Autorzy postimpresjonizmu, prace i główna charakterystyka

Postimpresjonizm termin ten odnosi się do stylów obrazkowych z przełomu XIX i XX wieku. Są to serie kulturowych przejawów poprzedzających impresjonizm w odrzuceniu ich nadmiaru obiektywności podczas odzwierciedlania rzeczywistości.

Postimpresjoniści drukowali większą subiektywność w przedstawianiu świata, chociaż zachowali użycie jasnych kolorów, rozróżnialnych pociągnięć pędzla i rzeczywistych tematów.

Termin postimpresjonizm narodził się w 1910 roku, kiedy krytyk sztuki Roger Fry nazwał wystawę w Londynie wystawiającą obrazy Van Gogha, Gauguina, Seurata i Cezanne'a..

Kontekst historyczny

Czas, w którym wykwalifikowani artyści znajdują się jako postimpresjoniści, charakteryzował się radykalnymi zmianami w wielu porządkach ludzkiego życia.

W tym czasie przyszła kinematografia i animacja. Z drugiej strony architektura eklektyczna pojawia się po połączeniu różnych stylów.

Industrializacja zwycięża, powszechne głosowanie jest akceptowane, a myślenie naukowe zyskuje na znaczeniu.

Jednak w świecie kultury romantyzm króluje poprzez promowanie pasji, irracjonalności, nieporządku, koloru i ody do mitologii średniowiecza i północnej Europy.

Wkrótce jednak romantyzm poddaje się indywidualistycznej maksymie, że każdy artysta powinien promować własną awangardę. Pojawia się wtedy wielu awangard.

Odzwierciedla to społeczeństwo, które żyje w ciągłej rewolucji, w której terminy stają się coraz mniejsze, a tempo zmian jest szybsze.

Tło

Poprzednik tego ruchu znajduje się w impresjonizmie, ponieważ wszyscy postimpresjoniści praktykowali impresjonizm.

Impresjonizm był niemal buntowniczym ruchem status quo czasu; złamał programy akademickie, gospodarcze i społeczne w sztuce.

Próbowali przedstawiać rzeczywistość tak, jak ją postrzegali. Bez większego rozumowania, tylko drukowanie. Skupiono się nie na obiekcie, ale na odczuwanym odczuciu. 

Z tego powodu impresjonista stworzył swoją pracę in situ i szybko. W rzeczywistości ich próbki były organizowane poza oficjalnymi lub tradycyjnymi obwodami.

Prace impresjonistyczne podkreślają wartość światła i jego ruchu, dzięki zastosowaniu różnych kolorów, w których nie było tylko czerni. Dla nich czarny kolor nie istniał w naturze.

Z biegiem czasu wielu artystów tego ruchu zyskało popularność i rozpoczęło klęskę swoich początkowych postulatów.

W tym czasie, już pod koniec XIX wieku, postimpresjonizm stał się bardziej rozwiniętym ruchem, a raczej sposobem na zerwanie z trąbami impresjonistów.

Jest to bardziej osobisty obraz, w którym światło jest bohaterem, a objętość i formy są prawie stracone.

Postimpresjoniści są zjednoczeni jedynie interesem odzyskania rygoru kompozycyjnego, liniowej definicji postaci i autonomii obrazu.

Dla głównych malarzy tej chwili sztuki motywem jest tylko wymówka dla stworzenia.

W postimpresjonistyce odnotowuje się cechy ruchów obrazkowych, które nadejdą i zaznaczą XX wiek.

Główne cechy

Najbardziej charakterystycznymi cechami artystów włączonych w ruch postimpresjonistyczny był sposób pogłębiania podmiotowości rzeczywistości i reprezentowania percepcji światła.

Trzeba jednak powiedzieć, że jest to sposób na zgrupowanie grupy artystów, którzy żyli i tworzyli się po impresjonizmie, i prawie w opozycji do tego.

Można jednak powiedzieć, że łączyły ich pewne cechy:

- Wykorzystanie kontrastowych kolorów.

- Zainteresowanie skupieniem się na ekspresji przedmiotów i postaci ludzkich.

- Pogodzenie efektu objętościowego z estetycznym smakiem.

- Włączenie tematów uważanych za bardziej egzotyczne.

- Przewaga czystych kolorów.

- Geometria ciał.

- Pomysłowe kreacje z płynnymi pociągnięciami pędzla.

Abstrakcja sztuki postimpresjonistycznej i pokazana przez nią wolność ekspresji zainspirowały późniejsze ruchy, takie jak kubizm, ekspresjonizm, fowizm, surrealizm i futuryzm.

5 najważniejszych artystów postimpresjonistów

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne był artystą, który starał się podkreślić materialne cechy malarstwa, wytłaczając w swoich dziełach żywe istoty i krajobrazy, z objętością i relacjami między powierzchniami włącznie.

Tom ten osiąga się częściowo dzięki uwzględnieniu kształtów geometrycznych i pociągnięć pędzla zakwalifikowanych jako konstruktywne. Udaje mu się także stworzyć tom przedstawiający efekt światła na kolory.

Cézanne umieszcza obiekty na pierwszym planie i, w niektórych przypadkach, nieco je deformuje, aby wskazać różne punkty widzenia. Ta analiza pracy bardzo go interesuje i dlatego spędza czas w swoim warsztacie.

Z estetycznego punktu widzenia rozważałem naturę w jej głębi. W rzeczywistości góra jest powracającym obrazem w jego pracach.

Jego traktowanie koloru w dużych plamach generuje różne płaszczyzny obrazu. Używał kontrastujących kolorów i cieni, potrafiąc reprezentować pryzmatyczne światło.

Te dwie ostatnie cechy jego obrazów sprawiają, że myślimy, że wyprzedził dzieła kubizmu.

Wśród jego dzieł stoją martwe natury (Jabłka i pomarańcze), krajobrazy (L'Estaque) lub seria Gracze w karty.

W tych pracach użycie płaszczyzn chromatycznych jest bardzo oczywiste, aby określić zarówno objętości, jak i strukturę rzeczywistości.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin nasycił swoje obrazy egzotycznego świata Tahiti i tak zwanego prymitywizmu Bretanii.

Jego prace pokazują ekspresyjne, a nawet arbitralne użycie koloru. Używa go także do podkreślenia jego symbolicznego charakteru.

Symbolika jest stała w dziełach Gauguina. Powtarzającym się przykładem jest użycie kwiatów, które symbolizują niewinność.

Jego obrazy skupiają się na płaskich i dekoracyjnych powierzchniach. Wykorzystuje technikę cloisonism, która polega na wykorzystaniu gatunków przedziałów, nakreślonych na czarno lub niebiesko wewnątrz obrazu. Uprość sposoby, aby nadać swoim pracom prostotę i harmonię.

Gauguin rezygnuje z perspektywy w swoich obrazach, które oddalają się od korzeni kubizmu.

To także tłumi modelowanie i cienie. Jego poczucie koloru będzie odczuwane później w Fauves i Expressionists.

3- Vincent Van Gogh (1853–1890)

Van Gogh był holenderskim artystą, który zaczął zajmować się sprawami społecznymi dzięki wpływowi protestantyzmu i pracy Milleta.

Następnie jego prace skupiały się na malowaniu postaci i pejzaży z kręconymi pociągnięciami pędzla, kursywą, grubością i kolorami, które kontrastują w innowacyjny sposób.

Swoje prace ładował subiektywnie, starając się wyrazić emocje artysty, za to, co uważa się za inicjatora ekspresjonizmu.

Jeśli chodzi o temat, wszystko może służyć Van Goghowi, więc akcent nie był w obrazie, ale w zabiegu chromatycznym, który został podany.

Chromatyzm był ekspresyjnym nośnikiem przekazu emocji i podmiotowości malarza.

Malowałem kolorami bezpośrednio z tuby, bez mieszania. Celowo zniekształcona kompozycja, perspektywa i względny rozmiar obiektów, w celach ekspresyjnych.

Cyprysy i gwiazdy były stałym tematem w erze jego artystycznego życia. A jego pociągnięcie pędzlem zmieniło się z bycia pastowatym i wydłużonym w bycie spiralnym i wirującym.

Nie został rozpoznany w życiu. Wręcz przeciwnie, był marginalizowany. Po upadku choroby psychicznej popełnił samobójstwo.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Był artystą arystokratycznym i artystycznym, który przynosił burdele do sztuki. Jego obrazy odzwierciedlały atmosferę nocnych salonów z tancerzami, śpiewakami i prostytutkami.

Jego praca obfitowała w druki konturowe i płaskie kolory dzięki wpływowi japońskich rycin. Rysunek i uchwycenie ruchu są niezwykłymi cechami jego twórczości artystycznej.

Uważany jest za promotora plakatu, chociaż był on artystycznym plakatem z dekoracyjnymi i falistymi liniami, bardzo charakterystycznym dla modernizmu.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Jest artystą, który udoskonalił technikę pointylizmu. Jego obrazy są sumą małych kropek koloru umieszczonych obok ich komplementarnych.

To widz zjednoczył punkty i odniósł wrażenie rzeczywistości świetlnej.

Najwybitniejsze dzieła postimpresjonizmu

• Gracze w karty (Paul Cézanne - 1891)
• Góra Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Wizja po sermon (Paul Gauguin - 1888)
• Tahitańskie kobiety (Paul Gauguin - 1891)
• Gwiaździsta noc (Vincent Van Gogh -1889)
• Pole pszenicy z krukami (Vincent Van Gogh - 1890)
• Niedzielne popołudnie w La Grande Jatte (Georges Seurat - 1884 - 1886)
• Łazienka w Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Taniec w Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec-1890)
• The Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Referencje

1. Historia sztuki (s / f). Postimpresjonizm. Odzyskany z: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Postimpresjonizm. Odzyskany z: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Postimpresjonizm: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Odzyskany z: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10 wielkich impresjonistów i postimpresjonistów. Odzyskany z: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Postimpresjonizm. Źródło: en.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). XIX wiek. Źródło: en.wikipedia.org