Czym jest praca teatralna? (Funkcje)



Jeden grać to forma literacka służąca inscenizacji teatralnej. Odnosząc się do części pisemnej, sztuka ma strukturę przeznaczoną do inscenizacji sytuacji, którą pisarz chce wykonać poprzez spektakle i scenografię.

Pisarze sztuk nazywani są dramaturgami. Dramat pisze w nim wszystkie dialogi, które powiedzą bohaterowie. Mogą to być rozmowy, deklamacje, monologi, piosenki lub cokolwiek, co dotyczy głosu aktora lub aktorki.

Dzieła sztuki są jednak ekosystemem, w którym zbiega się jednocześnie kilka czynników.

Również w nich napisany jest opis scenografii, w której zostanie opracowana praca: jakie przedmioty muszą być obecne, jakie są kostiumy bohaterów i jak będą tworzone, jakie będą działania, które postacie będą rozwijać bez mówienia takie jak przemieszczenie na stołach, wiele innych rzeczy.

Być może interesuje Cię 15 najbardziej wyróżniających się funkcji teatru.

Pochodzenie teatru

Tak jak je dziś wyobrażamy, sztuki mają swoje źródło w starożytnej Grecji. Stamtąd od uwielbienia mistyka i zakonnika zaczęliśmy interpretować dramaturgię.

Cel dramatycznych dzieł teatralnych, bardziej niż widzów, którzy zostali zidentyfikowani, był edukacyjny i pouczający. Eurypides i Sofokles byli głównymi dramaturgami tragedii.

Wkrótce pojawił się także gatunek komediowy. Zostało to zlecone, aby satyralizować społeczeństwo w formie krytyki. To stało się powstaniem farsy.

W innych szerokościach geograficznych teatr w Indiach został rozwinięty na polu mitologicznym, aby uczcić boga Brahmę, podobnie jak w swoich tekstach wskazuje pieśniami i tańcami.

Sztuki, jak każdy obiekt literacki, są podzielone na gatunki. Tragedia i komedia pojawiły się w starożytnej Grecji, ale w całej historii zachodniego teatru powstały różne gatunki, takie jak tragikomedia, melodramat, a także fuzje z innymi sztukami, takimi jak muzyka w operach i muzyka, jak również taniec w dziełach, które obejmują balet lub taniec współczesny. 

Elementy Charakterystyka sztuk

Przedstawienia składają się z różnych elementów, które znajdują odzwierciedlenie w ich pisanym dziele. Prace są zazwyczaj podzielone na akty i te na sceny. Ponadto w pracy pisemnej znajdują się notatki wskazujące, jak należy je umieścić i jak postacie powinny działać.

Akty

Sztuki są podzielone na akty, które są różnymi częściami pracy. Różnią się od siebie na ogół zmianą sytuacji lub środowiska.

Zazwyczaj znajduje się na końcach aktów w momentach kulminacyjnych, determinantach, aby utrzymać napięcie i zachęcić publiczność do kontynuowania.

Pomiędzy każdym aktem jest interludium, to jest przerwa, w której publiczność może na krótko opuścić pokój lub nie, podczas gdy przygotowywane są nowe warunki sceniczne. Jednak wiele prac ma zwykle jeden akt: tylko najdłuższy ma więcej niż jeden.

Sceny

Akty z kolei są podzielone na sceny. Delimitacje, które każdy dramaturg nadaje scenie, często różnią się często, dlatego często spotyka się sztuki, w których sceny są częścią tego samego środowiska, a inne, w których szybko zmieniasz miejsca, a nawet postacie, w tym samym scenariuszu.

Sceny zazwyczaj zaczynają się od krótkiego opisu dramaturga jako adnotacji.

Tekst podstawowy

Określony przez niektórych jako zwykły tekst jest skryptem, który mówią bohaterowie, niezależnie od tego, czy są to deklamacje, dialogi czy monologi. Jest to niezbędny i niezbędny element gry, co zasadniczo mówią aktorzy. Na przykład ten fragment aktu II, scena II Romea i Julii:

Romeo: Wezmę głos. Nazywaj mnie tylko „moją miłością”, a ja ponownie zostanę ochrzczony. Od teraz przestanę być Romeo!

Julieta: Kim jesteś, tak pochłonięta nocą, zaskakujesz moje sekrety w taki sposób?

Romeo: Nie wiem, jak się wyrazić imieniem, kim jestem! Moje imię, święte uwielbiane, jest dla mnie nienawistne, ponieważ jest dla ciebie wrogiem. Gdybym to napisał, rozerwałbym to słowo.

Julieta: Nadal nie słyszałem stu słów tego języka i już znam akcent.

Tekst dodatkowy

Niektórzy autorzy nadają mu nazwę paratext, podczas gdy inni odnoszą się do niego jako część notatek. Ale bez wątpienia tekst wtórny jest jedną z najważniejszych arterii sztuki.

Daje specyfikacje scen tuż przed rozpoczęciem, a nawet wewnątrz, gdy jedna z postaci wykonuje jakieś działanie niewerbalne.

Widać to bardzo dobrze w tym przykładzie napisanym przez Lope de Vega, gdzie wskazano kursywą tekst wtórny.

Fuenteovejuna

Akt trzeci

Scena XIV

Miasteczko Fuenteovejuna zmęczone tyranią komandora Fernána Gómeza zbuntowało się przeciwko jego tyranii i zabiło go.

Liściaste: Głosy zdają się słyszeć, a jeśli nie czuję się źle, to niektórzy cierpią.

Słuchaj uważnym uchem. Mówi wewnątrz sędziego i odpowiadają:

Sędzia: Powiedz prawdę, dobry stary.

Referencje

  1. Brecht, B. (1942). Dobra osoba Szechwana. Historie socjalistów. Pobrane z socialiststories.com.
  2. Calderón, P. (2001). Życie jest snem Albacete: Książki w sieci Odzyskane z dipualba.es.
  3. De Vega, L. (s.f.). Fuenteovejuna. Barcelona: Autonomiczny Uniwersytet w Barcelonie. Źródło: fundacionsiglodeoro.org.
  4. Od redakcji Santillana. (2008). Język i komunikacja 1. Caracas: Redakcja Santillana.
  5. Teatr (2005). Wielka Encyklopedia Espasa. Bogota: Espasa.
  6. Peña, R. i Yépez, L. (2006). Język i literatura Caracas: Dystrybutor szkolny.
  7. Pessoa, F. (2013). Kompletny teatr. Caracas: El Perro i La Rana Publishing Foundation.
  8. Shakespeare, W. (2003). Romeo i Julia. Buenos Aires: Uniwersalna biblioteka wirtualna. Odzyskany z biblioteca.org.ar.
  9. Villa, Y. (2007). Ten ze stopami. Caracas: El Perro i La Rana Publishing Foundation.