Dzielić:
Pochodzenie meksykańskiego malarstwa, charakterystyka, prace
The Meksykański muralizm to nazwa promocji malarstwa ściennego w Meksyku na początku lat 20. XX wieku. Częścią tego ruchu było przedstawienie społecznych i politycznych powodów, by dążyć do zjednoczenia ludzi po zakończeniu rewolucji meksykańskiej.
Ruch miał trzech głównych artystów, którzy byli jego najwybitniejszymi przedstawicielami. Znani jako „wielka trójka” Diego Rivera, José Orozco i David Siqueiros byli częścią tej grupy. Przeszli do historii jako najwięksi muraliści na meksykańskiej scenie artystycznej.
Chociaż tradycja ta zaczęła się około 1920 r., Utrzymywała się na wysokim poziomie do lat siedemdziesiątych. Obecnie powszechne jest również używanie tych murali w Meksyku, a wpływ ruchu ostatniego stulecia jest główną przyczyną tego zjawiska. Inne regiony dostosowały również ten styl artystyczny, w tym część południowej EE. UU.
Indeks
- 1 Pochodzenie
- 1.1 Przed niezależny Meksyk
- 1.2 Ruch malarski przed Porfiriato
- 1.3 Rewolucja meksykańska
- 2 Charakterystyka
- 2.1 Wiadomości wizualne
- 2.2 Etap złota
- 2.3 Cel reprezentatywny
- 2.4 Tematy
- 2.5 Elementy malarstwa
- 2.6 Rola
- 2.7 Wpływ na sztukę miejską
- 3 głównych meksykańskich muralistów i ich prace
- 3.1 José Clemente Orozco
- 3.2 Diego Rivera
- 3.3 David Alfaro Siqueiros
- 4 odniesienia
Pochodzenie
Przed-niezależny Meksyk
Chociaż niedawny ruch muralizmu zrodził się po upadku Porfirio Diaza po rewolucji meksykańskiej, korzenie tego ruchu związane są ze starożytnymi cywilizacjami, które okupowały terytorium kraju przed latynoskim przybyciem.
Mówiąc dokładniej, Olmekowie używali muralizmu jako metody ekspresji kulturowej w wielu swoich strukturach. Ponadto, po przybyciu zdobywców, muralizm został użyty do wyrażenia różnych przekonań religijnych, które sprowadziły Hiszpanów z Europy.
Ruch malarski przed Porfiriato
Przed rewolucją meksykańską wielu wykształconych artystów zaczęło już rozważać pomysł malowania murali w Meksyku. Wśród tych artystów byli Alfonso Reyes i José Vasconcelos.
Na czele muralistycznego ruchu w Porfiriato stał artysta Gerardo Murillo, znany jako Dr. Atl. To właśnie ten malarz był odpowiedzialny za stworzenie pierwszego nowoczesnego muralu w Meksyku.
Rewolucja Meksykańska
Rewolucja ta była wielką wojną domową, na czele której stanęli różni politycy o szczególnych celach dla Meksyku. Wśród tych figur znajdują się symboliczne nazwy historii politycznej kraju, takie jak Venustiano Carranza, Pancho Villa i Emiliano Zapata.
Konflikt ten, dokonany z rąk mężczyzn o różnych ideologiach, stworzył wielki podział idei politycznych i społecznych w narodzie. Z tego powodu rząd ustanowiony po zakończeniu konfliktu postawił sobie za cel zjednoczenie wszystkich ludzi pod wyjątkową meksykańską ideologią..
Taka jednocząca misja wymagała zwięzłego i skutecznego narzędzia, aby była skuteczna; duża liczba Meksykanów nie była w stanie czytać i pisać, więc wiadomości pisane nie byłyby skuteczne, aby osiągnąć ten cel.
Wiadomości musiały nadać Meksykanom „tożsamość historyczną” i powinni czuć się utożsamiani z tą tożsamością. W konsekwencji narodził się muralizm meksykański dla celów politycznych i społecznych; w ten sposób możliwe było dotarcie do umysłu najbiedniejszych klas w kraju za pomocą meksykańskich obrazów i symboli.
Funkcje
Wiadomości wizualne
Główną cechą, która określała meksykański ruch muralistyczny, była transmisja komunikatów wizualnych poprzez każde dzieło sztuki. Po upadku rządu Porfirio Diaza i zakończeniu rewolucji meksykańskiej społeczeństwo zaczęło być odbudowywane i zaczęły powstawać nowe wartości.
Muralizm był głównym narzędziem wykorzystywanym przez rząd do osiągnięcia tego celu. Nowym rządem kierował PRI (Rewolucyjna Partia Przemysłowa), którym przewodził „lud” Meksyku. Zasadniczo był to rząd ludzi ustanowionych po upadku dyktatora.
Ponieważ większość komunikatów wizualnych przekazywanych w muralizmie została zlecona przez rząd o charakterze socjalistycznym, wiele pierwszych wiadomości było dość kontrowersyjnych. W dużej mierze wynikało to z użycia marksizmu do przekazywania wiadomości docierających do niepiśmiennych ludzi.
Jednak wiadomości stały się częścią tożsamości przemysłowej, która dążyła do utworzenia Meksyku, a jego znaczenie jest uznawane za ważną część historii kraju.
Złota scena
Meksykański muralizm obowiązywał w całości do początku lat siedemdziesiątych w Meksyku. Doświadczył jednak znacznego złotego okresu od jego początków (w latach dwudziestych) do 1950 roku. W tym czasie meksykańscy malarze tego okresu opracowali najważniejsze obrazy tego ruchu.
W tym okresie historii ekspresja meksykańskiego muralizmu doprowadziła sztukę do maksymalnego celu. Tego rodzaju ruch społeczny nigdy nie był reprezentowany przez sztukę. Jego poziom estetyczny w tym okresie był również najlepszym, jaki muralizm miał w swojej historii.
Reprezentatywny cel
Malowidła ścienne były kiedyś malowane w kościołach i innych budynkach, które nadal stały od czasów kolonialnych.
Reprezentowało to meksykańską tożsamość i opierało się na korzeniach niepodległości kraju. Z kolei dzieła sztuki obejmowały Indian i metysów walczących z uciskiem.
Malowidła też były malowane w prestiżowych szkołach i budynkach narodowych, reprezentując w ich sztuce pojawienie się Meksykanów. Wszystko, co zostało namalowane, było związane z tradycjami zarówno Mezoameryki, jak i całej Ameryki Łacińskiej.
Innym bardzo popularnym tematem, który zwyczajowo malował się na muralach, była rewolucja meksykańska. Wydarzenie zakończyło się tuż przed pojawieniem się muralizmu; obrazy starały się przywołać świeże wspomnienie narodu meksykańskiego, aby uczynić go „jednym” ze swoją patriotyczną tożsamością.
Tematy
Artyści murali mogli dowolnie wybierać motywy, które będą reprezentowane w ich dziełach sztuki. Jednak przekonanie wszystkich tych artystów było całkiem podobne: sztuka jest najczystszym sposobem wyrażania tego, co ludzie mają.
Ponadto wszystkie dzieła tej epoki miały konotacje polityczne, więc murale miały ścisły związek z tzw. „Realizmem społecznym”. W istocie malowidła ścienne były przedstawieniami społeczeństwa.
Do najważniejszych dzieł muralizmu należą najważniejsze wydarzenia w historii kraju. Walki aborygenów Azteków z uciskiem hiszpańskim były szeroko reprezentowane, podobnie jak starcia społeczne, które miały miejsce podczas wojny domowej podczas rewolucji.
Elementy malarstwa
Malowanie malowideł ściennych w Meksyku, oprócz konkretnych tematów, miało również wiele cech w odniesieniu do rozwoju każdego obrazu.
Na przykład artyści wykorzystywali fresk do wyrażania swoich dzieł w meksykańskich malowidłach ściennych, jak również często robiono prace z gorącą farbą woskową.
Sztuka muralistyczna nie ograniczała się jednak tylko do tworzenia dzieł przy użyciu farby. Niektóre meksykańskie malowidła ścienne zostały również wykonane z ceramiki, szkła i elementów metalowych; tak, że tradycyjne meksykańskie sceny powstały dzięki kompozycji mozaik.
Rola
Meksykański muralizm był jednym z najważniejszych ruchów artystycznych XX wieku. Spełnił cel powrotu do popularyzacji sztuki w murale, które zostały utracone z czasem. Wpływy tej sztuki nie tylko dotarły do Meksyku, ale znalazły odzwierciedlenie w kilku amerykańskich krajach, głównie w Stanach Zjednoczonych.
Ponadto ruch ten uczynił muralizm jednym z najważniejszych artystycznych i społecznych wyrażeń artystycznych na planecie.
Trzej główni twórcy tej sztuki, „trzej wielcy”, byli odpowiedzialni za rozpowszechnianie ruchu artystycznego na południe Stanów Zjednoczonych.
W kategoriach społecznych najważniejszą cechą tego ruchu była spuścizna pozostawiona w meksykańskich artystach na całym świecie. W szczególności była inspiracją dla początku ruchu Chicano w Stanach Zjednoczonych.
Ruch ten wykonali meksykańscy artyści mieszkający w USA. UU którzy poprzez murale wyrażali własne pomysły i problemy społeczne w połowie lat sześćdziesiątych.
Wpływ na sztukę miejską
Sztuka malarska otworzyła drzwi do nowego stylu artystycznego, który rozpoczął się w Stanach Zjednoczonych, ale szybko rozprzestrzenił się w Ameryce Łacińskiej: graffiti.
Sztuka muralistyczna sprawiła, że setki ludzi przekonało się, że ściany stanowią ważny instrument do wyrażania swojej sztuki, co doprowadziło do powstania sztuki miejskiej w różnych częściach kontynentu amerykańskiego.
Jest to styl sztuki całkowicie wolny od ograniczeń (poza jego legalnością), który pozwala niemal każdemu poczuć, że „artysta” bierze udział w rozwoju graffiti w swoich miastach.
Główni meksykańscy muraliści i ich dzieła
José Clemente Orozco
José Orozco był jednym z członków grupy artystycznej znanej jako „wielka trójka”. Był osobą o introwertycznym i względnie pesymistycznym charakterze, co czyni go najmniej szanowanym spośród trzech najsłynniejszych malarzy meksykańskiego ruchu muralistycznego.
Co ciekawe, Orozco ostro skrytykował rewolucję meksykańską i rząd ustanowiony po obaleniu Porfirio Diaza. Jednak jego sztuka sprawiła, że zyskał popularność w dziedzinie artystycznej swojego kraju. Połączył techniki renesansowe z akcentami abstrakcyjnego modernizmu, które nadały jego obrazom niepowtarzalny i mroczny charakter.
Prace Orozco skupiały się głównie na reprezentowaniu meksykańskiej kultury tubylczej przed przybyciem Hiszpanów.
Jego prace były w stanie łatwo wyjaśnić, co malarz chciał pokazać na obrazie; zwykle odnosił się do kwestii politycznych, które w dużym obrazie uprościły, aby wyjaśnić je konkretnie.
Do jego najwybitniejszych dzieł należą: Macierzyństwo (mural z renesansowymi akcentami namalowanymi w latach 1923-1924), Rów (dzieło przedstawiające żołnierzy walczących w rewolucji meksykańskiej, utworzonej w 1926 r.) i Prometeusz (dzieło religijne namalowane w 1930 r.).
Diego Rivera
Rivera jest jedną z najbardziej uznanych postaci artystycznych XX wieku. Jego nazwisko stało się jeszcze bardziej popularne dzięki związkom z Fridą Kahlo, z którą poślubił około 1930 roku..
Miał styl artystyczny z impresjonistycznymi podobieństwami, ponieważ wykorzystywał grę oświetlenia i cieni poprzez kombinację kolorów.
Jego głównym celem jako malarza było odzwierciedlenie codziennego życia Meksykanów. W 1921 roku oficjalnie rozpoczął ruch muralu poprzez rządowy program, który pozwolił mu tworzyć dzieła sztuki w ważnych budynkach w kraju..
Malarz, chociaż reprezentował życie Meksykanów i klasę robotniczą w swoich obrazach, również interesował się marksizmem. Jedno z jego dzieł, namalowane w Nowym Jorku, zostało zniszczone, ponieważ reprezentował Władimira Lenina.
Przez całe życie rozwijał dużą liczbę murali; wiele jego prac wykonano w Meksyku, a reszta w Stanach Zjednoczonych.
Jego najważniejsze prace to: Stworzenie (dzieło religijne namalowane w latach 1922-1923) Mural wykorzystania Meksyku przez hiszpańskich konkwistadorów, Mural miasta Azteków Tenochtitlan i Walcz o niepodległość.
David Alfaro Siqueiros
Siqueiros był meksykańskim muralistą i malarzem, którego prace obracały się wokół tematów marksistowskich. Jego ideologia polityczna zawsze przywiązywała się do komunizmu. Namalował wiele fresków na ścianach Narodowej Szkoły Przygotowawczej w Meksyku i zorganizował grupy robotników w celu tworzenia związków i związków.
W swojej karierze malarza wyprodukował dużą liczbę murali, dzięki którym reprezentował zmiany polityczne, społeczne i przemysłowe w Meksyku. Wszystkie jego prace miały całkowicie lewe skupienie, z wielkimi tendencjami komunistycznymi.
Współpracował ze swoim kolegą Diego Rivery, aby otworzyć lokalną gazetę w Meksyku, która stała się głównym źródłem informacji komunistycznych w kraju.
Z trzech wielkich był artystą o najbardziej znaczącym rozwoju w polityce; w rzeczywistości uważa się, że był częścią spisku, który zakończył życie Trockiego w Meksyku.
Jego najwybitniejsze dzieła to: Elementy (fantastyczna reprezentacja stworzona w latach 1922-1924), Tropikalna Ameryka (krytyka amerykańskiego imperializmu) i Śmierć najeźdźcy (reprezentacja rdzennej walki przeciwko inwazji europejskiej).
Referencje
- Meksykański muralizm, Art Sy - Art Information, (n.d.). Zrobione z artsy.net
- Meksykański muralizm, The Art Story - Modern Art Insight, (n.d.). Zrobione z theartstory.org
- José Clemente Orozco, The Art Story - Modern Art Insight, (n.d.). Zrobione z theartstory.org
- Meksykańskie malowidła ścienne, The Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Zrobione z visual-arts-cork.com
- Meksykański muralizm, wewnątrz Meksyku, 2017. Zrobiony z inside-mexico.com
- David Alfaro Siqueiros, The Art Story - Modern Art Insight, (n.d.). Zrobione z theartstory.org
- Diego Rivera, strona internetowa z biografią, (n.d.). Zrobione z biography.com
- David Alfaro Siqueiros, strona internetowa poświęcona biografii, (n.d.). Zrobione z biography.com