Historia kina od jego początków do nowoczesności

The historia kina Zaczęło się we Francji w dniu 28 grudnia 1895 r., Kiedy to uznano, że po raz pierwszy został pokazany film. Miasto Paryż było pełne reklam promujących wielkie wydarzenie.

Widzowie nie wyobrażali sobie, że zbliżają się do narodzin siódmej sztuki. Plakat promocyjny pokazywał ludzi ze wszystkich warstw społecznych zebranych przy wejściu do pokoju i żandarma próbującego uporządkować.

Nadszedł czas na pokaz, a salą projekcyjną była Indio Hall w Grand Café w Paryżu. 33 osoby zapłaciły franka, aby obejrzeć pokaz pierwszego filmu w historii.

Bracia Louis i Auguste Lumière w ten sposób po kilku próbach publicznie zaprezentowali swoje dzieło: kinematograf. Pierwszym filmem był projekt Wyjazd pracowników fabryki Lumière w Lyonie Monplaisir.

Ten pierwszy film został nakręcony 22 marca tego samego roku i zaprezentowany na kilku uniwersytetach przed jego komercyjną premierą. Krytyka przepełniła się pochwałami.

Następujące tytuły filmowe Wyjście fabryczne Były: Przybycie pociągu na stację, Irygator posypany; Regiment, gracze w karty, czerwona ryba, między innymi. Przed upływem jednego miesiąca od pierwszego pokazu widzowie pokoju zwiększyli się wykładniczo z 33 do 3000.

Indeks

• 1 Kinematograf i inne wynalazki
  • 1.1 Patent
  • 1.2 Bariery prawne w Stanach Zjednoczonych
• 2 Kino nieme
  • 2.1 Apogee
• 3 Kino jako sztuka
• 4 Kino dźwiękowe
  • 4.1 Pojawiają się studia nagrań
• 5 Era kolorów
  • 5.1 Studia Disneya
  • 5.2 Filmy 3D
• 6 referencji

Kinematograf i inne wynalazki

Kinematograf składa się z perforowanej folii o grubości 35 milimetrów wewnątrz drewnianej skrzyni, która została wyposażona w obiektyw lub soczewkę. Zewnętrzną korbę obrócono ręcznie i wprowadzono do obiegu film, który był wyświetlany na ekranie.

Film nie trwał dłużej niż minutę i osiągnął średnią prędkość 16 obrazów na sekundę.

Bracia Lumière byli chemikami i znali tworzenie obrazów. Są twórcami płyt fotograficznych i fotografii natychmiastowej (1881), kinematografu (1895) i kolorowego autochromu (1903).

W rzeczywistości słowo kino jest zdrobnieniem kinematografii, w bezpośredniej aluzji do wynalazku francuskich braci, chociaż kino jest greckim słowem, które oznacza ruch.

Patent

Prawdą jest, że uchwycenie ruchomych obrazów nie było wyłącznym pomysłem braci Lumière, ale to oni zdołali je wykonać, opatentować i uruchomić.

Wielu uważa Kinetoscope (1891), Thomasa Alva Edisona i Williama Dicksona za pierwszą próbę zrobienia zdjęć. Jednak zasadniczą różnicą i największym osiągnięciem Francuzów w amerykańskich wynalazcach jest to, że operator filmowy wyświetlał obrazy na ekranie.

Zamiast tego obrazy kinetoskopu były widoczne tylko z wnętrza urządzenia. 13 lutego 1895 roku bracia Lumiére nabyli patent na kinematograf, stając się twórcami i prawnymi właścicielami pierwszego urządzenia do projekcji ruchomych obrazów..

Furia poruszających się obrazów natychmiast przekroczyła granice Francji, a technicy przeszkoleni w fabryce rodziny Lumière zaczęli podróżować kino na cały świat.

Kino fascynowało wszystkich, a filmy i sprzęt sprzedawany przez braci Lumière były pożądane z różnych części świata. Od tego samego roku, w 1895 roku, był już znany w innych krajach.

Przeszkody prawne w Stanach Zjednoczonych

Jednak w Stanach Zjednoczonych pojawienie się kinematografu dało początek „wojnie patentów”. Edison, który był już potężnym magnatem, bronił swojego wynalazku zębami (kinetoskop), a po 500 procesach sądowych udało mu się nakłonić amerykański system sprawiedliwości do wydania surowych praw protekcjonistycznych na swoją korzyść.

Orzeczenie przyniosło korzyść firmie Edison i wycofało licencję na eksploatację Lumière. Nie przeszkodziło to jednak francuskim produkcjom filmowym przejąć show na świecie, a ich filmy były najczęściej oglądane, nawet w Stanach Zjednoczonych. Ale to wszystko zmieniło się wraz z pierwszą wojną światową.

Kino nieme

„Cicha era” lub „nieme kino” to terminy odnoszące się do produkcji filmowych bez dialogów, chociaż nie były całkowicie ciche. Chociaż prawdą jest, że nie było synchronizacji audio i wideo, zaimplementowano także inne zasoby, takie jak muzyka na żywo, która była odtwarzana podczas pokazywania filmu.

Okres filmu niemego rozpoczął się od stworzenia kinematografu braci Lumière z historią pracowników opuszczających fabrykę w Lyonie.

Są jednak tacy, którzy bronią tezy, że pierwszy film nie pochodzi od braci Lumière, ale od innego Francuza, Louisa Le Prince, który nakręciłby film w Leeds w Anglii Scena ogrodowa Roundhay.

Ten 1,6-sekundowy film wykonany 14 października 1888 r. Byłby najstarszym filmem, ale zaginął w pociągu, a wynalazca nie mógł udowodnić swojej pracy.

Istnieją nawet źródła, które twierdzą, że nazwał on także swój wynalazek „kinematografem” i nie mógł zapłacić praw patentowych, bracia Lumière zostali z imieniem.

Apogeum

Ciche kino przeżywało apogeum w dekadzie lat 20. Brak dźwięku ustąpił miejsca plakatom przeplatanym w obrazach, które kierowały widzem.

Innym źródłem były napisy i napisane dialogi, które zostały opracowane przez tak zwanych „autorów tytułów”. Ci specjaliści mieli ogromne znaczenie, ponieważ byli rodzajem scenarzystów.

Jedną z cech kina niemego był nienaturalny sposób poruszania się bohaterów; jest to jednak konsekwencją faktu, że nagrywanie odbywało się na rolkach filmów 35 mm. Format ten miał kilka ramek, od 16 do 20 na sekundę, więc ruch wyglądał spazmatycznie.

Na początku XX wieku, w pierwszej dekadzie, kino zaczęło być postrzegane jako poważny program, po jego sensacyjnych początkach, które przedstawiały go jako akt uczciwy i bardzo popularny.

Kino jako sztuka

Produkcja bardziej wyszukanych i długich filmów w Europie i aprobata ówczesnych intelektualistów pozwoliła zobaczyć przemysł filmowy różnymi oczami. Od 1910 r. Zaczęto go uważać za formę sztuki.

Imiona takie jak Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) lub Rodolfo Valentino (1895-1926), są ściśle związane z historią niemych filmów.

Początkowo filmów nie można było edytować, a czas ich trwania był ograniczony, aż pojawił się inny Francuz Georges Méliès, który wykorzystał trzy bębny i wydłużył czas nagrywania do 9 minut..

Co więcej, Méliès jest uważany za ojca efektów specjalnych, ponieważ wykorzystał swoje umiejętności w rysowaniu, aby tworzyć fantastyczne historie z horrorów i science fiction.

Kino dźwiękowe

W ostatnich latach dekady lat 20-tych wszystko zmieniło się w rodzącym się przemyśle filmowym. Dźwięk przyszedł, chociaż miał znaczną liczbę krytyków i sceptyków.

Pomysł dodawania dźwięku do nagranych obrazów, który zawsze był obecny, został ujęty w filmie The Jazz Singer, The Jazz Singer, premiera w Stanach Zjednoczonych 4 lutego 1927 roku.

Firma Warner Brothers postawiła na tę zmianę i miała rację. Chociaż był to prymitywny system, w którym dźwięk musiał być bardzo dobrze zsynchronizowany z obrazem, ponieważ były nagrywane w innym sprzęcie. Wprowadzenie pierwszego filmu dźwiękowego było światowym sukcesem, który odnotował przychody firmy w wysokości 3,5 miliona dolarów.

Technologia potwierdziła zatem nierozerwalny związek z przemysłem filmowym. Cichy film stracił swój urok i żył z dźwiękiem aż do jego zniknięcia. Dziesięć lat wystarczyło, od pierwszego filmu dźwiękowego, aby film niemy wymarł.

Najbardziej poszkodowani w tym czasie byli muzycy i narratorzy, zastąpieni postępem technologicznym. Niektórzy aktorzy dokonali transformacji z powodzeniem, chociaż większość nie mogła powrócić do zdrowia.

Pojawiają się studia nagraniowe

Ta epoka dała początek studiom nagraniowym, ponieważ przestrzeń musiała być kontrolowana pod kątem lokalizacji dziwacznego sprzętu do nagrywania dźwięku.

Głośniki i głośniki zostały strategicznie rozmieszczone, aby uniknąć zewnętrznych hałasów i zostały nagrane na płycie winylowej. Firmą, która stworzyła tę technologię, była Vitaphone.

Firmy związane z przemysłem, takie jak Photokinema, Movietone i Vitaphone, zaczęły się rozwijać i robić postępy. Francja była pionierem, ale pierwsza wojna światowa dotknęła ją i na długo pozostawiła konkurencję.

Chociaż kino europejskie postępowało, amerykańskim inwestorom udało się zminimalizować obecność zagranicznych produkcji.

Era koloru

Rok 1917 był kolejnym ważnym rokiem dla rozwijającego się przemysłu filmowego. Nadszedł kolor. Czarno-białe obrazy zaczęły kolorować na ekranie. Firmą odpowiedzialną za ten skok był Echnicolor.

Obecnie bardzo niewielu dostrzegłoby różnicę, ponieważ tylko dwa kolory zostały włączone, ale do tego czasu było to wielkie osiągnięcie.

Ewolucja koloru w kinie rozwijała się stopniowo, ale pojawienie się dekady 30 lat stanowiło świetny skok dzięki technologii firmy Technicolor. Ci pionierzy wprowadzili trzeci kolor (niebieski, zielony i czerwony).

Sprzęt, który został użyty do stworzenia tych kolorowych obrazów, potroił swoją wagę i rozmiar do konwencjonalnych aparatów kinematograficznych tamtych czasów.

Z tego powodu czarno-białe filmy przedłużyły nieco ich istnienie, osiągając definitywne wyginięcie w dekadzie lat 30-tych.

Studia Disneya

Dźwięk i kolor pozostaną. Ikoną tej nowej ery było stworzenie animowanego filmu Disneya Fantazja. Stworzenie studia myszy Myszka Miki oblało technologię, kolor, dźwięk i muzykę.

Aby spełnić marzenie Walta Disneya, stworzono system o nazwie Fantasound, który był niczym innym jak dźwiękiem.

Nie było potrzeby synchronizowania dźwięku nagranego na osobnej płycie ani słuchania audio na jednym kanale. 13 lat później (1953) przyszedł CinemaScope, który umożliwił nagrywanie dźwięku przez cztery kanały, co znamy jako paski magnetyczne.

Filmy 3D

Lata 50. były świadkiem kolejnego kamienia milowego kina, filmów 3D, czyli w trzech wymiarach. Pierwszy film w 3D i kolorach był Bwana Devil. Podobnie jak wszystkie nowe technologie, była to kasa biletowa i wywołała furorę i wiele dolarów w kasie.

Mimo że film został przerwany w celu zmiany zwojów i aby móc zobaczyć resztę filmu, nie gwarantował synchronizacji obrazu i dźwięku. Okulary 3D spowodowały bóle głowy u dużej liczby widzów i tylko fotele umieszczone centralnie przed ekranem oferowały autentyczne wrażenia 3D.

Referencje

1. Bracia Lumière i narodziny kina. Źródło: 2 października 2018 z nationalgeographic.es
2. The Change Heard Around the World: Historia dźwięku w kinie. Konsultowane przez nofilmschool.com
3. Hermanos Lumiere, pierwszy pokaz filmowy, historia filmu. Skonsultowano z historybiografias.com
4. Początki kina (1895-1927). Konsultowane przez duiops.net
5. Czym była wojna patentowa? Konsultowane z muyhistoria.es
6. Bracia Lumiere po raz pierwszy projektują film. Konsultowane przez alef.mx
7. Kinetoscope Konsultowane przez euston96.com
8. Jaki był pierwszy film dźwiękowy? Consulted Consulted of muyhistoria.es
9. Krótka historia i przewodnik kina niemego. Konsultowane przez enfilme.com
10. Historia kina 3D. Źródło z xataka.com
11. Kino w erze cyfrowej. Pobrane z bid.ub.edu