15 najpopularniejszych filmów meksykańskich



The Filmy meksykańskie to zbiór produkcji filmowych, które składają się na tak zwane kino meksykańskie i które zostały stworzone przez twórców tego kraju. Filmy te mogą być filmowane w Meksyku lub za granicą, a ich budżet musi być w większości pochodzenia meksykańskiego.

Jego początki sięgają roku 1896, kiedy to pierwszy operator braci Lumière przybył do Meksyku, aby wystawić się przed prezydentem Porfirio Díazem. Od tego czasu medium zyskało wielką popularność i rozwinęło się w różnych rękach przez całe stulecie.

Początkowo medium służyło do prowadzenia ewidencji rewolucji meksykańskiej, która miała miejsce w latach 1910–1920. Następnie powstały inscenizacje i filmy fabularne. Jest to rok 1930, kiedy kino w Meksyku wykonało skok i rozpoczęło wielkie produkcje komedii i musicali o wysokim poziomie artystycznym i technicznym.

Ten okres, który zbiegł się z drugą wojną światową, był znany jako złoty wiek kina meksykańskiego, ponieważ medium zyskało międzynarodową popularność. Jego aktorzy stali się gwiazdami w świecie hiszpańskojęzycznym, a kilka jego prac zyskało największe uznanie w światowej branży.

Po klasycznej epoce kino meksykańskie weszło w nieregularny okres, który trwał prawie 40 lat. Dopiero na początku lat 90. kino narodowe odbiło się od wysokiej jakości dzieł, które zostały dobrze przyjęte przez krytykę i opinię publiczną.

Z tego okresu wyłaniają się najbardziej znani i znani twórcy na świecie: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro i Alejandro González Iñárritu.

Indeks

  • 1 Złoty wiek (1936-1959)
    • 1.1 Jest szczegół (1940). Reżyser: Juan Bustillo Oro
    • 1.2 María Candelaria (1943). Reżyser: Emilio Fernández
    • 1.3 My, biedni (1948). Reżyser: Ismael Rodríguez
    • 1.4 Zapomniane (1950). Reżyser: Luis Buñuel
  • 2 Lata 60-te, 70-te i 80-te
    • 2.1 Macario (1960). Reżyser: Roberto Gavaldón
    • 2.2 Zagłada anioła (1962). Reżyser: Luis Buñuel
    • 2.3 Caifanes (1967). Reżyser: Juan Ibáñez
    • 2.4 Święta góra (1973). Reżyser: Alejandro Jodorowsky
    • 2.5 Trucizna dla wróżek (1984). Reżyser: Carlos Enrique Taboada
  • 3 Nowe kino meksykańskie (1990-2005)
    • 3.1 Cronos (1993). Reżyser: Guillermo del Toro
    • 3.2 Amores perros (2000). Reżyser: Alejandro González Iñárritu
    • 3.3 I twoja mama też (2001). Reżyser: Alfonso Cuarón
  • 4 Współczesne kino meksykańskie (2006 - obecnie)
    • 4.1 Ciche światło (2007). Reżyser: Carlos Reygadas
    • 4.2 Po Lucii (2012). Reżyser: Michel Franco
    • 4.3 Heli (2013). Reżyser: Amat Escalante
  • 5 referencji

Złoty wiek (1936-1959)

Po sukcesie pierwszych niemych filmów, wraz z nadejściem dźwięku, kino meksykańskie specjalizowało się w numerach muzycznych i komediach. Jego ogromna popularność była możliwa częściowo dzięki temu, że przemysł filmowy w Ameryce Północnej i Europie otrzymał silny cios podczas drugiej wojny światowej, dając tym samym miejsce meksykańskim twórcom.

Od tego czasu pojawiły się idole z meksykańskiej komedii, takie jak Cantinflas i Tin Tan; ikony kina muzycznego, takie jak Padro Infante i Jorge Negrete; oraz wielkie postacie kobiece występu jako María Félix i Dolores del Río.

Jest szczegół (1940). Reżyser: Juan Bustillo Oro

Jest to komedia zasieków z Mario Moreno „Cantinflas”. Fabuła kręci się wokół nieporozumienia, w którym kucharz zamożnej rodziny w Mexico City prosi swojego chłopaka - Cantinflasa - o zabicie wściekłego psa z domu.

Ponieważ pies ma tę samą nazwę, co jeden z zalotników patrona, powstaje zamieszanie w związku ze śmiercią rycerza, a Cantinflas zostaje postawiony przed sądem, gdzie bohater próbuje uwolnić się za pomocą jego kultowej, niespójnej mowy.

Film został powszechnie przyjęty przez publiczność i wprowadził Cantinflas do sławy, który kontynuowałby swój charakterystyczny humor przez całą karierę.

María Candelaria (1943). Reżyser: Emilio Fernández

Film opowiada stary artysta, który w wywiadzie jest pytany o fotografię tajemniczej nagiej kobiety.

To María Candelaria, rdzenna kobieta z Xochimilco, która jest wykluczona ze społeczeństwa za bycie córką prostytutki i jak Lorenzo Rafael jest jedynym mężczyzną, który ośmiela się być z nią.

Ta praca zdobędzie Meksyk jako pierwszą Złotą Palmę na prestiżowym festiwalu w Cannes w 1946 roku.

My biedni (1948). Reżyser: Ismael Rodríguez

Melodramatyczne dzieło z udziałem Pedro Infante, które odbywa się w biednej dzielnicy Meksyku. Opowiada o przygodach niższych klas, zwłaszcza o Pepe el Toro, który pracuje jako stolarz i opiekuje się swoją małą siostrzenicą.

Film wykorzystuje lekki, komiczny dotyk i ma dwa numery muzyczne. Jest to część popularnej trylogii, po której nastąpiła Jesteś bogaty (1948) i Pepe el Toro (1952).

Zapomniany (1950). Reżyser: Luis Buñuel

Jedno z pierwszych dzieł neorealistycznych kina meksykańskiego. Opowiada historię grupy dzieci z marginalizowanego sąsiedztwa; o tym, jak muszą przetrwać wrogość społeczeństwa, złe traktowanie rodziców i przemoc na ulicach.

Film został nazwany Memory of the World przez UNESCO i uczynił Luisa Buñuela wierzycielem najlepszej nagrody reżyserskiej na festiwalu w Cannes.

Lata 60-te, 70-te i 80-te

W tym okresie kino narodowe wkroczyłoby w najbardziej surrealistyczną scenę. Ponadto liczba wyprodukowanych prac i ich jakość byłyby nieregularne dzięki cięciom budżetowym rządu meksykańskiego.

Macario (1960). Reżyser: Roberto Gavaldón

W epoce wicekrólestwa Macario opowiada historię biednego człowieka, który w przeddzień Dnia Zmarłych ucieka do lasu, aby samodzielnie zjeść indyka. Tam jest odwiedzany przez diabła, Boga i śmierć; ten drugi daje moc uzdrawiającą Macario.

Jest to jedna z ostatnich wielkich prac, które mają wartości produkcyjne charakterystyczne dla złotego wieku. Film był nominowany do Złotej Palmy i Oscara za najlepszy film zagraniczny

Zagłada anioła (1962). Reżyser: Luis Buñuel

Film przedstawia grupę burżuazji, która zbiera się w rezydencji po występie operowym. Z nieznanego powodu goście wydają się niezdolni do opuszczenia pokoju, w którym się znajdują, nawet jeśli nie jest to w żaden sposób zasłonięte.

Wraz z upływem czasu, bez zniewolenia i po zatłoczeniu w pokoju, etykieta zostaje utracona, a uczestnicy zaczynają zachowywać się dziko.

Caifanes (1967). Reżyser: Juan Ibáñez

Psychodeliczne cięcie, które zaczyna się od pary młodych ludzi wysokiej klasy, którzy w poszukiwaniu miejsca na spędzenie nocy spotykają się z grupą The Caifanes.

Surrealistyczne życie nocne w Mexico City jest pokazywane w całym filmie. Ma oryginalny scenariusz uznanego meksykańskiego pisarza Carlosa Fuentesa.

Święta góra (1973). Reżyser: Alejandro Jodorowsky

Ten surrealistyczny film jest koprodukcją meksykańsko-amerykańską. W tym alchemik gromadzi grupę istot, które reprezentują układ słoneczny. Powinny one objąć pewne obrzędy i zostaną wysłane na świętą górę, aby zdominować świat.

Film wzbudził wielkie oczekiwanie wśród ówczesnego społeczeństwa artystycznego; Nawet osobowości takie jak George Harrison - były członek The Beatles - szukali wiodącej roli w filmie. Z czasem zyskało to kult.

Trucizna dla wróżek (1984). Reżyser: Carlos Enrique Taboada

Meksykański horror widziany z perspektywy dwóch małych dziewczynek. Jeden z nich, po wysłuchaniu opowieści o czarach opowiadanych przez kucharkę z jej domu, stara się przekonać przyjaciółkę, że ma te magiczne moce.

Film powstaje być może w najgorszej dekadzie dla kina meksykańskiego ze względu na niepewne finansowanie. W tym okresie reżyserzy i pisarze musieli znaleźć kreatywne sposoby pracy z minimalnymi budżetami.

Nowe kino meksykańskie (1990-2005)

Wraz z utworzeniem Meksykańskiego Instytutu Kinematografii (IMCINE) w 1983 r. Starano się powrócić do jakościowych dzieł charakterystycznych dla poprzednich dekad, a realizacja filmów była szeroko promowana przez Krajową Radę Kultury i Sztuki.

Rozpoczął się nowy etap kina meksykańskiego, z którego wyłoniłyby się najważniejsze aktualne postaci w świecie kina w Meksyku: reżyserzy Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu i Alfonso Cuarón; aktorzy Gael García Bernal i Diego Luna; i wielokrotnie nagradzany reżyser fotografii Emmanuel Lubezki.

Cronos (1993). Reżyser: Guillermo del Toro

Pierwszy występ uznanego reżysera, Cronos To fantastyczna historia terroru. W historii artefakt stworzony przez hiszpańskiego alchemika w XVI wieku, który zapewnia zdrowie i życie wieczne, wpada w ręce antykwariusza lat 90., który przypadkowo udowadnia zalety obiektu.

Film uzyskał inwestycję na Uniwersytecie w Guadalajara i zdobył nagrodę Ariel od Meksykańskiej Akademii za najlepszy film, reżyser, scenariusz i efekty specjalne, między innymi..

Kochaj psy (2000). Reżyser: Alejandro González Iñárritu

Jest to pierwszy pełnometrażowy film słynnego meksykańskiego filmowca. W filmie, z powodu spektakularnego wypadku samochodowego, splatają się trzy historie osób należących do różnych klas społecznych; wszyscy mają wspólny bliski związek z psami.

Film był nominowany do Oscara za najlepszy film zagraniczny i zebrał dziesięciokrotnie większy budżet początkowy, stając się piątym najbardziej dochodowym filmem w kraju.

I twoja mama też (2001). Reżyser: Alfonso Cuarón

To jest film drogi lub film drogi, gdzie dwóch młodych przyjaciół życia - zamożnego syna polityka i chłopca z klasy średniej - wybiera się na wycieczkę na plażę z Hiszpanką, którą poznali na weselu.

Film ma wszechobecnego narratora, a poprzez podróż można zobaczyć różne meksykańskie aspekty społeczne i kulturowe. Film był hitem w kasie, był nominowany do Oscara za najlepszy scenariusz i wygrał tę samą kategorię na Festiwalu Filmowym w Wenecji.

Współczesne kino meksykańskie (2006 - obecnie)

W ostatniej dekadzie meksykańskie kino komercyjne pobiło rekordy odbiorców, a rok po roku powstaje więcej filmów meksykańskich. Ze swojej strony młoda grupa meksykańskich filmowców odniosła wielki sukces na prestiżowych międzynarodowych festiwalach, rozpoczynając nowy etap kina narodowego.

Ciche światło (2007). Reżyser: Carlos Reygadas

Przeprowadzono ją na północy Meksyku, w mennonickiej osadzie Chihuahua. Ciche światło opowiada historię Johana, członka wspólnoty małżeńskiej z dziećmi, które mają pozamałżeński związek z inną kobietą, łamiąc tym samym zasady swojej religii.

Taśma jest najczęściej używana w plautdietsch, znanym również jako mennonit niski niemiecki. Został on dobrze przyjęty przez międzynarodowych krytyków i otrzymał Nagrodę Jury Festiwalu Filmowego w Cannes w 2007 roku.

Po Lucii (2012). Reżyser: Michel Franco

Po śmierci żony w wypadku samochodowym Roberto, wybitny szef kuchni z Puerto Vallarta, przeprowadza się do Mexico City ze swoją nastoletnią córką Alejandrą. Podczas gdy powoli dostosowuje się do nowej pracy, jego córka cierpi z powodu zastraszania ze strony swoich nowych kolegów z klasy.

Alejandra, starając się nie martwić ojcem, nigdy nie mówi jej o prześladowaniu, które pogarsza się podczas szkolnej wycieczki. Film zyskał popularność dzięki komunikatowi o świadomości zastraszanie. Został dobrze przyjęty przez krytyków i zdobył nagrodę za najlepszy film w sekcji Pewien szacunek w Cannes.

Heli (2013). Reżyser: Amat Escalante

Zajmuje się problemem handlu narkotykami i jego konsekwencjami w społeczeństwie. Heli jest młodym, młodym mężczyzną, który mieszka z żoną, dzieckiem i Estelą, jego 13-letnią siostrą. Estela zakochuje się w Beto, chłopcu, który trenuje, by zostać żołnierzem.

Próbując zdobyć pieniądze na ucieczkę z Estelą, Beto kradnie niektóre paczki zajętej kokainy, powodując, że wszyscy wokół niego stają w obliczu śmiertelnych konsekwencji. Film zdobył nagrodę Ariel dla najlepszego reżysera i był finalistą Złotej Palmy.

Referencje

  1. Aguilar, C. (2015) Jak meksykańskie kino wkroczyło w swój drugi złoty wiek. Kwartalnik Americas. Źródło z americasquarterly.org
  2. Niemiecki, C. (2016) Historia kina meksykańskiego na festiwalu filmowym w Cannes. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Morelia. Źródło z moreliafilmfest.com
  3. Bigurra, V. (2015) Przemysł filmowy w Meksyku. Wiadomości z Meksyku. Odzyskany z mexiconewsnetwork.com
  4. Cocking, L. (2016) Złoty wiek meksykańskiego kina: krótka historia. Meksyk Pobrane z theculturetrip.com
  5. Thorton, N. (2017) Meksykański film. Bibliografie Oxford. Odzyskany z oxfordbibliographies.com
  6. Historia świata (2015) Złoty wiek kina meksykańskiego. Historia świata Źródło: worldhistory.biz