Biografia i twórczość Manuela Chili „Caspicara”



Manuel Chili „Caspicara” (ok. 1723 - ok. 1796) był ekwadorskim rzeźbiarzem uważanym za jednego z największych wykładowców, wraz z Bernardo de Legarda i José Olmosem „El Gran Pampite”, tzw. Szkoły Quito w XVIII wieku.

Od młodości, z dużym talentem, był szkolony w rzeźbie i rzeźbieniu w warsztacie w Quito. Caspicara kultywował motywy religijne, aż stał się jednym z najsłynniejszych swoich czasów, nie tylko w obu Amerykach, ale w Europie.

Mówi się, że Carlos III Hiszpanii powiedział: „Nie martwię się, że Włochy mają Michała Anioła, w moich koloniach w Ameryce mam Mistrza Caspicara”.

Praca Caspicary zdobi kolonialne kościoły Quito, szczególnie Metropolitan Cathedral of Quito i Convent of San Francisco. Podkreśla w swojej pracy realizm, z jakim przedstawiał on pokuty Jezusa ukrzyżowanego i ból na twarzach jego postaci.

Indeks

  • 1 Biografia
    • 1.1 Śmierć
  • 2 Dzieło sztuki
    • 2.1 Krytyka jego pracy
  • 3 Najbardziej znane prace
  • 4 odniesienia

Biografia

Manuel Chili urodził się około 1723 r. W San Francisco de Quito, terytorium należącym wówczas do Królewskiej Widowni Quito pod panowaniem Imperium Hiszpańskiego.

Istnieje kilka szczegółów z jego życia, ale on wierzył, że jego zejście było czysto lokalny, tak że brak portretów, miało to być osoba z miedzianym twarzy, gładką skórę.

Z pewnością jego wygląd pomógł mu zdobyć pseudonim Caspicara. W rdzennym języku Qechua słowa caspi i twarz oznaczają one odpowiednio drewno i korę; tak to Caspicara można przetłumaczyć jako Wood Skin lub Wood Face, podobnie jak dzieła zrodzone z jego sztuki.

Podobnie jak wielu innych Indian i Metysów, rozpoczął szkolenie w jednym z warsztatów manualnych Quito.

Od najmłodszych lat stał się dla jego talentu i był wspierany przez księży jezuitów, którzy byli odpowiedzialni za ich edukacji, żywności, mieszkań i otrzymać dodatek.

Wysoka jakość jego pracy przyniosła mu sławę ze wszystkich zakątków imperium i mówi się, że jego prace zdobiły świątynie i domy w Peru, Kolumbii, Wenezueli i Hiszpanii.

Cała jego praca jest nieoceniona, ponieważ została uznana za dziedzictwo kulturowe Ekwadoru. Ponadto, nawet jeśli należał do prywatnej kolekcji, nie mógł być skomercjalizowany.

Śmierć

Eksperci zgadzają się, że Manuel Chili „Caspicara” zmarł około 1796 r., Chociaż niektórzy twierdzą, że mógł żyć do pierwszej dekady XIX wieku. Wiadomo jednak, że zmarł w biedzie w hospicjum.

Dzieło sztuki

Dzieło Caspicary jest wyraźnie oprawione w Szkołę Quito z XVIII wieku. Uznano wpływy Bernardo de Legarda i Diego de Roblesa, w których warsztatach pracował w młodości.

Zawsze używał motywów religijnych i był jednym z największych przedstawicieli polichromowanego drewna, podążając za formami i stylami kastylijskiej szkoły hiszpańskiego baroku.

Podobnie jak wielu artystów tamtych czasów, mieszali w swoich postaciach cechy tubylcze i europejskie. W niektórych ciemna skóra jest zauważana, gdy mają niebieskie oczy i brodę.

Cała jego praca koncentrowała się na względach religijnych, ze szczególnym uwzględnieniem jego chrystusów, dziewic i ołtarzy. W rzeczywistości to jego przedstawienia Chrystusa Ukrzyżowanego rozpowszechniły jego sławę dla imperium, ponieważ zwróciły uwagę na realistyczną reprezentację nie tylko ran i ran, ale także bólu w obliczu Jezusa.

Był pierwszym i jedynym spośród artystów kolonialnych, którzy tworzyli akty i jeden z niewielu, którzy tworzyli rzeźby grupowe; jego miniatury są pokazem wirtuozerii.

Krytyka jego pracy

- „Jego dzieła są doskonałej doskonałości i nie wiadomo, co bardziej w nich podziwiać: czy jest to szczęśliwy pomysł na kompozycję, czy mistrzowski sposób wykonania, czy to elegancka wdzięk linii, czy wspaniała precyzja mszy, jeśli drobiazgowa interpretacja draperii jego posągów lub poprawność form anatomicznych w jego godnych podziwu krucyfiksach.

bezpośrednim potomkiem hiszpańskiej polichromowana rzeźba szkole, ale to nie działa pełne utwory religijne głębokie uczucie i dlatego zaznaczone eleganckim stylu barokowym z XVIII wieku "

(José Gabriel Navarro, Rzeźba w Ekwadorze w XVI, XVII i XVIII wieku, str. 171).

- „Człowiek o rzadkim talencie, trenował w jednym z wielu warsztatów rzeźbiarskich w tamtym mieście i zaczął posiadać sztukę w niesamowity sposób. Jego prace są doskonałej doskonałości i nie wiemy, co więcej w nich podziwiać: czy dokładna interpretacja draperii jego posągów czy poprawność form anatomicznych w jego godnych podziwu krucyfiksach.

Jest księciem amerykańskiej rzeźby kolonialnej, albo z powodu absolutnej dobroci swoich dzieł, albo z powodu jego płodności. Bezpośredni potomek szkoły rzeźbienia polichromii, nie działał, ale dzieła religijne pełne głębokiego uczucia, naznaczone eleganckim barokiem XVIII wieku.

Należy zauważyć, że Caspicara-tak imitacja Kastylii rzeźbiarzy XVI i XVII wieku, wykonane z emocji i uczuć kult jego sztuki; nikt obraz tego słynnego Indianina, który nie prowadzi się, raczej niż dokładność form, prawdziwa szczerość najbardziej intensywnych emocji.

Caspicara był wielki wykonawca, a czasem doszedł do wirtuozerii, tak delikatne są pofalowane płaszczyzny niektórych swoich rzeźb i tak wspaniale wykonane pewne udoskonalenia ich modelowania ".

Fray Agustín Moreno Proaño, Caspicara (1976).

Najbardziej znane prace

Bardzo trudno jest datować prace Caspicary. Przypisuje mu się wiele dzieł, w tym:

- Cnoty teologiczne(w chórze Metropolitan Cathedral of Quito)

- Zstąpienie Chrystusa (Znany również jako Święty Całun, w Metropolitan Cathedral of Quito)

- San Francisco(Klasztor San Francisco)

- Dwunastu Apostołów(Klasztor San Francisco)

- San Pedro de Alcántara(Klasztor San Francisco)

- Wniebowzięcie Dziewicy(Klasztor San Francisco)

- Chrystus ukrzyżowany(ołtarz kościoła El Belén)

- Od leżącego Chrystusa(Muzeum Narodowe Ekwadoru)

- Dziewica Światła(Narodowe Muzeum Ekwadoru)

- Pan przywiązany do kolumny ze świętym Piotrem u stóp(Klasztor San Francisco)

- Druk Sores w San Francisco(w kaplicy Cantuña, klasztor San Francisco)

- Dziewica z Carmen(w Muzeum Franciszkańskim)

- San José(w Muzeum Franciszkańskim)

- Koronacja Matki Boskiej(w Muzeum Franciszkańskim)

- Z tranzytu Dziewicy(w niszy San Antonio, Convent of San Francisco)

- San José(w kościele San Agustín de Latacunga)

- Wiele przedstawień bolesnych dziewic, ukrzyżowani lub odrodzeni chrześcijaniei Dzieci Jezus.

Referencje

  1. Avilés Pino, E. (2018). Caspicara - Postacie historyczne | Encyklopedia Ekwadoru. [online] Encyklopedia Ekwadoru. Dostępne pod adresem: encyclopediadelecuador.com [Dostęp 19 grudnia 2018].
  2. En.wikipedia.org (2018). Caspicara. [online] Dostępny na: en.wikipedia.org [Dostęp 19 grudnia 2018].
  3. Erazo, L. (1992). Prince of Colonial Sculpture Quito: Caspicara | Zbadane [online] Dostępne pod adresem: archive.li [Dostęp 19 grudnia 2018].
  4. Cvc.cervantes.es. (2018). CVC. Quito. Manuel Chili, „Caspicara”.. [online] Dostępne pod adresem: cvc.cervantes.es [Dostęp 19 grudnia 2018].
  5. Vargas, J. (1944). Sztuka kolonialna Quito. Quito, Ekwador: [litografia i druk Romero].
  6. Rivas, J. (2012). Witryna o nazwie San Francisco :: Clave Magazine. [online] Dostępny pod adresem: web.archive.org [Dostęp 19 grudnia 2018].
  7. Larriva, G. (2014). „BADANIE TECHNOLOGII WYTWARZANIA RZEŹBIONEJ PRACY CASPICARA, PRZEZ STUDIUM TECHNICZNE ZESTAWU RZEŹBY:„ LA SABANA SANTA ”ZNAJDUJĄCEGO SIĘ W KATEDRZE QUITO.. [Ebook] Quito, Ekwador: EQUINOCCIAL TECHNOLOGICZNY University School of Architecture, sztuki i designu, pp.31, 32, 38-45. Dostępny pod adresem: repositorio.ute.edu.ec [dostęp 19 grudnia 2018].