Charakterystyka odzieży Huayno i współczesne wpływy

The sukienka huayno, jeden z najpopularniejszych rodzajów muzyki popularnej w Andach, ma szeroką historię i bardzo szczególne cechy.

Huayno to muzyka, która jest prezentowana głównie w Peru i Boliwii, choć jest także obecna w niektórych częściach Argentyny, Ekwadoru i Chile. Ubiór ich tańców jest pod silnym wpływem kultur tych krajów.

W Peru istnieje szereg przepisów dla zespołów folklorystycznych, które zachęcają do unikania zamieszania i nieścisłości w stroju tradycyjnej muzyki, takiej jak huayno.

Przyjmuje się sposób ubierania się w Cusco jako część estetyki huayno. Mimo to odzież huayno nie jest uniwersalizowana i skupia się na użyciu różnych elementów i dekoracji w zależności od regionu reprezentowanego przez artystę.

Podstawą sukienki huayno jest pollera. Spódnica to spódnica kobiecej sukienki, zazwyczaj jasna lub bardzo kolorowa, z haftami i koronką różnych stylów. Spódnice mogą być wykonane z bawełny, wełny lub innych materiałów.

Charakterystyka sukienki huayno

Odzież huayno jest szeroko związana z historią regionu andyjskiego i stara się zachować jako próbka rdzennego dziedzictwa tego regionu.

Kulturowo, odzież huayno jest związana z koncepcją Cholas, typowa kobieta andyjska, która nosi tradycyjne stroje z regionu, zwłaszcza spódnice.

Spódnice śpiewaków huayno mogą być spódnicami lub sukienkami, które zakrywają aż do kolan. Sukienki zwykle przykrywają ramiona śpiewaków.

Kiedy sukienki nie mają szelek, śpiewacy noszą szal, by się ogrzać i być skromnym.

Wysokie obcasy są również charakterystyczne dla śpiewaków huayno. Często śpiewacy huayno projektują lub wysyłają, aby zaprojektować własne spódnice.

Projekty te zazwyczaj zawierają ludowe wzory i obrazy, które mogą zawierać między innymi takie elementy, jak kwiaty, zwierzęta i krajobrazy. Zazwyczaj nazwisko artysty znajduje się z przodu spódnicy.

Różnice w ubraniach mężczyzn i kobiet

W przeciwieństwie do żeńskich śpiewaczek huayno, którzy uprawiają jasne i wyszukane spódnice, męscy śpiewacy nie prezentują się z takimi ludowymi elementami tajes..

Męscy śpiewacy zwykle noszą monotonne formalne stroje, które nie pozwalają im kojarzyć się z regionem andyjskim.

Tancerze, którzy towarzyszą głównemu artyście huayno, zwykle używają tego typu kostiumów, aby skupić uwagę na tym, kto śpiewa.

Współczesna odzież

Chociaż huayno koncentruje się na wykorzystaniu tradycyjnych elementów każdego regionu w ich odzieży, rozwijające się media pozwoliły mu przekroczyć bariery regionalne, jednocząc niektóre aspekty odzieży na poziomie narodowym..

Istnieje uczucie, że ubrania współczesnej huayno komercyjnej zostały otwarte na szereg wpływów, które doprowadziły ją do porzucenia estetyki regionalnej. Nawet zaadoptowanie niemal ujednoliconych ubrań bez żadnej specyfiki.

Obecnie wiele głosów ostrzega przed najnowszymi trendami współczesnych artystów Huayna.

Mówią, że istota ubrań jest tracona, ponieważ stroje, które noszą dzisiaj, nie reprezentują ich regionów, mimo że są piękne i jasne.

Referencje

1. Bradby B. Symmetry around Centre: Muzyka społeczności andyjskiej. Muzyka popularna. 1987; 6 (2): 197-218.
2. Butterworth J. (2014). Andyjski Divas: Emocje, etyka i intymne widowisko w peruwiańskiej muzyce Huayno. Praca doktorska, Uniwersytet Londyński.
3. Cespedes G. W. „Huayño”, „Saya” i „Chuntunqui”: boliwijska tożsamość w muzyce „Los Kjarkas”. Latin American Music Review / Latin American Music Magazine. 1993; 14 (1): 52-101.
4. Goyena H. L. Musical, Religijne i profanacje z okazji Wielkiego Tygodnia na północy departamentu Chuquisaca (Boliwia). Latin American Music Review / Latin American Music Magazine. 1987; 8 (1): 59-93.
5. Sigi E. Kiedy kobiety są ubrane w kwiaty i tańczą farmy. Taniec, płodność i duchowość w boliwijskich górach. Anthropos, Bd. 2011; 2: 475-492.
6. Tucker J. Produkcja andyjskiego głosu: muzyka popularna, folklorystyczna i opętana inwestycja w nieskończoność. Latin American Music Review / Latin American Music Magazine. 2013; 34 (1): 31-70.