Biografia, styl i prace Maruja Mallo

Ana María Gómez González (1902-1995), lepiej znany jako Maruja Mallo, był hiszpańskim malarzem oprawionym w surrealistyczny nurt. Ponadto była częścią znanego pokolenia 27, jako jeden z artystów o wyraźnym innowacyjnym stylu.

Maruja Mallo zaczęła się przygotowywać w sztuce, zwłaszcza w malarstwie, od najmłodszych lat. Później przeniesienie rodziny do stolicy Hiszpanii pozwoliło jej nawiązać kontakt z wielkimi artystami i intelektualistami. Od tego czasu jego życie zawodowe zaczęło boom.

Twórczość Maruji cechowała obecność sztuki egipskiej, a także geometryczne kształty. Artystka wykonała swoje obrazy z zamiarem, aby część emocjonalna była ponad rozumem, co doprowadziło ją do zerwania z tradycyjnie ustalonym w malarstwie.

Indeks

• 1 Biografia
  • 1.1 Narodziny i rodzina
  • 1.2 Formacja Mallo
  • 1.3 Pierwsze możliwości jako malarz
  • 1.4 Kreacje z Alberti i sceną w Paryżu
  • 1.5 Pierwsza wystawa w Paryżu
  • 1.6 Druga Republika i Miguel Hernández
  • 1.7 Mallo i wygnaniec
  • 1.8 Sukces na wygnaniu
  • 1.9 Ciemny czas i światło w Nowym Jorku
  • 1.10 Powrót do Hiszpanii i śmierć
• 2 Styl
  • 2.1 Kolory
  • 2.2 Między geometrią a siłą żeńską
• 3 Prace
• 4 odniesienia

Biografia

Narodziny i rodzina

Maruja urodziła się 5 stycznia 1902 r. W miejscowości Viveiro, Lugo, na łonie tradycyjnej i licznej rodziny. Jego rodzicami byli Justo Gómez Mallo, pracownik celny i María del Pilar González Lorenzo. Malarz był czwartym z czternastu braci.

Powstanie Mallo

W wieku 11 lat Maruja Mallo przeprowadziła się z rodziną do Avilés; ze względów zawodowych swojego ojca mieszkał tam przez dziewięć lat, od 1913 do 1922 r. W tym czasie, oprócz prywatnych lekcji, zaczął także studiować w School of Arts and Crafts.

Mallo zamieszkał w Madrycie ze swoim rodzinnym klanem w 1922 roku. Tam rozpoczął studia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando, gdzie ukończył studia w 1926 roku. Był to czas przyjaźni z pokoleniem 27; był związany z Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, między innymi.

Pierwsze możliwości jako malarz

Maruja zaczęła wkraczać w świat artystyczny w 1927 roku, w którym zmarła również jej matka. Brał aktywny udział w pierwszej szkole Vallecas, której celem było rozpowszechnianie europejskich idei awangardowych w Hiszpanii; inicjatywę wykonali rzeźbiarz Alberto Sánchez i malarz Benjamín Palencia.

W ten sam sposób malarz wykonał prace dla mediów drukowanych, takich jak Gazeta Literacka i Zachodni magazyn, jak również zatrudniony do stworzenia okładki kilku książek. W 1928 roku, z organizacją José Ortegi y Gasseta, z wielkim sukcesem wystawił dziesięć swoich dzieł magicznego realizmu.

Kreacje z Alberti i sceną w Paryżu

Na początku lat trzydziestych artysta rozpoczął serię współpracy z pisarzem, a także malarzem Rafaelem Alberti, którego poznał w latach dwudziestych, i z którym miał również sentymentalny związek. Razem zrobili ilustracje Byłem głupcem i to, co widziałem, uczyniło mnie głupcami.

W tym samym czasie Mallo namalował swoją pracę Kanały i Dzwonnice. W 1932 r. Pojechał do Paryża po stypendium przyznanym przez Zarząd Przedłużenia Studiów. Tam zaprzyjaźnił się z takimi osobistościami jak Joan Miró, Marx Ernst i inni, a także uczestniczył w rozmowach Paula Éluarda i André Bretona.

Pierwsza wystawa w Paryżu

Mallo dostał miejsce w Paryżu, aby pokazać swoje prace malarskie. Jego pierwsza wystawa w lekkim mieście miała miejsce w 1932 roku w galerii Pierre Loeb; z tymi pracami zaczął w surrealistycznym nurcie. Jego przyjaciel Breton nabył obraz Strach na wróble, i przedstawił go malarzom o randze Pabla Picassa.

Po dwóch latach spędzonych we Francji wrócił do Hiszpanii. Jego praca została już rozpoznana, zarówno ludzie, jak i organizacje zażądały jego obrazów. Był także członkiem Towarzystwa Artystów Iberyjskich i zaczął rozwijać sztukę typu geometrycznego.

Druga Republika i Miguel Hernández

W roku 1933, w roku II Republiki Hiszpańskiej, Mallo pracował jako nauczyciel rysunku w niektórych instytucjach, projektując niektóre dania dla Szkoły Ceramiki w Madrycie. W tym czasie zaczął relacjonować poetę Miguela Hernándeza.

Mallo i Hernández mieli wybuchowy związek, ale także pracowali razem Dzieci kamienia. Malarz zainspirował poetę do napisania Promień, który się nie zatrzymuje. EW następnych latach para zdystansowała się, a Miguel znalazł inną miłość.

Mallo i wygnaniec

W 1936 r., Kiedy wybuchła wojna domowa, malarz był w swojej rodzimej Galicji, wykonując zadania misyjne. W tym czasie wystawiał w Barcelonie i Londynie, aż w 1937 r. Musiał uciekać i skierować się w stronę Portugalii.

W kraju Lusitanian została przyjęta przez przyjaciółkę, chilijską poetkę Gabrielę Mistral, z jej pomocą udała się do Buenos Aires. Wkrótce zaczął wznawiać swoje życie i wygłosił kilka wykładów na temat sztuk plastycznych; w Argentynie mieszkał przez dwadzieścia pięć lat.

Sukces na wygnaniu

Lata, które Maruja Mallo spędzała na wygnaniu, oznaczały sukces i wzrost, ale także samotność. Przez pierwsze lata pracował w niektórych czasopismach i poświęcił się stałemu tworzeniu. Udało mu się także przenieść swoje prace na inne szerokości geograficzne, takie jak Brazylia, Paryż i Nowy Jork.

Z lat poza ich ojczyzną były serie Ziemski i Maski. W 1938 roku miał zaszczyt stworzyć scenografię do pracy Kantata w grobie, Federico García Lorca, który był jego przyjacielem. W następnym roku jego książka trafiła do sprzedaży Popularna w hiszpańskich sztukach plastycznych dzięki mojej pracy.

Ciemny czas i światło w Nowym Jorku

Od połowy lat czterdziestych do lat pięćdziesiątych istniał długi sezon, w którym kreatywność Mallo uległa stagnacji. Z tego powodu udał się w podróż do Chile i zaprosił Pablo Nerudę, by towarzyszył jej na Wyspie Wielkanocnej, aby odnowić i zainspirować się do pracy, która miała zlecenia.

Inspiracja nadeszła, a wraz z nią możliwość podróży do Nowego Jorku, na pokaz jej sztuki w galerii Carroll Carstairs. Po kilku latach pracy w 1962 r. Wyjechał z Big Apple w kierunku Madrytu. To była jego pierwsza podróż do Hiszpanii.

Powrót do Hiszpanii i śmierć

Maruja Mallo wróciła do swojego kraju w 1962 roku, ale jej powrót nie był całkowicie łatwy, po dwudziestu pięciu latach wygnania stała się nieznaną artystką. Zdecydował się jednak na ponowne uruchomienie, zrobił kilka wystaw i zaczął Mieszkańcy pustki, jej ostatnia seria jako malarz.

Podczas tych lat w Hiszpanii Mallo odzyskiwał swoje miejsce w przestrzeni artystycznej. Tak bardzo, że złożyli kilka hołdów i wyróżnień, w tym Złoty Medal Wspólnoty Madrytu w 1990 r. Zmarła w wieku 93 lat, przyjęta do hospicjum w Madrycie 6 lutego 1995 r..

Styl

Obrazowe dzieło Maruji Mallo zostało uznane za głównie surrealistyczne. Będąc kobietą zaawansowaną na czas, w którym się rozwinęła, udało jej się zerwać z ustalonymi wspólnymi i tradycyjnymi wzorami, które dały jej wyjątkowy i niezrównany styl do pracy.

Głównym celem Mallo było porzucenie rozumowania, więc odzwierciedlił w swoich obrazach emocje i uczucia. Nieustannie starał się pokazać historię lub życie za rzeczywistością, stąd jego obrazy mogły czasami być dziwne.

Kolory

Większość obrazów lub obrazów stworzonych przez Maruję Mallo była kolorowa, podobnie jak osobowość jej malarstwa. Jego kreatywność w łączeniu kolorów dała jego sztuce pewne ruchy, które dawały więcej witalności na jego festiwalach i przyjęciach.

W tak zwanym okresie ciemności, między 1945 a 1957 rokiem, paleta kolorów Mallo zmieniła się także w niuanse. Jej emocje i to, co czuła w tym okresie, doprowadziły ją do malowania w odcieniach szarości, czerni i brązu, co przesłaniało jej sztukę i symetrię spoczynkową do jej geometrii.

Między geometrią a kobiecą siłą

Wiele obrazów Maruji było oprawionych w egipskich, a także szukał idealnego wykorzystania figur geometrycznych. Z drugiej strony widać, że myśl malarza o kobietach ewoluowała, dlatego są obrazy, w których obecne są siła i wartość kobiet.

Wolna, śmiała i śmiała osobowość Mallo znalazła odzwierciedlenie w jego malarstwie. Jej siła i śmiałość skłoniły ją do malowania tego, co chciała, i sposobu, w jaki tego chciała, pozostawiając w każdej z prac odrobinę magii i zaskakującej ekspresji, które były motywem niezliczonej krytyki, którą pominęła.

Działa

- Werbena (1927).

- Kermesse (1928).

- Śpiewanie uszu (1929).

- Ślad (1929).

- Ziemia i odchody (1932).

- Niespodzianka w pszenicy (1936).

- Figury (1937).

- Głowa kobiety (1941).

- Maski (1942).

- Seria Żyjące natury (1942).

- Kiść winogron (1944).

- Złoto (1951).

- Agol (1969).

- Geonaut (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Trzy dwadzieścia maski (1979).

- Airagu (1979).

- Makro akrobaci i mikrokosmosy (1981).

- Akrobaci (1981).

- Pierwotniaki (1981).

- Panteon (1982).

- Acrobat (1982).

- Protosquema (1982).

- Wyścigi (1982).

- Podróżujący eterem (1982).

Referencje

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: buntownicza muza hiszpańskiej awangardy. Hiszpania: Real Auction. Odzyskany z: subastareal.es.
2. Maruja Mallo (2019). Hiszpania: Wikipedia. Źródło: wikipedia.org.
3. Caballero, M. (2016). María Mallo i jej przerwa w tradycyjnym malarstwie. (Nie dotyczy): Wszechświat la Maga. Źródło: universolamaga.com.
4. Od Diego, E. (2017). Awangardowe życie Maruji Mallo. Hiszpania: Kraj. Elpais.com.
5. Maruja Mallo (2019). Hiszpania: Hiszpania to kultura. Źródło: españaescultura.es.