na spadki.

Jednak poeta powiedział to całkowicie poważnie. Tak więc 13 listopada 1912 roku, po miesiącu miodowym, Arturo Borja wziął przedawkowanie morfiny, która spowodowała jego śmierć.

Według ówczesnych kronikarzy oboje małżonkowie przybyli, aby wspólnie popełnić samobójstwo. Z niewyjaśnionych powodów żona Borja nie spełniła swojej roli i pozostała przy życiu.

W tym czasie wszyscy krewni, w tym wdowa, próbowali ukryć samobójstwo, aby uniknąć skandalu społecznego. Oferowana wersja polegała na tym, że zmarł jako ofiara upadku.

Działa

Arturo Borja zmarł, gdy miał zaledwie 20 lat. To spowodowało, że jego praca nie była zbyt obszerna, chociaż eksperci twierdzą, że są wystarczający, aby udowodnić jakość poety. Były to w sumie dwadzieścia osiem wierszy, z których większość opublikowano pośmiertnie w książce The Flute of Onix.

Pomimo tej rzadkiej produkcji Borja jest uważana za jednego z pionierów modernizmu w Ekwadorze. Wraz z pozostałymi składnikami Pokolonego Decapitated, przynieśli do kraju nowy styl poezji, zarówno pod względem stylu, jak i tematu ...

Jego pierwsze prace pokazują nieco optymistyczne nastawienie, jak widać w jego pracy Idilio Estival. Z czasem jednak jego twórczość ewoluuje w kierunku bardziej złowrogiego tematu, a śmierć odgrywa bardzo ważną rolę.

Krytycy twierdzą, że wiersze wykazują głęboką desperację, tak bardzo, że stają się pragnieniem śmierci.

Niektóre z jego najbardziej znanych wierszy to „Szaleństwo matki”, „Kwiaty zła” i „Flet Onixa”.

Pokolenie ścięte

Arturo Borja był częścią tzw. Pokolenia Dekapitowanego, ruchu literackiego złożonego z czterech ekwadorskich poetów w pierwszych dziesięcioleciach XX wieku.

Byli częścią tej grupy, poza Borją, Medardo Angelem Silvą. Ernesto Noboa i Caamaño i Humberto Fierro. Są uważani za prekursorów modernizmu w swoim kraju, a ich praca pokazuje wyraźny wpływ przeklętych francuskich pisarzy i Rubéna Darío.

Nazwa „dekapitacja pokolenia” pojawiła się długo po śmierci czterech poetów. W połowie XX wieku krytycy i dziennikarze literaccy znaleźli podobieństwa między dziełami autorów, grupując ich w ramach tego samego nurtu artystycznego.

Nazwa „Decapitated Generation” pochodzi z przedwczesnej śmierci czterech poetów, z których wszyscy zmarli w bardzo młodym wieku.

Zarówno Arturo Borja, jak i jego trzej towarzysze pochodzili z rodzin wyższych klas. Jego poezja charakteryzuje się odzwierciedleniem nudy egzystencjalnej, odwiecznej zwątpienia, tragicznych miłości i niezrozumienia społeczeństwa.

Ta postawa miała swój odpowiednik w sposobie życia poetów. Prima facie ma introwertyczną postawę, której towarzyszy wysokie spożycie narkotyków. Krótko mówiąc, był to sposób na konfrontację i odrzucenie społeczeństwa, które uważali za nieludzkie.

Styl i motyw

Śmierć była jednym z najczęstszych tematów wśród modernistycznych poetów, a Borja i reszta jego kolegów z pokolenia nie byli wyjątkiem. Kilka jego wierszy pokazuje tęsknotę za śmiercią, gloryfikując jego rysy.

Niektórzy krytycy odnoszą tę tęsknotę do francuskiego słowa bardzo często wśród francuskich modernistów: ennui. Jego znaczenie to „stan paraliżującej obojętności i niechęci do życia”. Jest to definicja idealnie pasująca do pracy Borji.

Z drugiej strony, członkowie Generacji Dekapitacji przestają pisać o rzeczywistości i sugerują ją tylko za pomocą różnych symboli. Opisz, poprzez te urządzenia literackie, uczucia frustracji, dezorientacji lub urazy.

Jako przykład powyżej, eksperci wskazują na wiersz Por el Camino de las Quimeras, autorstwa samego Arturo Borja. W tej pracy poeta potwierdza, że ​​śmierć jest jedynym wyjściem z cierpienia i bólu.

Muzykalność

Jedną z cech stylistycznych pracy Arturo Borja jest muzykalność jego dzieł. Borja użył jasnego i melodyjnego stylu, aby opisać najciemniejsze i najbardziej negatywne uczucia, takie jak melancholia czy nuda..

Aby osiągnąć ten efekt, autor łączy wersety różnych miar i rytmów, co kończy się zaskakującymi i nowatorskimi efektami przeciwko poezji przed jego czasem.

Flet Onyksowy

Jak wskazano, wczesna śmierć Borji nie pozostawiła zbyt wielu prac. Ponadto część z nich poniosła ryzyko zagubienia się i nieznajomości opinii publicznej.

Z tego powodu grupa przyjaciół poety postanowiła podjąć działania w 1820 roku, osiem lat po śmierci Borji. To Nicolás Delgado i Carlos Andrade podjęli się zadania opublikowania swoich wierszy w książce „La Fluta de Ónix”.

Książka wydana na Uniwersytecie Centralnym, której prasa drukarska wykorzystywała, zawiera wiersze takie jak „Wiosna tajemnicza i księżycowa”, „Odległa wizja”, „Vas Lacrimae”, „Odległe kwiaty”, a także inne, wszystkie o wspaniałej urodzie.

Oprócz samych wierszy, książka stała się małym klejnotem dzięki swoim ilustracjom. Przyjaciele poety stworzyli rysunki towarzyszące 20 kompozycjom i 8 wierszom, które tworzą „La fluta de Ónix”..

Wiersze

Jego najważniejsze prace to:

- Flet Onyx.

- Niepublikowane wiersze.

- Wejdę w zapomnienie.

- Melancholia, moja matko.

- Stole.

- Mistyczna i księżycowa wiosna.

- Letnia sielanka

Tłumaczenie

Oprócz pracy poetyckiej, Arturo Borja był autorem wybitnego przekładu „Les Chants de Maldoror” hrabiego Lautréamont. Dzięki znajomości języka francuskiego był w stanie opublikować swoją wersję na stronach „Letras” w 1910 roku.

Dla mnie twoja pamięć

Jednym z najsłynniejszych wierszy Arturo Borja jest Dla mnie twoja pamięć. Częścią tego uznania jest wersja muzyczna autorstwa kompozytora Miguela Ángela Casaresa Viteriego.

Od tego czasu prace wykonali wybitni wokaliści, tacy jak Carlota Jaramillo i Bolívar „El pollo” Ortiz.

Referencje

  1. EcuRed. Arturo Borja. Źródło: Ecured.cu
  2. Poetycki Arturo Borja Pérez. Pobrane z poeticous.com
  3. Encyklopedia Ekwadoru. Borja Arturo. Pobrane z encyklopediadelecuador.com
  4. Wikipedia. Arturo Borja. Źródło z en.wikipedia.org
  5. TheBiography Biografia Arturo Borja Pérez (1892-1912). Źródło z thebiography.us
  6. Revolvy. Arturo Borja. Pobrane z revolvy.com
  7. Roosevelt, Samuel Ruffin. Modernistyczny trend w poezji ekwadorskiej. Odzyskany z books.google.es