Dzielić:
Biografia, dzieła i technika Tommaso Cavalieri
Tommaso Cavalieri (1509-1587) był rysownikiem i kolekcjonerem sztuki włoskiej, należącej do arystokracji okresu renesansu. Pomimo tych odniesień to, co sprawiło, że przekroczył historię sztuki, był głównie jego relacją ze znanym malarzem i rzeźbiarzem Miguelem Ángelem Buonarroti.
W rzeczywistości Cavalieri był jego uczniem, będąc również inspiracją dla niektórych z najpiękniejszych sonetów napisanych przez utalentowanego Włocha; są nawet tacy, którzy mówią, że młody Cavalieri był kochankiem Miguela Ángela, ze względu na intymną naturę tych wierszy.
Miguel Angel Buonarroti, 57 lat, poznał Tommaso Cavalieri, gdy miał zaledwie 22 lata. Od tego czasu Cavalieri był jego uczniem, przyjacielem, kochankiem, a po śmierci artysty opiekunem wszystkich jego rzeczy.
Indeks
- 1 Biografia
- 1.1 Praca kolekcjonera
- 1.2 Uznanie jako krytyk sztuki
- 1.3 Śmierć
- 2 Działa
- 2.1 Pochwycenie Ganimedesa
- 2.2 Kara Tityusa
- 2.3 Upadek Phaetona
- 2.4 Sen
- 2.5 Wiersze poświęcone Cavalieri
- 3 Technika
- 4 odniesienia
Biografia
Tommaso Cavalieri - znany również jako Cavalierie lub d 'Cavalieri - urodził się mniej więcej w latach 1497–1510 w Rzymie, który w tym czasie należał do państw papieskich, terytoriów podlegających tymczasowej władzy papieża.
O pierwszych latach tego artysty jest mało informacji; niemniej jednak wiadomo, że spotkał Miguela Ángela w 1532 r., z którym nauczył się rysować z pewnymi umiejętnościami. W rzeczywistości mówi się, że Cavalieri miał dużo płynności i talentu do przedstawiania obrazu.
Niektóre źródła wskazują, że dzięki wpływowi szkoły Peryklesa, związek między Michelangelo i Tommaso był zainspirowany tym, co jest znane jako „idealna platoniczna” miłość starożytnej Grecji, która składała się z intelektualnego romansu, który był Poruszał się między nauczycielem a uczniem, podobnie jak przyjaźń między Sokratesem a Platonem.
Innymi słowy, głęboka i wierna przyjaźń, jaka istniała między Buonarrotim a jego uczniem, była kształtowana przez silną miłość do sztuki i piękna, jak również do wiedzy. Starszy mężczyzna dostarczał najmłodszym intelekt i narzędzia, a to dawało mu piękno i miłe towarzystwo.
Praca kolekcjonera
Dzięki owocnej przyjaźni z Miguelem Ángelem, Cavalieri zdołał dotrzeć do artystów w tej chwili, ciesząc się pewną sławą w swoim historycznym kontekście. To pozwoliło młodzieńcowi ocierać się o ramię z innymi wielkimi malarzami, od których zebrał dużą liczbę rysunków.
Ta kolekcja znajduje się obecnie w Królewskiej Bibliotece Zamku Windsor, który jest zbudowany jako rodzaj biura w Departamencie Królewskich Zbiorów.
Oznacza to, że wspomniane rysunki są chronione przez Królewskie gospodarstwo domowe, którego jurysdykcja należy do władcy brytyjskiego; innymi słowy, kolekcja ta jest chroniona przez monarchię.
Uznanie jako krytyk sztuki
W wyniku żmudnej i namiętnej pracy kolekcjonera Cavalieri stał się znany wśród papieża i kardynałów, którzy uważali go za eksperta w dziedzinie sztuki. To dało mu pozycję „eksperckiego doradcy” w świecie tych ważnych postaci.
Ze względu na swoją wiedzę w 1548 r. Tommaso Cavalieri został wybrany na jednego z zastępców posła fabbrica stolicy, co dało mu odpowiedzialność za zapewnienie instalacji fatsi capitolini; to znaczy główni sędziowie Republiki Rzymskiej.
Lista tych sędziów znajduje się w Pałacu Konserwatystów, który znajduje się w Plaza del Campidoglio w Rzymie, naprzeciwko Nowego Pałacu, stanowiącego część tego, co dziś znane jest jako Muzea Kapitolińskie.
Projekt fasady wspomnianego budynku został wykonany przez samego Michała Anioła, chociaż jego prace wykonał Guido Guidetti.
Śmierć
Tomasso Cavalieri zmarł w Rzymie, który był jego miastem urodzenia i gdzie rozwinął większość swojego życia artystycznego w roku 1587.
Działa
Nie ma konkretnego rejestru emblematycznych dzieł opracowanych przez Cavalieri. Ważne jest jednak stwierdzenie, że pośrednio miało wielki wpływ na świat sztuki, ponieważ szacuje się, że był on inspiracją dla wielu innych dzieł o wielkiej reperkusji i transcendencji..
Według znawców, młody kolekcjoner zainspirował niektóre z najpiękniejszych twarzy namalowanych przez Michała Anioła w trakcie jego kariery artystycznej.
W rzeczywistości istnieją teorie, które twierdzą, że Cavalieri był modelem, który Buonarroti używał dla wersji twarzy Jezusa z Nazaretu, stając się jednym z najsłynniejszych stereotypów tej ważnej postaci.
Innymi słowy, można stwierdzić, że Cavalieri był swego rodzaju muzą dla utalentowanego włoskiego artysty. Z tego powodu imię Michała Anioła zostało uwiecznione przez historię sztuki, podobnie jak imię jego kochanki.
Poniżej znajdują się niektóre prace, zarówno obrazy, jak i sonety, inspirowane przyjaźnią Buonarrotiego i tego młodego człowieka:
Porwanie Ganimedesa
Na tym rysunku można zobaczyć sylwetkę młodego i korpulentnego mężczyzny, który zostaje zaatakowany przez dużego orła.
Obraz ten przedstawia mitologiczną historię młodego Ganimedesa, który miał być niesamowitym pięknem. Zeus, uwiedziony przez swoją świetność, postanowił zostać orłem, aby cieszyć się fizycznymi cechami młodych.
Dzieło powstało mniej więcej w roku 1532, wykorzystując jedynie węgiel drzewny i stosując technikę ciemnej polany. Dlatego jest to raczej szkic lub malarstwo praktyczne.
Niestety, pozostają tylko kopie dzieła, ponieważ oryginał został utracony. Mówi się, że modelem używanym przez Michała Anioła do tego rysunku był Tommaso Cavalieri.
Kara Tityusa
Obraz ten, także z 1532 roku, przedstawia męską, muskularną i młodą postać, która jest ponownie atakowana przez ptaka. Tym razem chodzi o historię Tityusa, półboga, syna śmiertelnej księżniczki i Zeusa.
Tityus próbował zgwałcić jedną z bogiń i, jako kara, został potępiony w Hadesie, gdzie umieścił go przywiązanego do skały. Ponadto, część kary polegała na tym, że dwa ptaki rozdzierają i zjadają skóry jego brzucha na całą wieczność.
Koneserzy twierdzą, że Cavalieri został użyty jako wzór przez Michała Anioła, aby rozwinąć postać potępionego półboga.
Upadek Phaetona
Ta praca, zrealizowana w 1533 r., Przedstawia historię Faetona, syna Apolo, który chciał przewodzić powozowi Słońca należącemu do jego ojca. W końcu zdarzył się wypadek z pojazdem, więc Zeus musiał interweniować w sytuacji, zabijając Faetona, aby uratować Ziemię.
Na obrazie, gdzie jest również obsługiwana technika światłocienia, można zobaczyć trzy podziały: w pierwszym jest Zeus na orle, w drugim jest powóz Apollo spadający na Ziemię wraz z Phaetonem, aw trzecim jest obserwują zmartwione i przestraszone postacie ludzkie, które zakrywają oczy przed przerażeniem.
Jeśli chodzi o ten obraz, Michał Anioł napisał notatkę do Cavalieri z prośbą o uczciwą opinię na temat szkicu, stwierdzając, że jeśli nie podoba mu się to, malarz natychmiast uczyni wersję bardziej zgodną ze smakami i wymaganiami młodych.
Obecnie zachowane są tylko trzy wersje tego rysunku (jeden z nich to ten, który dał Cavalieri). Te szkice są zarezerwowane w British Museum.
Sen
Koneserzy twierdzą, że ten obraz nie jest bezpośrednio związany z Cavalieri; jednak ze względu na podobieństwo do poprzednich rysunków uważa się, że twarz młodej arystokratki służyła za wzór męskiej figury, która oprawia rysunek.
Według naukowców ta praca nie jest związana z mitologią grecką. Uważa się raczej, że obraz był bezpośrednim produktem inspiracji malarza, poświęcającego się wyłącznie pięknu twórczości artystycznej.
Wiersze poświęcone Cavalieri
Spośród 300 wierszy, które Miguel Ángel napisał podczas swojej kariery artystycznej, 30 poświęcono Tommaso Cavalieri. Większość tych wierszy zachowuje klasyczną strukturę sonetu, która odpowiada serii kwartetów i tercetów.
Głównym tematem jego wierszy była fascynacja młodym arystokratą, zwłaszcza jego fizycznym pięknem. Ponadto pozwolił również dostrzec swoją pasję miłości. Innymi słowy, można powiedzieć, że wiersze Michała Anioła poświęcone Cavalieri miały charakter homoerotyczny.
Technika
Era artystyczna, w której rozwinął się Tomasso Cavalieri, to renesans. Jak wskazano powyżej, nie ma żadnych zapisów dzieł transcendentalnych opracowanych bezpośrednio przez tego artystę.
Można jednak powiedzieć, że technika renesansowa, która służyła jako kontekst dla Cavalieri, kształtowana była głównie przez ideał harmonii i symetrii, na który wpływ miała sztuka grecko-rzymska..
Dlatego figury geometryczne i wykorzystanie perspektywy były elementarne nie tylko w malarstwie, ale także w innych dyscyplinach, takich jak rzeźba i architektura.
Jeśli chodzi o pisanie, wiersze musiały być harmonijne i mieć niezwykły rytm; ponadto powinny idealnie pasować do struktury metrycznej. Poprzez sonety Michał Anioł zademonstrował wpływ swojego kontekstu historycznego, ponieważ jego wiersze są uznawane za ich piękno, symetrię i doskonały rym, zwłaszcza w języku włoskim
Referencje
- Franco, S. (1978) Renaissance Letters (recenzja książki). Źródło: ProQuest: search.propquest.com
- Panofsky, S. (1984) Postcriptum do Tommaso Cavalieri w Scritti di Storia dell'arte in onore di Roberto Salvini. Odzyskany z OpenBibArt: openbibart.fr
- Tanaka, H. (1996) Il Giudizio universale di Michelangelo i ja disegni per Cavalieri. Odzyskany z OpenBibArt: openbibart.com
- Marongiu, M. (2002) Mit Ganimede prima e dopo Michelangelo. Odzyskany z OpenBibArt: openbibart.fr
- Marongiu, M. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma di Clemente VII E Paolo III. Odzyskany z Issuu: issuu.com
- Tomasso Cavalieri. Pobrane z Wikipedii: wikipedia.org