Tło przemysłu kulturowego, charakterystyka i przykłady



Przemysł kulturalny to termin rozwinięty w połowie XX wieku przez Theodora Adorno i Maxa Horkheimera w Dialektyka oświecenia, książka opublikowana w 1947 r. Odnosi się do wszystkich środków kulturowych produkowanych masowo w społeczeństwie, postrzeganych jako narzędzie łagodzenia trudności gospodarczych i społecznych ludzi.

Koncepcja ta obejmuje produkty telewizji, radia i rozrywki kulturalnej, które Niemcy postrzegają jako narzędzia do manipulowania ludźmi. Innymi słowy, produkty kulturowe „produkowane na masową skalę” są niczym więcej niż narzędziami do uspokajania społeczeństwa.

Zasada tej teorii polega na tym, że fakt spożywania produktów tworzonych przez środki masowego przekazu sprawia, że ​​ludzie są uległe i konformistyczne.

Indeks

  • 1 Tło
    • 1.1 Szkoła we Frankfurcie
    • 1.2 Wierzenia Adorno i Horkheimera
  • 2 Charakterystyka
    • 2.1 Lewy trend
    • 2.2 Wpływ środków masowego przekazu
    • 2.3 Autentyczność sztuki
    • 2.4 Krytyka kapitalistycznego idealizmu
    • 2.5 Ewolucja koncepcji i bieżące wykorzystanie
  • 3 Przykłady
  • 4 odniesienia

Tło

Szkoła frankfurcka

Utworzenie szkoły frankfurckiej jest podstawą teorii przemysłu kulturalnego, ponieważ zarówno Adorno, jak i Horkheimer należały do ​​tej szkoły socjologicznej.

Myślenie o tych, którzy należeli do tej szkoły, było powiązane z myślą marksistowską i służyło krytykowaniu myślenia kapitalistycznego, a także sowieckiego socjalizmu tamtych czasów.

Wierzenia Adorno i Horkheimera

Obaj niemieccy filozofowie mieli określony sposób podejścia do idei współczesnej kultury.

Pomysły te doprowadziły do ​​powstania ich koncepcji przemysłu kulturalnego i najwyraźniej były one pod wpływem idei szkoły frankfurckiej. Niektóre z tych pojęć są następujące:

-Kapitalizm szkodzi społeczeństwom i jest to system, który musi zostać zniszczony, aby osiągnąć maksymalne szczęście.

-Człowiek nie jest naprawdę szczęśliwy, chociaż wierzy, że tak jest. To musi być głównym celem badania całej filozofii.

-Ludzkie działania muszą przemawiać za stworzeniem systemu komunistycznego. Przeciwny komunizm był postrzegany jako akt buntu przeciwko ludowi, według Adorno i Horkheimera..

-Wpływ sztuki jest fundamentalny w społeczeństwach. W rzeczywistości wartość dzieła sztuki nie zależy od jego jakości, ale od wkładu, jaki generuje dla społeczeństwa. Według obu filozofów sztuka nie jest oceniana arbitralnie, ale jakość dzieła może być obiektywnie przetestowana.

-Ponadto sztuka i poezja powinny być używane głównie w każdym argumencie. Obydwaj myśliciele przywiązywali większą wagę do tych gałęzi kultury niż do stosowania logiki w dyskusjach.

-Dyscypliny filozoficzne muszą być zjednoczone i nie traktowane jako różne nauki. Wszystkie dyscypliny społeczne były postrzegane w ten sam sposób; powinny być traktowane jako jedna nauka.

Funkcje

Lewy trend

Koncepcja przemysłu kulturalnego jest często związana z ideami lewicy, które pojawiły się w połowie ubiegłego wieku..

Ten związek jest szczególnie prawdziwy, biorąc pod uwagę krytykę kapitalizmu, która pociąga za sobą ideę przemysłu kulturowego. Według Horkheimera i Adorno kapitalizm jest głównym winowajcą przemysłu kulturalnego.

Wpływ środków masowego przekazu

Produkty wytwarzane przez przemysł kulturalny są dystrybuowane głównie przez środki masowego przekazu.

Te media, które często są odpowiedzialne za tworzenie takich treści, są postrzegane jako główne podmioty odpowiedzialne za industrializację sztuki..

Programy telewizyjne poświęcone rozrywce nie są niczym więcej niż narzędziami medialnymi do rozpraszania ludzi i generowania „fałszywego szczęścia”. Służy to zapomnieniu o problemach gospodarczych i społecznych, które mają w życiu.

Teoria Horkheimera i Adorna podkreśla kapitalistyczną koncepcję tych produktów rozrywkowych.

Są postrzegani jako wrogowie społeczeństwa, którzy muszą skupić się na ogłoszeniu komunizmu, aby spowodować rewolucję, która pozostawia idee kapitalizmu kulturowego.

Autentyczność sztuki

Innym powodem, dla którego przemysł kulturowy jest tak krytykowany przez obu Niemców, jest brak autentyczności produktów stworzonych do dystrybucji w środkach masowego przekazu..

Użycie tych narzędzi jako środków manipulacji kulturowej powoduje, że tracą one swój cel artystyczny.

Oznacza to, że chociaż czasopisma, programy telewizyjne i radiowe są produktami kulturalnymi, tracą swoją artystyczną autentyczność, biorąc pod uwagę charakter masowej produkcji.

Z drugiej strony, myśli filozoficzne i artystyczne są postrzegane jako odpowiednik przemysłu kulturowego i fundamentalna zasada komunistycznych idei Horkheimera i Adorna.

Obrazy mają wyjątkową autentyczność i mają niezastąpioną wartość w kategoriach kulturowych dla rozwoju społeczeństwa.

Krytyka kapitalistycznego idealizmu

Przemysł kulturalny w wielu przypadkach odzwierciedla styl życia celebrytów. Z kolei ludzie konsumujący wszystkie produkty przemysłu kulturalnego są narażeni na kapitalistyczne ideały, które są reprezentowane w tych produktach.

Oznacza to, że te same masowe produkcje środków masowego przekazu są wykorzystywane, aby dostarczyć kapitalistycznych pomysłów masom, jak twierdzą niemieccy myśliciele, te pomysły wpływają negatywnie na życie ludzi.

Ewolucja koncepcji i bieżące wykorzystanie

Podczas gdy termin branża kulturalna został opracowany w celu określenia zła, które masowe produkcje rozrywkowe robią i wspierania ideału lewicy, termin ten jest dziś używany znacznie szerzej..

Obecnie wielu ekspertów odnosi się do produkcji rozrywkowych jako branży kulturalnej, po prostu jako podstawowa koncepcja.

Obecnie termin ten oznacza wytwarzanie dóbr kultury w społeczeństwie o dowolnej tendencji politycznej, a nie tylko prawo.

Przykłady

Programy telewizyjne, które śledzą życie jednej lub więcej osób, zazwyczaj prezentują dobrze wyposażone środowisko domowe, bez względu na to, ile pieniędzy mają bohaterowie programu.

Można to docenić w większości seriale komediowe Amerykanie i odzwierciedla kapitalistyczną krytykę tych kulturalnych systemów rozrywki.

Podobnie magazyny stylów magazyn ci, którzy wykorzystują promocję produktów trudnych do nabycia dla zwykłej osoby jako formy rozrywki, są również przykładami przemysłu kulturalnego.

Ludzie konsumują te treści i chociaż nie mogą nabyć produktów, są zaspokajani przez pośredni dostęp do nich za pomocą tych środków.

Ta masowo produkowana treść generuje powtarzalną kulturę we wszystkich krajach, ponieważ każdy ma do niej łatwy dostęp.

Będąc najbardziej popularnym sposobem spożywania kultury, nieprzejrzyste inne, bardziej tradycyjne, takie jak muzea, sztuka i poezja. Masywność kultury jest najwyraźniejszym przykładem przemysłu kulturalnego.

Referencje

  1. Branża kultury: oświecenie jako masowe oszustwo, T. Adorno i M. Horkheimer, 1944. Z Marxists.org
  2. Przemysł kultury według Adorno i Horkheimera: lewicowy elitarny nonsens, B. Dainow, 2013. Zaczerpnięty z researchgate.net
  3. Przemysł kulturalny XXI wieku - Robert Kurz, (n.d.)., 2014. Z libcom.org
  4. Culture Industry, Oxford Reference, (n.d.). Zaczerpnięte z oxfordreference.com
  5. Culture Industry, Wikipedia w języku angielskim, 2018. Z Wikipedii