20 najważniejszych muzyków klasycyzmu

Te duże muzycy klasycyzmu na Zachodzie rozwinęły się w okresie między 1730 a 1820 r. Termin muzyka klasyczna jest jednak używany w potocznych terminach jako synonim różnych stylów muzycznych między średniowieczem a teraźniejszością, zwłaszcza między XVII a XIX wiekiem.

Będziemy jednak mówić o okresie historycznym znanym w muzyce jako klasycyzm. Okres ten jest chronologicznie między okresami baroku i romantyzmu.

Muzyka klasycyzmu zdecydowanie ma jaśniejszą i jaśniejszą fakturę niż muzyka barokowa. Jest mniej skomplikowana, w zasadzie homofoniczna, gdy wykorzystuje wyraźną linię melodyczną nad podrzędnym akordem.

Wykorzystał też dzielny styl podkreślający lekką elegancję w przeciwieństwie do dostojnej powagi i imponującego barokowego grandiloquence. Różnorodność i kontrast w tym samym utworze zostały podkreślone bardziej niż w poprzednim okresie, a orkiestry zwiększyły swój rozmiar, zasięg i moc.

Fortepian zastąpił klawikord jako główny instrument klawiszowy. W przeciwieństwie do klawesynu, który działa na podstawie strun smyczkowych przy użyciu piór, fortepian opiera się na uderzeniu młotków pokrytych skórą po naciśnięciu klawiszy. Pozwoliło to wykonawcom grać głośniej lub łagodniej i osiągnąć szerszy zakres ekspresji w wykonaniu.

W przeciwieństwie do tego, siła, z jaką grający na klawiaturze klawesyn nie zmienia dźwięku. Muzyka instrumentalna była uważana za niezwykle ważną wśród kompozytorów klasycyzmu. Głównymi rodzajami muzyki instrumentalnej były sonata, trio, kwartet na smyczki, symfonia i koncert solowy.

Ważna była również muzyka wokalna, na przykład piosenki na piosenkarza i fortepian (znak rozpoznawczy Schuberta), dzieła chóralne i opery.

W okresie klasycznym istniał ruch zwany Pierwszą Szkołą Wiedeńską. Nazwa ta odnosiła się do trzech głównych kompozytorów okresu klasycznego pod koniec XVIII wieku w Wiedniu: Mozarta, Haydna i Beethovena.

Kim byli najwięksi kompozytorzy klasycyzmu? Następny wpis.

Joseph Haydn (1732 - 1809)

Był płodnym austriackim kompozytorem okresu klasycznego. Był to kamień węgielny w rozwoju muzyki kameralnej, takiej jak trio fortepianowe. Jego wkład w formę muzyczną przyniósł mu epitety, takie jak „ojciec symfonii” lub „ojciec kwartetu smyczkowego”.

Spędził większość swojej kariery jako muzyk w służbie dworu potężnej rodziny Estherházy, w jego odległej hacjendzie. Przez wiele lat był odizolowany od innych kompozytorów i tendencji muzycznych, co według jego własnych słów „zmusiło mnie do zostania oryginałem”.

Mimo to jego muzyka krążyła szeroko i przez całą karierę był najbardziej znanym kompozytorem w Europie. Był bliskim przyjacielem i mentorem Mozarta, nauczyciela Beethovena i starszego brata kompozytora Michaela Haydna.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

Nazywany Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theopohilus Mozart, był płodnym i wpływowym kompozytorem klasycyzmu. Urodził się w Salzburgu i od wczesnego dzieciństwa wykazywał ogromne umiejętności. W wieku pięciu lat był już biegły w klawiaturze i skrzypcach. Komponował od tego czasu i interpretował swoje dzieła przed europejską królewskością.

Kiedy skończył siedemnaście lat, został zatrudniony jako muzyk na dworze w Salzburgu, co go zmartwiło i zmusiło do podróży, aby znaleźć lepszą pozycję.

Podczas wizyty w Wiedniu w 1781 r. Został zbagatelizowany przez stanowisko, jakie zajmował na dworze w Salzburgu. Mimo to Mozart postanowił pozostać w stolicy Austrii, gdzie w końcu osiągnął sławę, ale bez korzyści ekonomicznych.

Podczas tego etapu w Wiedniu skomponował większość swoich symfonii, koncertów i najbardziej znanych oper. Rozpoczął także kompozycję swojego Requiem, które pozostały niedokończone po jego śmierci.

Skomponował ponad 600 utworów, uważanych za szczyt muzyki symfonicznej. Okoliczności jej wczesnej śmierci budzą wielkie kontrowersje i wokół niej powstała mitologia. Przeżył jego żona Constanza i dwoje dzieci.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Słynny kompozytor i niemiecki pianista, był transcendentalną postacią w przejściu między okresami klasycznymi i romantycznymi w muzyce zachodniej. Krótko mówiąc, jest jednym z najbardziej znanych i wpływowych kompozytorów w historii.

Jego prace obejmują dziewięć symfonii, pięć koncertów na fortepian, koncert na skrzypce, trzydzieści dwie sonaty na fortepian, szesnaście kwartetów smyczkowych, uroczystą mszę i operę, Fidelio.

Jego słuch pogorszył się znacznie przed trzydziestym rokiem życia i spędził ostatnią część swojego życia praktycznie głuchy. Wiele z jego najbardziej podziwianych dzieł skomponował, wspaniale, na tym samym etapie.

Franz Schubert (1797 - 1828)

Austriacki kompozytor, który wyprodukował dużą liczbę utworów w krótkim okresie życia, ponieważ zmarł wcześnie w wieku trzydziestu dwóch lat.

Jego twórczość nie była doceniana za jego życia, jednak po jego śmierci została odzyskana przez wielu innych artystów, w tym Mendelssohna, Schumanna, Liszta i Brahmsa. Dziś uważany jest za jednego z największych kompozytorów późnego klasycyzmu i początków romantyzmu.

Rodolfo Luigi Boccherini (1743 - 1805)

Włoski kompozytor epoki klasycznej i wykwalifikowany tłumacz na wiolonczelę. Jego muzyka utrzymywała dzielny i uprzejmy styl, mimo że rozwinęła się nieco z dala od głównych europejskich centrów muzycznych.

Słynie z określonego menueta, jego Kwintet na smyczki we mnie jak również jego Koncert dla Chelo w Si-dur.

Muzio Clementi (1752 - 1832)

Kompozytor urodzony we Włoszech, naturalizowany angielski. Był pianistą, pedagogiem, dyrygentem, redaktorem i pianistą. Kierowany muzyką przez ojca otrzymał patronat od Sir Petera Beckforda, który doprowadził go do Anglii, aby kontynuować studia.

Z siedzibą w Londynie odbył konkurs pianistyczny z Wolfgangiem Amadeusem Mozartem w 1781 roku. Wyprodukował i wypromował własną markę fortepianu oraz był wybitnym wydawcą partytur muzycznych. Cieszył się wielką popularnością w swoim życiu, jednak jego reputacja zmalała w XIX i XX wieku.

Antonio Salieri (1750 - 1825)

Kompozytor, dyrygent orkiestry i włoski nauczyciel, urodzony w Legnano na południe od Werony. Większość dorosłego życia i kariery muzycznej spędził w służbie monarchii habsburskiej. Salieri była jedną z głównych postaci w rozwoju osiemnastowiecznej opery. Był kompozytorem kosmopolitycznym, komponował opery w trzech językach.

Pomógł stworzyć wiele cech słownictwa kompozycji operowej, a jego muzyka miała decydujący wpływ na wielu kompozytorów jego czasów.

Obecnie jest najbardziej znany ze swojej rywalizacji, głównie fikcyjnej, z Mozartem, od publikacji dzieła Amadeus Peter Shaffer w 1979 roku.

Leopold Mozart (1719 - 1787)

Kompozytor, dyrygent, pedagog i niemiecki skrzypek. Najbardziej znany jest z bycia ojcem kompozytora Wolfganga Amadeusza Mozarta. Napisał tekst skrzypcowy Versuch einer gründlichen Violinschule.

Odkrył, że jego dzieci miały ogromne umiejętności muzyczne w 1759 roku i poświęcił się nauczaniu ich od najmłodszych lat. Leopold zaczął robić muzyczne wycieczki dla arystokracji i szlachty z dziećmi w całej Europie.

Johann Christian Bach (1735 - 1782)

Klasyczny kompozytor, najmłodszy syn między jedenastym a Johannem Sebastianem Bachiem. Czasami jest wymieniany jako „Bach Londynu” lub „Angielski Bach” ze względu na czas spędzony w angielskiej stolicy, gdzie był znany jako John Bach. Jego wpływ na styl koncertowy Mozarta jest znany.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788)

Piąty żyjący syn Johanna Sebastiana i Marii Barbary Bach był niemieckim kompozytorem klasycyzmu.

Był wpływowym kompozytorem, który rozwinął się w okresie przejściowym między stylem barokowym, który wyróżniał jego ojca, a klasycznymi i romantycznymi okresami, które nastąpiły po nim. Aby odróżnić go od brata Johanna Christiana, Carl Philipp Emanuel Bach był nazywany „Barchiem z Berlina”.

Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787)

Niemiecki kompozytor oper włoskich i francuskich wczesnego okresu klasycznego. Generowane znaczenie na wiedeńskim dworze Habsburgów. Napisał osiem oper na scenach paryskich. Jedna z jego ostatnich oper, Efigenia w Taurydzie, cieszył się wielkim sukcesem i jest powszechnie uważany za jego główną pracę.

Johann Nepomuk Hummel (1778 - 1837)

Austriacki kompozytor i pianista wirtuoz, jego muzyka jest odzwierciedleniem przejścia między okresami klasycznymi i romantycznymi.

Jego prace koncentrują się głównie na fortepianie, który zdominował instrument, w którym wyróżniał się jako tłumacz. Napisał osiem koncertów fortepianowych, dziesięć sonat, osiem tria, kwartet i kwintet.

Luigi Cherubini (1760 - 1842)

Włoski kompozytor, który większość swojej kariery muzycznej spędził we Francji. Jego najbardziej reprezentatywne dzieła to opery i muzyka sakralna. Beethoven uważał Cherubiniego za jednego z największych kompozytorów swojej epoki.

Carl Maria von Weber (1786 - 1826)

Był kompozytorem, dyrygentem, pianistą, gitarzystą i niemieckim krytykiem muzycznym. Jego opery miały ogromny wpływ na rozwój opery romantycznej w Niemczech. Jako wielki pianista skomponował cztery sonaty i dwa koncerty, które wpłynęły na innych kompozytorów, takich jak Chopin i Mendelssohn.

Giovanni Porta (1675 - 1755)

Włoski kompozytor operowy, urodzony w Wenecji. Jeden z mistrzów początku XVIII wieku i jeden z czołowych muzyków weneckich. Jego opera Numitore Został wykonany w 1720 roku przez Royal Academy of Music w Londynie.

Giuseppe Maria Orlandini (1676 - 1760)

Włoski kompozytor, szczególnie znany z ponad 40 oper. Wraz z Vivaldim uważany jest za jednego z twórców nowego stylu operowego, który zdominował drugą dekadę XVIII wieku.

Manuel de Zumaya (1678–1755)

Był prawdopodobnie najbardziej znanym meksykańskim kompozytorem okresu kolonialnego w Nowej Hiszpanii. Był pierwszą osobą na półkuli zachodniej, która skomponowała operę po włosku, zwaną Partenope. Jest dziś zagubiony.

Johann Mattheson (1681 - 1764)

Niemiecki kompozytor, piosenkarz, pisarz, dyplomata i teoretyk muzyki. Urodził się i zmarł w Hamburgu. Bliski przyjaciel George'a Friderica Handla, napisał osiem oper i liczne oratoria i kantaty.

Większość jego dzieł zaginęła po II wojnie światowej. Niektóre z jego rękopisów znajdują się dziś w bibliotece Uniwersytetu w Hamburgu. 

Giuseppe Valentini (1681 - 1753)

Nazywany Starccioncino, był włoskim skrzypkiem, malarzem, poetą i kompozytorem instrumentalnej muzyki wynalazczej. Był następcą Corelli jako dyrektor koncernu San Luigi del Francesi w latach 1710-1741.

Podczas jego życia jego prace zostały przyćmione osiągnięciami Corelli, Vivaldiego i Locatellego, chociaż jego wkład w muzykę włoską jest niezwykły, a wiele jego prac zostało opublikowanych w całej Europie..

Francesco Saverio Geminiani (1687 - 1762)

Jest włoskim kompozytorem i skrzypkiem urodzonym w mieście Lucca. Kształcił się w muzyce Alessandro Scarlattiego i Arcangelo Corelli. Prowadził Operę Neapolitańską od 1771 roku, która pierwotnie przywiodła go do Scarlattiego.

Żył z nauczania muzyki i kompozycji. Uważa się, że był jednym z najlepszych graczy skrzypcowych swoich czasów, nazywanym Il Furibondo dla swoich studentów, ze względu na wyrazisty rytm.