Co to jest obraz graficzny?

Jeden obraz graficzny jest to wizualna reprezentacja, której formy można rozpoznać za pomocą jednego z naszych zmysłów, łącząc je z figurami, które istnieją w rzeczywistości; obrazy figuratywne to reprezentacje najbliższe środowiskom postrzeganym przez człowieka.

W grafice są reprezentowane emocje, krajobrazy, przedmioty, a przede wszystkim ludzie, których wierna reprezentacja jest jednym z fundamentów obrazu i sztuki figuratywnej.

W figuratywnych obrazach wszystkie obecne kontury i sylwetki są wyraźnie rozpoznawalne i różnią się od siebie.

Obrazowy obraz i wszystkie artystyczne i ekspresyjne aspekty, które z niego korzystają, są uważane za przeciwieństwo abstrakcyjnego obrazu.

Są one zwykle obecne w mediach, takich jak między innymi sztuki plastyczne, rzeźby, projektowanie i ilustracje.

W całej historii kilka prądów artystycznych uczyniło obrazy figuratywne ich centrum ekspresyjnym, będąc w stanie tworzyć wariacje i nowe koncepcje wizualne, które przetrwały do ​​dnia dzisiejszego.

Na przykład malarstwo jaskiniowe można uznać za pierwszy symboliczny przejaw historii człowieka, ponieważ reprezentuje on postacie postrzegane przez człowieka w rzeczywistości i próbuje je odtworzyć tak dokładnie, jak to możliwe.

Charakterystyka obrazu figuratywnego

Istnieją pewne formalne koncepcje dotyczące komponentów, które tworzą obrazowy obraz; Są wśród nich linia, kształt, objętość, światło, kolor, perspektywa i tekstura.

Ponieważ poszukuje się najwyższej możliwej dokładności, ponieważ źródło jest widoczne w rzeczywistości, percepcje zmysłowe muszą zostać przeniesione do techniki tworzenia.

Obrazowy obraz może również zawierać narrację w obrębie jego elementów i kompozycji, która to intencja jest wykorzystywana przez różne nurty artystyczne.

Nowe formaty reprezentacji, takie jak projekt graficzny i ilustracja cyfrowa, wykorzystały wykorzystanie figuratywności i zapewniły poziom łatwiejszego dostępu i praktyki, a także wpłynęły na pojęcia w obliczu nowych sposobów reprezentacji.

Rodzaje obrazów graficznych

Obraz figuratywny został sklasyfikowany głównie na dwa rodzaje: realistyczne figuratywne i nierealistyczne figuratywne.

Realistyczny obraz figuratywny

Stara się reprezentować świat lub jakąś przestrzeń w nim, w sposób, w jaki postrzega go ludzkie oko. Rzeczywistość jako główne źródło nad resztą elementów i stara się naśladować poprzez projekt i kompozycję obrazu.

W realistycznym obrazowym obrazie postać mężczyzny i kobiety stała się o wiele ważniejsza niż inne elementy, chociaż nie brakuje im szczegółów i precyzji.

Cechy fizyczne są wzniosłe, aby tworzyć sytuacje emocjonalne, a także kontury i niedoskonałości ciała.

Nierealistyczny obraz

Główna różnica w porównaniu z realistą polega na tym, że pomimo reprezentacji rzeczywistych elementów, w nierealistycznym obrazie figuratywnym są one przesadzone, a niektóre proporcje są interweniowane w celu stworzenia stanu naturalnej asymetrii bez odejścia od bycia prawdziwym obiektem.

Liczby pochodzą z rzeczywistości, mają być modyfikowane bez utraty kształtu i możliwych do zidentyfikowania atrybutów.

Są to zniekształcone wersje, w których modyfikowane są koncepcje objętości. Inne techniki podkreślają najbardziej estetyczne lub nieprzyjemne postacie przedmiotów, doprowadzając ich koncepcje do skrajności.

Zniekształcenie obrazu niekoniecznie przenosi treść na abstrakcję, o ile centralny element można zidentyfikować i odróżnić od własnego środowiska.

Niektóre nurty, które wybierają nierealistyczny obraz figuratywny, mogą być karykaturą, ekspresjonizmem i idealizmem.

Ewolucja obrazu figuratywnego

Rzeźby wykonane przez Greków nie są uważane za przykład obrazu figuratywnego, ponieważ proporcje ich postaci uznano za wyidealizowane i o dość geometrycznym charakterze.

Grecy w swoich dziełach odwołali się do idealnej formy; niekoniecznie to, co postrzegali wokół siebie, w rzeczywistości.

Pierwsze pojęcia o obrazowym obrazie zrodziły się w starożytnej sztuce egipskiej, której ślady i obrazowe przedstawienia oferowały bardziej wylądowane spojrzenie na prawdziwe postacie przed stworzonymi.

Nie uniewinniło to jednak sztuki egipskiej od dużej liczby subiektywnych i symbolicznych elementów.

Od XVIII wieku obraz figuratywny stanął przed nowymi aspektami, w których mógł być eksponowany i rozpowszechniany.

Nowe języki i formy ekspresyjne, takie jak kino i fotografia, można uznać za media, których treść wykorzystuje obrazowy obraz z intencjami narracyjnymi i estetycznymi.

Sztuka figuratywna

Większe wykorzystanie obrazów figuratywnych można znaleźć w manifestacjach artystycznych i prądach, które rozwinęły się na przestrzeni lat. Sztuka figuratywna rozważa wszystkie zbocza, które wykorzystują obrazowy obraz jako jego treść.

Sztuka figuratywna prezentuje utwory, które mają swoje źródło w rzeczywistości, czy to w otoczeniu miejskim, czy naturalnym, wydarzeniach historycznych lub portretach.

Głównymi źródłami inspiracji były formy strukturalne lub architektoniczne, historia i postacie.

Pochodzenie sztuki figuratywnej sięga XIII, XIV, XV i późniejszych wieków, których głównymi podporami były malarstwo i rzeźba.

Europa była epicentrum tych wyrażeń. Dlatego nie istniała koncepcja abstrakcyjnego obrazu w sztuce, dlatego sztuka figuratywna była postrzegana jako jedyne możliwe pojęcie, a nie sprzeciw wobec innej formy percepcji.

Prądy takie jak renesans, barok i manieryzm wykorzystywały figuratywny obraz w swoich pracach, za sprawą artystów takich jak Nicolas Poussin i Paul Cézanne, którzy poświęcili się pracy, w której logiczna forma przeważała nad ornamentem.

Obecnie obecność figuratywnych obrazów w formatach i mediach, które nie są uważane za sztukę, a których cele mogą się różnić w zależności od handlu i biznesu, nie unieważnia reprezentatywnego charakteru obrazu dla mężczyzn..

Pozwala raczej wzmocnić twoje pojęcie i postrzeganie środowiska w oparciu o konsumpcję możliwych do zidentyfikowania obrazów w różnych mediach..

Referencje

1. Bawełna, C. (s.f.). Fotografia jako sztuka współczesna. Thames and Hudson.
2. Davis, W. (1986). Początki tworzenia obrazów. Aktualna antropologia, 193-215.
3. Hoffmann, J., Denis, M. i Ziessler, M. (1983). Cechy graficzne i konstrukcja obrazów wizualnych. Badania psychologiczne, 39-54.
4. Mitchell, W. J. (1984). Co to jest obraz? . Nowa historia literacka, 503-537.
5. Kolekcja Tate. (s.f.). Słowniczek: symboliczny. Źródło: The National Archives: nationalarchives.gov.uk.