Neoklasycyzm, literatura, architektura, malarstwo, muzyka i rzeźba



The Neoklasycyzm Był to ruch artystyczny, który wyłonił się w XVIII wieku inspirowany klasyczną sztuką kultur rzymskich i greckich. Literatura, sztuki wizualne i architektura wyszły z XVIII wieku, ale muzyka neoklasyczna rozwinęła się w XX wieku, między wojnami światowymi.

Neoklasycyzm narodził się z wielkich pism pruskiego historyka Johanna Joachima Winckelmanna, kiedy rzymskie miasta Pompeje i Herkulanum zostały odkryte na nowo po latach spędzonych pod popiołem.

Narodziny stylu neoklasycznego zbiegły się z Oświeceniem w XVIII wieku; Ideały tych prądów miały podobną naturę. Oba nurty artystyczne łączyły cechy prostoty i rozumu.

Ponadto neoklasycyzm zaczął się jako forma debaty przeciwko ekstrawaganckim stylom artystycznym baroku i rokoka. Na razie oba nurty traciły popularność, ponieważ ideały piękna i doskonałości zostały zidentyfikowane bardziej przez naśladowanie klasyki.

Indeks

  • 1 Pochodzenie
    • 1.1 Powrót do klasyki
    • 1.2 Powrót do prostoty
    • 1.3 Wiek oświecenia
  • 2 Charakterystyka
    • 2.1 Wpływy grecko-rzymskie
    • 2.2 Przewaga prostoty i prostoty
    • 2.3 Motyw
  • 3 Literatura
    • 3.1 Charakterystyka
    • 3.2 Alexander Pope
    • 3.3 Esej na temat krytyki
  • 4 Architektura
    • 4.1 Charakterystyka
    • 4.2 Jean Chalgrin
    • 4.3 Łuk triumfu
  • 5 Malowanie
    • 5.1 Charakterystyka
    • 5.2 Jacques Louis David
    • 5.3 Przysięga Horatii
  • 6 Muzyka
    • 6.1 Charakterystyka
    • 6.2 Igor Strawiński
    • 6.3 Firebird
  • 7 Rzeźba
    • 7.1 Charakterystyka
    • 7.2 Antonio Canova
    • 7.3 Venus Victrix
  • 8 Odniesienia

Pochodzenie

Wróć do klasyki

Pochodzenie neoklasycyzmu przypisuje się głównie wykopaliskom przeprowadzonym w XVIII wieku w Rzymie we Włoszech. Po serii zabiegów archeologicznych profesjonaliści znaleźli ruiny starożytnych miast Pompei i Herkulanum.

Wraz z erupcją wulkanu Vesuvius zarówno Pompeje, jak i Herkulanum zostały pogrzebane przez popiół. Zainteresowanie klasyką wyszło na jaw, gdy odkryto starożytne ulice, wille i domy tych zaginionych miast.

Z drugiej strony od XVII wieku różne osoby o wielkich możliwościach ekonomicznych zaczęły podróżować po Europie. Podróżni oczekiwali podziwiania Rzymu i jego artystycznego bogactwa.

Wraz z boomem, który właśnie rozpoczął grecko-rzymski, wielu historyków (w tym pruski Johann Joachim Winckelmann) miało zasadnicze znaczenie dla teoretycznego i pogłębienia imitacji dzieł greckich i rzymskich w nowych ruchach artystycznych.

Stąd wielu francuskich artystów zaczęło skłaniać się ku klasyce. Doprowadziło to do powstania nowego ruchu artystycznego: neoklasycyzmu .

Wróć do prostoty

Winckelmann zaproponował odnowienie idei grecko-rzymskich za pomocą prostszych technik, w przeciwieństwie do ekstrawaganckich stylów baroku i rokoka. Aby to osiągnąć, artyści postawili na nadanie priorytetu prostocie, a nie przeciążanie pracami z elementami dekoracyjnymi.

Barok i rokoko wyróżniały się dekoracyjnym i eleganckim charakterem. Nowi artyści, głównie naukowcy, podkreślali wagę podkreślania historii poprzez sztukę, w przeciwieństwie do poprzednich stylów, które nadawały znaczenie estetyce.

Nowi neoklasyczni artyści wywodzili się z francuskiego klasycystycznego malarza Nicolasa Poussina, w przeciwieństwie do niezwykle dekoracyjnych i zmysłowych technik Jean-Honoré Fragonarda. Neoklasycyzm był synonimem „powrotu do czystości” i służył jako krytyka poprzednich stylów.

Era Oświecenia

W XVIII wieku Europa była zdominowana przez ruch intelektualny i filozoficzny znany jako Wiek Rozumu lub Oświecenia. Oświecenie zawierało szereg pomysłów związanych z rozumem i akademizmem.

Z tego powodu neoklasycyzm uważany jest za ewolucję Oświecenia. Filozofowie wierzyli, że przeznaczenie można kontrolować poprzez uczenie się i wyrażanie artystyczne. Neoklasycyzm przypomina Wiek Rozumu, ponieważ oba odzwierciedlają umiar i racjonalne myślenie.

Oświecenie charakteryzowało się sprzeciwem wobec systemu monarchicznego i idei kościelnych; Neoklasycyzm zajął podobne stanowisko: ruch obracał się wokół człowieka jako centrum świata.

Funkcje

Wpływy grecko-rzymskie

Neoklasycy opisywali tematy związane z klasycznymi opowieściami w ramach swoich wyrażeń artystycznych. Ponadto zastosowano cieniste kolory z genialnymi refleksami, czasami z zamiarem przekazywania moralnych narracji i osobistych poświęceń.

Mężczyzna był bohaterem większości dzieł artystycznych. Jego reprezentacja opierała się na ideale piękna i doskonałości, jak to miało miejsce w sztuce klasycznej. Architektura neoklasyczna była prosta, symetryczna, uporządkowana i mniej okazała niż barokowa czy rokokowa.

W neoklasycznych budynkach brakowało kopuł, jak w starożytnej Grecji; w przeciwnym razie sufity były płaskie z kilkoma ozdobnymi elementami. Ponadto przeważał porządek dorycki i joński, który wykorzystywali klasyczni architekci.

Neoklasyczne struktury literackie charakteryzowały się naśladowaniem starożytnych greckich pisarzy, takich jak Homer czy Petrarch. Winckelmann zaproponował koncepcję, z którą zaproponował, aby młodzi artyści mogli być rozpoznani tylko wtedy, gdy opierają się na dziełach z przeszłości.

Przewaga prostoty i prostoty

Styl dominujący w neoklasyce opiera się na prostocie, estetyce i symetrii. Neoklasycyzm używa rozumu, więc w większości wypowiedzi artystycznych dominowały rzeczywiste problemy lub sytuacje, które miały miejsce w tym czasie.

Neoklasycyzm narodził się częściowo jako krytyka asymetrii i ekstrawaganckich ornamentów baroku i rokoka. Neoklasycyzm wpływający na wiek ilustrowany został oskarżony o symbolikę (prawda jako centralna oś i dwie postacie, takie jak rozum i filozofia).

W muzyce neoklasycznej unikano odzwierciedlania przesadnych emocji i ciężkich melodii. Szukaj naturalnych i różni się od powtarzających się akordów baroku.

Motyw

Neoklasycyzm był stylem, który wyróżniał się w wyrażaniu sytuacji politycznej, gospodarczej i społecznej doświadczanej w Europie. W przypadku literatury miała silną orientację na dydaktykę i moralizatorstwo.

Mimo to nie wszystko opierało się na rozumie i logice. Jego główne tematy były ściśle związane z grecką, rzymską mitologią i bogami starożytnych cywilizacji.

Egzaltacja nagiego lub półnagiego dominowała zarówno w malarstwie, jak iw rzeźbie - generalnie człowieka - jako symbol piękna i doskonałości. To użycie jest podobne do tego używanego w starożytnej Grecji.

Z drugiej strony przypisuje się również temat historyczny, zwłaszcza rewolucję francuską, która rozwijała się równolegle w tym czasie. Z tego powodu w wielu neoklasycznych dziełach sztuki nawiązuje się do rewolucji.

Ponadto Napoleon Bonaparte wykorzystywał sztukę jako środek propagandy politycznej. W tym sensie bitwy znalazły odzwierciedlenie w wielu obrazach, jak również w ofiarach bohaterów i ogólnych wartościach rewolucji.

Literatura

Funkcje

Powstanie literatury neoklasycznej miało miejsce między 1660 a 1798 rokiem. Pisarze okresu neoklasycznego starali się naśladować styl starożytnych Rzymian i Greków. Wpływ Oświecenia znajduje odzwierciedlenie w charakterystyce logicznej, dydaktycznej i rozumowania.

Literatura neoklasyczna charakteryzuje się porządkiem, precyzją i strukturą tekstów. W przeciwieństwie do literatury renesansowej, człowiek był postrzegany jako dobry byt i wolny od grzechów, podczas gdy dla neoklasycznego człowiek był istotą wadliwą i grzeszną. Starał się naśladować prozę znanego greckiego pisarza Cycerona.

Ruch literacki nadał większe znaczenie potrzebom społecznym niż indywidualnym, ponieważ wierzyli, że człowiek może znaleźć prawdziwe znaczenie poprzez społeczeństwo. Zaproponowano wykorzystanie literatury jako narzędzia społecznego.

Ponadto odrzucił fantastyczny temat i pochylił się bardziej w kierunku kwestii, które generują nową wiedzę. Dla pisarzy neoklasycznych prace musiały mieć intencję dydaktyczną i moralizatorską. Wierzyli, że dzięki dziełom literackim czytelnicy mogą być wykształceni i czuć się częścią większego wyczynu.

Parodia, bajki, satyry, próby i melodramaty były najbardziej popularnymi i popularnymi gatunkami w okresie neoklasycznym.

Alexander Pope

Alexander Pope był angielskim pisarzem i poetą, charakteryzującym się tym, że był jednym z największych przedstawicieli literatury neoklasycznej w XVIII wieku. Jest uznawany za swoje wersety satyryczne jako dzieła zatytułowane Esej na temat krytyki, Naruszenie blokady i Dunciada.

Papież nie był akceptowany w wielu instytucjach za jego katolicyzm w czasach szczytu Kościoła protestanckiego, który musiał studiować sam i z prywatnymi nauczycielami. W 1709 opublikował swoje pierwsze dzieło, zatytułowane Duszpasterska. Dzięki tej pracy znany był wpływ klasycyzmu Horacio i uznano go za jednego z głównych poetów satyrycznych.

Esej na temat krytyki

Esej na temat krytyki Jest to jeden z najważniejszych wierszy Aleksandra Pope'a. Został opublikowany po raz pierwszy 15 maja 1711 r. Anonimowo. Wiersz został napisany z osobliwą formą poetycką, nową na czas, jako próba określenia pozycji krytycznego poety.

Ten wiersz był odpowiedzią na debatę na temat tego, czy poezja powinna być naturalna, czy napisana zgodnie z regułami odziedziczonymi po klasycznej przeszłości. Praca rozpoczyna się od omówienia zasad rządzących poezją, aby rozpocząć debatę.

Stamtąd powstało kilka dialogów i komentarzy na temat klasycznych autorów takich jak Virgilio, Homero, Aristóteles i Horacio.

Architektura

Funkcje

Architektura neoklasyczna była pierwszym wyrazem, który sprawił, że stanął przed ekstrawagancją baroku i rokoka. Zazwyczaj podkreślał swoje płaskie elementy, zamiast rzeźbiarskich tomów i nadmiernego ornamentu.

Prostota w projektach architektonicznych była pierwszą cechą, która odróżnia ją od poprzednich stylów. Architektura neoklasyczna przedstawiała elementy architektury grecko-rzymskiej: jej kolumny miały szczególne cechy porządku doryckiego i jońskiego.

Fasada neoklasycznych budynków charakteryzowała się szeregiem kolumn o płaskich i symetrycznych kształtach. Dekoracje na zewnątrz budynków były minimalne i proste.

Jean Chalgrin

Jean Chalgrin był francuskim architektem znanym jako jeden z najwybitniejszych przedstawicieli architektury neoklasycznej. Chalgrin był tym, który zaprojektował słynny Łuk Triumfalny w Paryżu we Francji.

Na jego skłonność do neoklasycyzmu wpływ miał francuski-włoski architekt Giovani Niccolo Servandoni. Ponadto jego pobyt w Rzymie pozwolił mu na interakcję z innymi klasycystami pod wpływem architekta Giovanniego Battisty Piranesiego i tekstów Winckelmanna.

Po ślubie hrabiego Prowansji, który później został królem Francji, Chalgrin został mianowany architektem króla. Zaprojektował dla hrabiny Pavillon de Musique w Wersalu. Budynek jest dziś utrzymywany i jest wyraźnym przykładem architektury neoklasycznej.

Arc of Triumph

The Łuk Triumfalny Jest to jeden z najpopularniejszych pomników na świecie, zaprojektowany przez architekta Jeana Chalgrina. Jego budowa miała miejsce w latach 1806-1836. Znajduje się w centrum placu Charles de Gaulle w Paryżu, Francja.

Napoleon Bonaparte zlecił budowę łuku triumfalnego, po wielkim zwycięstwie bitwy pod Austerlitz podczas wojen napoleońskich. Powodem budowy było uczczenie osiągnięć armii francuskiej.

Łuk ma 50 metrów wysokości i 45 metrów szerokości; Jest otoczony okrągłym placem z 12 alejami, które tworzą gwiazdę. Fasada ma stosunkowo proste elementy ozdobne, w których symetria odgrywa zasadniczą rolę.

Farba

Funkcje

Podobnie jak inne wyrażenia artystyczne, malarstwo neoklasyczne zbliżało się do cech grecko-rzymskich w odniesieniu do jego stylu i tematu. Wiele mitologicznych opowieści zostało przedstawionych w kompozycjach neoklasycznych.

Poza wyrażaniem artystycznego, neoklasycznego obrazu opierało się na edukacji jako konsekwencja oświeconego ruchu, który panował w Europie. Później rewolucja francuska nabrała siły, a obrazy skupiły się na przedstawianiu epizodów bitew i innych wydarzeń okolicznościowych.

Podobnie jak sztuka starożytnej Grecji, akty dominowały, choć w bardziej subtelny sposób. Z drugiej strony, użycie iluminacji, która wywołuje dramatyczne przeważanie. W tych pracach protagonizm uzyskuje się dzięki zastosowaniu światłocienia; jest zazwyczaj używany w postaci znajdującej się w centrum kompozycji artystycznej.

Jacques Louis David

Jacques Louis David znany jest jako przedstawiciel malarstwa neoklasycznego. Wraz z nią powstała znacznie bardziej rygorystyczna i czysta szkoła, nawiązująca do neoklasycznych kompozycji we Francji. David bardziej zainteresował się narracją niż techniką.

Po zdobyciu stypendium na studia w Akademii Francuskiej w Rzymie zaczął rozróżniać kolegów z klasy. Podczas pobytu w Rzymie namalował jedno z najbardziej uznanych dzieł w ruchu neoklasycznym: Przysięga Horatii.

Wraz z wybuchem rewolucji francuskiej Dawid użył głównych ideałów konfliktu, aby przetłumaczyć wartości prostoty, bohaterstwa i wolności. Śmierć Marata, jedno z jego najwybitniejszych dzieł stało się jednym z obrazów odniesienia rewolucji.

Przysięga Horatii

Przysięga Horatii Jest to jeden z obrazów Jacquesa Louisa Davida ukończony w 1784 roku. Obecnie kompozycja jest eksponowana w Luwrze w Paryżu i jest znana jako jeden z najbardziej reprezentatywnych obrazów w stylu neoklasycznym..

Utwór nawiązuje do sceny rzymskiej legendy o konflikcie między dwoma miastami: Rzymem i Alba Longa. Na obrazie jest trzech braci (Horatii), którzy proszą o poświęcenie się w zamian za ocalenie Rzymu.

Dzięki tej pracy David nawiązuje do wartości Oświecenia nawiązujących do umowy społecznej Rousseau. Republikański ideał ogólnej woli zasugerowany przez Rousseau stał się przedmiotem zainteresowania malarstwa z trzema synami ustawionymi przed ojcem. Praca jest interpretowana jako akt zjednoczenia ludzi dla dobra i unii państwa.

Muzyka

Funkcje

Muzyka neoklasyczna rozwijała się w XX wieku, szczególnie w okresie między dwiema wojnami światowymi. Neoklasyczni kompozytorzy inspirowali się muzyką XVIII wieku, nazywaną także muzyką barokową.

Kanon neoklasyczny inspirowany był epoką baroku i klasyki. Artyści wykorzystali rewolucję francuską jako główne źródło inspiracji. Igor Strawiński i Paul Hindemith byli kompozytorami, którzy doprowadzili do powstania tego stylu we Francji.

Muzyczny neoklasycyzm wykazywał tendencję do powrotu do estetycznych nakazów związanych z klasycystycznymi koncepcjami porządku, równowagi, jasności, ekonomii i ograniczeń emocjonalnych. Była to reakcja na nieokiełznany emocjonalizm i brak formy romantyzmu.

Igor Strawiński

Igor Strawiński był rosyjskim kompozytorem znanym z bycia jednym z głównych przedstawicieli muzyki neoklasycznej z Paulem Hindemithem. Ponadto znany jest z trzech popularnych kompozycji w stylu neoklasycznym: Firebird, Patrushka i Święto wiosny.

Te innowacyjne kompozycje, znane również jako „balety”, na nowo odkryły gatunek stylu klasycznego i barokowego. Zanim zaadoptował styl neoklasyczny, stworzył kilka kompozycji w stylu klasycznym, zwłaszcza utwory Mozarta i Bacha, ale ze znacznie prostszymi kombinacjami.

Chociaż rozpoczął nowy ruch bez oficjalnego ogłoszenia jego pracy Wytnij oktet jest uważany za początek stylu neoklasycystycznego w jego kompozycjach. Jak na ironię, to właśnie Strawiński ogłosił śmierć muzyki neoklasycznej po skatalogowaniu jej jako stylu „zacofanego”..

Firebird

Firebird to balet rosyjskiego kompozytora Igora Strawińskiego, który po raz pierwszy wystąpił w Paryżu 25 czerwca 1910 roku. Ta kompozycja stała się pierwszym międzynarodowym sukcesem kariery kompozytora, będąc nowatorskim i innym utworem.

Balet opiera się na rosyjskiej legendzie o ptaku ognistym, potężnym magicznym ptaku, którego pióra przekazują Ziemi i ochrony Ziemi.

Podczas gdy popularne pochodzenie tej historii zainspirowało Strawińskiego do wypożyczenia popularnych melodii w jego partyturze, reszta baletu została stworzona samodzielnie.

Gdy Strawiński skończył swój utwór, najsłynniejsi tancerze baletowi w Paryżu zaczęli przygotowywać choreografię do prezentacji.

Tancerz, który zagrał rolę Firebirda, odmówił udziału w tej roli, ponieważ nienawidził muzyki Strawińskiego. Nigdy nie wyobrażałem sobie, że praca będzie wielkim sukcesem.

Rzeźba

Funkcje

Rzeźba neoklasyczna narodziła się jako spontaniczna reakcja na ekstrawagancję rzeźbiarzy barokowych i rokokowych. Ponadto opierał się na imitacji rzeźb greckich, rzymskich, a nawet renesansowych; zwłaszcza w dziełach Michała Anioła.

Charakteryzowały go rzeźby nagich ciał zarówno mężczyzn, jak i kobiet, typowe dla klasycznych kultur wykonanych z białego marmuru. Podobnie jak malarstwo neoklasyczne, rzeźbiarze próbowali odtworzyć sceny, które w naturalny sposób odzwierciedlały dramatyczny dramat i ból..

Neoklasyczni rzeźbiarze mieli szereg asystentów odpowiedzialnych za wykonywanie najcięższych prac, podczas gdy artysta był odpowiedzialny za wykończenia i wykończenia..

Antonio Canova

Antonio Canova był włoskim rzeźbiarzem znanym z bycia jednym z czołowych przedstawicieli stylu neoklasycznego i wyróżniającym się rzeźbami.

Artysta wyprodukował grobowce Klemensa XIV i Klemensa XIII, a także posągi Napoleona Bonaparte i jego siostry księżniczki Borghese. Został nazwany Marquis do odzyskiwania dzieł sztuki po klęsce Napoleona.

W latach 1812-1816 wyrzeźbił jeden z najbardziej znanych posągów neoklasycznych, zatytułowany Trzy dzięki. Rzeźba opierała się na zestawie trzech półnagich postaci kobiecych przedstawiających córki Zeusa. Trzy kobiety są symbolami piękna, radości i uroku kultury klasycznej.

Venus Victrix

Venus Victrix Jest to rzeźba Antonio Canova wykonana w latach 1805-1808. Rzeźba została zamówiona przez męża Pauline Bonaparte, siostrę Napoleona Bonaparte. Rzeźba przedstawia księżniczkę Paulinę przebraną za Wenus, rzymską boginię.

Dzięki tej pracy Canova ożywił starożytne grecko-rzymskie tradycje umieszczania śmiertelnych postaci w przebraniu bogów. Jedyne, co nie jest jasne, to czy Pauline Bonaparte naprawdę pozowała nago, ponieważ uważa się, że jedyną częścią rzeźby, która przypomina prawdziwą postać księżniczki, jest głowa.

W rzeźbie księżniczka trzyma jabłko, które przywołuje triumf Afrodyty podczas procesu paryskiego.

Referencje

  1. Klasycyzm i neoklasycyzm, redaktorzy Encyclopedia Britannica, (n.d.). Zrobione z britannica.com
  2. Literatura neoklasyczna: definicja, charakterystyka i ruch, Frank T, (2018). Zaczerpnięte z study.com
  3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin, redaktorzy Encyclopedia Britannica, (n.d.). Zrobione z britannica.com
  4. Łuk Triumfalny, Lorraine Murray, (n.d.). Zrobione z britannica.com
  5. Biografia Jacquesa Louisa Davida, Portal Jacquesa Louisa Davida, (n.d.). Zrobiono z jacqueslouisdavid.org
  6. Malarstwo neoklasyczne, redaktorzy Encyklopedii historii sztuki, (n.d.). Zrobione z visual-arts-cork.com
  7. Neoklasycyzm i rewolucja francuska, strona internetowa Oxford University Press, (n.d.). Zrobione z oxfordartonline.com
  8. The Firebird, Betsy Schwarm, (n.d.). Zrobione z britannica.com
  9. Muzyka neoklasyczna, Portal New World Encyclopedia, (n.d.). Zrobiono z newworldencyclopedia.org
  10. Neoklasycyzm, Wikipedia en Español, (n.d.). Zrobiono z wkipedia.org