Funkcje wywiadu muzycznego i jak je rozwijać

The inteligencja muzyczna jest umiejętnością, którą musimy uchwycić dźwięki i naśladować je, być wrażliwymi na rytm, rozróżniać cechy dźwięków, słuchać, śpiewać i interpretować utwory i utwory, a także predyspozycje do gry na instrumentach.

Odpowiada jednej z inteligencji zaproponowanej przez psychologa Howarda Gardnera w jego modelu wielu inteligencji. Ta inteligencja oznacza nie tylko dobre słuchanie muzyki, ale także dzięki niej istnieje możliwość rozwoju kulturalnego, duchowego i emocjonalnego..

Jest bardzo prawdopodobne, że osoba, która sama w sobie ma bardziej rozwiniętą inteligencję, interesuje się muzyką i podkreślaniem jej.

Ponadto wszystkie potrzeby wywiadowcze innych i z kolei wszystkie obszary życia potrzebują szeregu inteligencji. To znaczy, że ta inteligencja wymaga, aby inne inteligencje, takie jak inteligencja kinestetyczno-cielesna, mogły wykonywać w sztuce takie jak taniec..

Charakterystyka inteligencji muzycznej

Jest to jedna z inteligencji zaproponowanych przez Gardnera, związana z upodobaniem do muzyki, a także do śpiewania, interpretowania, komponowania i gry na instrumentach, dzięki jego zdolności do odróżniania dźwięków, słuchania rytmu, tonu lub akordów.

Ci ludzie mają wrażliwość na dźwięki i rytm, naśladują dźwięki i melodie, przekazują i przechwytują emocje poprzez muzykę.

Rozwój inteligencji muzycznej obejmuje rozwój inteligencji takich jak:

• inteligencja kinestetyczna niezbędna do koordynacji motorycznej podczas gry na instrumencie
• inteligencja logiczno-matematyczna dla jedności i harmonii nut
• inteligencja językowa potrzebna do języka muzycznego
• inteligencja przestrzenna wymagana dla temporo-przestrzennej natury muzyki
• inteligencja interpersonalna dla zrozumienia emocji przekazywanych przez muzykę
• intrapersonalna inteligencja, aby zrozumieć nasze własne emocje i móc je wyrazić
• oraz naturalistyczna inteligencja do poznania i zrozumienia najbardziej istotnych faktów w życiu kompozytora.

Są ludzie, którzy wykazują szczególne zainteresowanie muzyką, a także możliwość nauki i gry na instrumentach, co sugeruje, że ci ludzie mają w jakiś sposób biologiczną predyspozycję do muzyki.

Zatem niektóre części mózgu znajdujące się na prawej półkuli odgrywają zasadniczą rolę w percepcji i produkcji muzyki, ale ta zdolność nie jest zlokalizowana w określonym obszarze, ponieważ możemy zlokalizować język, na przykład.

Jest to podstawowa zdolność do tworzenia wzorów dźwięków, które mogą być później powiązane, niezależnie od zdolności słuchowej. Jest to narzędzie do przetwarzania informacji dźwiękowych, a także charakterystyczna umiejętność tworzenia, doceniania i kojarzenia muzyki.

Pomimo tego, co powiedziano, bez biologicznych procesów percepcji słuchowej i bez wkładu kultury, muzyka nie mogłaby istnieć. Doświadczenie muzyczne jest możliwe dzięki integracji brzmienia, barwy, dźwięków i ich intensywności.

„Muzyka może wyrażać postawy społeczne i procesy poznawcze, ale jest użyteczna i skuteczna tylko wtedy, gdy jest słyszana przez przygotowane i wrażliwe uszy ludzi, którzy dzielili się lub mogą w jakiś sposób dzielić kulturowe i indywidualne doświadczenia swoich twórców” John Blacking, 1973.

Wśród osób wskazanych jako odzwierciedlenie muzycznej inteligencji znajdujemy Mozarta, Beethovena lub Freddiego Mercury.

Inteligencja muzyczna i edukacja

Jak już wspomnieliśmy wcześniej, inteligencja muzyczna zakłada umiejętność kompozycji, funkcji i rozważania wzorów muzycznych, w tym umiejętność rozpoznawania i komponowania dźwięków i rytmów muzycznych..

Według jego autora, Gardner, działa praktycznie podczas inteligencji językowej. Poprzez muzykę możemy poprawić naszą uwagę i koncentrację, ludzie, którzy ją rozwijają mają moc szybko rozróżniania dźwięków i melodii, jest w stanie reprodukować i tworzyć nowe kombinacje muzyczne, m.in..

Stymulacja w celu wzmocnienia tego obszaru powinna być przeprowadzana od ciąży w młodym wieku, ponieważ ten etap jest najbardziej odpowiedni. W tym celu ważne jest zapewnienie dobrego środowiska muzycznego, zapewnienie elementów muzycznych w ich codziennych kontekstach i zapewnienie dziecku bezpośrednich doświadczeń z muzyką.

Prawie wszystkie dzieci na początku rozwoju mają zarówno zdolności muzyczne, jak i zainteresowanie nim w ogóle. Mają różne cechy muzyczne, które, jeśli nie zostaną wystarczająco rozwinięte, doprowadzą do stagnacji. Dlatego wzmocnienie tego obszaru jest konieczne, aby wyjść z tego poziomu podstawowego.

Związek między inteligencją muzyczną a inteligencją nie jest przyczynowy, ale dzielą podejścia i strategie przetwarzania informacji. Ponieważ rozumienie, rejestracja lub kodowanie systemu symboli muzycznych ułatwia uogólnienie tej umiejętności na inne obszary ułatwiające naukę, ponieważ zarówno muzyka, jak i językoznawstwo lub matematyka mają wysoce artykułowany system znaków i kluczy.

Nauczanie inteligencji muzycznej powinno zostać rozszerzone, ponieważ oferuje szerokie możliwości nauki dla dzieci, wzbogacając ich rozwój i wzmacniając umiejętności, takie jak widzenie, słuchanie i reprezentowanie wzorów melodycznych, zapewniając pamięć muzyczną i komponenty percepcyjne..

Dlatego szkoły muszą stwarzać uczniom możliwości poznawania i rozwijania różnych inteligencji, opracowując szeroki program edukacyjny, w którym muzyka odgrywa również ważną rolę. Ponadto obecne postrzeganie muzyki już się zmieniło, staje się coraz ważniejsze i uważa ją za sztukę.

Dlatego muzyka musi być obecna w programie edukacyjnym, ponieważ jest częścią naszego życia i naszej kultury, a także dlatego, że programy skupiające się na muzyce sprawiają, że uczniowie czują się bardziej zadowoleni.

Muzyka, taniec i sztuka nie powinny być traktowane razem, to znaczy ta teoria skupia się na oddzieleniu sztuki w celu nauczania każdego z nich niezależnie i kolejno, ale powinna być stymulowana na wszystkich poziomach i we wszystkich dyscypliny.

Uważa się, że inteligencja rozwija się wcześniej, dlatego należy zachęcać do uczenia się na wszystkich poziomach, a zwłaszcza poprzez praktyki edukacyjne.

Przykładem może być poszukiwanie bodźców, z którymi można powiązać muzykę i wydarzenia, pobudzanie kreatywności poprzez konstruowanie instrumentów z własnymi materiałami, działania lub konkursy muzyczne lub inicjatywy, które zachęcają uczniów do przekształcania tekstów lub pomysłów w parodiach lub teatrach.

Niektóre działania akademickie prowadzone przez osoby o bardziej rozwiniętej inteligencji muzycznej polegałyby na słuchaniu muzyki podczas nauki, aby powiązać przedmiot z muzyką i słuchać piosenki przed egzaminem, aby zapamiętać to, co było badane.. 

Z drugiej strony wspomnij, że w tej edukacji muzycznej odgrywa kluczową rolę kreatywność, która jest wzmacniana przez rozwój umiejętności, takich jak muzyka.

Doświadczenia edukacyjna musi być ważne w życiu, a szczególnie studentów postrzegają go jako sensowne, jako wartość dla rozwoju osobistego, współpracowników i uczestników tego procesu czują, że ich pomysły są cenione i widzą cię sens i znaczenie we wszystkich dziedzinach życia, a nie tylko w szkole.

Jednym ze sposobów osiągnięcia tego jest zbliżenie życia ludzi do muzyki i rozwijanie tej kreatywności. Integralną formą rozwoju osoby powinna być możliwość myślenia na różne sposoby.

Gardner definiuje inteligencję muzyczną jako „wrażliwość na strukturę muzyki, która pozwala jednostce podejmować odpowiednie decyzje muzyczne zgodnie z jego doświadczeniem, które obejmuje wrażliwość na właściwości muzyczne, wzajemne relacje między ideami muzycznymi i oczekiwania dotyczące znaczenia muzyki ”.

Inteligencja muzyczna i neuronauka

Badania nad tą inteligencją pozwalają nam zobaczyć, jak niektórzy ludzie mają bardziej rozwinięte zdolności muzyczne, w zależności od aktywacji różnych obszarów mózgu.

W tych badaniach wykorzystuje się rzeczywiste przypadki osób z pewnymi anomaliami w zakresie kompetencji muzycznych lub badań nad zmianami morfologicznymi i / lub strukturalnymi organizacji mózgowej, których doświadczają ludzie..

Nieprawidłowości w zakresie kompetencji muzycznych polegałyby na przedstawieniu niższej zdolności w odniesieniu do przeciętnej populacji, jeśli chodzi o postrzeganie, tworzenie, integrowanie i reprezentowanie muzyki; może być spowodowane zmianą funkcji półkulistych lub układów międzypółkulowych.

Ludzie, którzy nie są w stanie odróżnić dźwięków, mogą mieć głęboką agnozję spowodowaną uszkodzeniami prawego płata skroniowego.

Mogą również przedstawiać zaburzenia strukturalne ze zmianami w postrzeganiu barw lub czasu trwania i intensywności dźwięków, z powodu zmian w prawej półkuli. Z kolei, gdy niepełnosprawność ma związek z rytmem, anomalia występuje w lewej półkuli.

Z drugiej strony, kiedy ludzie postrzegają i odczuwają emocje przekazywane im przez pracę, ale nie są w stanie rozpoznać emocji, jak również ich denominacji, mielibyśmy do czynienia z semantycznym zaburzeniem. Gdy występuje ta anomalia, zmiany chorobowe znajdują się w obszarze skroniowym lewej półkuli mózgu.

Jeśli chodzi o zmiany morfologiczne i / lub organizację mózgu, neurolog Schlaug, badając profesjonalnych muzyków, stwierdził, że mają one modzelowate grubsze niż normalnie. Jednak nie było jasne, czy było to spowodowane zdolnościami muzycznymi, czy te osoby przed rozpoczęciem gry na tym instrumencie miały już ten konkretny rozmiar.

Jego obecne badania pozwoliły mu stwierdzić, że dzieci w wieku 6 lat, które grały na instrumentach przez trzy lata, przez co najmniej dwie i pół godziny w tygodniu, ich ciało modzelowate wzrosło o 25% w stosunku do ogólnego rozmiaru mózgu.

Inne badania wykazały, że odpowiedzi mózgu ewoluują, ponieważ dzieci zostały przeszkolone w muzyce i mają doświadczenie w tej dziedzinie, odnoszące się do najlepszych umiejętności poznawczych wykazywanych u dzieci ćwiczących muzykę. Jest to wyraźny dowód na to, że uczenie się muzyki ma pozytywny wpływ na pamięć i uwagę.

Muzyka, podobnie jak jej nauczanie, ma pierwszorzędne znaczenie zarówno w kształtowaniu osoby, zarówno w rozwijaniu umiejętności poznawczych i emocjonalnych, jak iw ich istotnej roli w aspektach indywidualnych i społecznych.

„Możliwe czynniki genetyczne ograniczają stopień, w jakim inteligencja może zostać zrealizowana lub zmodyfikowana w trakcie życia. Z praktycznego punktu widzenia jest jednak prawdopodobne, że ta granica biologiczna nigdy nie zostanie osiągnięta. Z wystarczającą ekspozycją na materiały wywiadowcze, praktycznie każdy bez obrażeń mózgu może osiągnąć rezultaty w tym polu intelektualnym ”Howard Gardner.

Teoria inteligencji wielorakich

Dla Gardnera tradycyjne testy koncentrują się wyłącznie na miarach logicznych i języku, ignorując i nie analizując innych aspektów, które są również bardzo ważne.

Uważa, że ​​każda osoba ma pewną inteligencję i tworzy się w oparciu o połączenie różnych inteligencji. Ponadto ta inteligencja może być modyfikowana i rozwijana w oparciu o uczenie się i praktykę.

Jego model opisuje następujące osiem rodzajów inteligencji: inteligencję językową, inteligencję logiczną i matematyczną, inteligencję przestrzenną, inteligencję muzyczną, inteligencję ciała i kinestetykę, inteligencję interpersonalną, inteligencję intrapersonalną i inteligencję naturalistyczną.

Referencje

1. Carrillo García, M.E, López López, A. (2014). Teorie wielorakich inteligencji w nauczaniu języków. Uniwersytet w Murcji. Konteksty edukacyjne, pag. 79-89.
2. Morán Martínez, M.C (2009). Psychologia i muzyka: inteligencja muzyczna i rozwój estetyczny ” University Digital Magazine.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Inteligencja muzyczna i zalety edukacji muzycznej. Wielokrotna inteligencja.
4. Aróstegui Plaza, J.L. (2012). Kreatywny rozwój w edukacji muzycznej: od artystycznego geniuszu do pracy zespołowej.