Dzielić:
6 najpopularniejszych typów rysunków artystycznych
The rodzaje rysunku artystycznego powstały w odpowiedzi na potrzebę ludzi do graficznego przedstawienia emocji, idei, opowieści, przedmiotów, ludzi i momentów poprzez sztukę.
Rysunek artystyczny to sposób wyrażania tego, co postrzegają zmysły; można podać w reprezentatywny sposób - rzeczywisty lub abstrakcyjny.
Zostało to opracowane przez tysiące lat i wielu jest uznanych propagatorów artystycznych, które istniały w historii.
Rodzaje rysunków wyróżniają się we wszystkich nurtach i stylach tego samego, ponieważ są one stałe w artystycznej ekspresji; to pomimo wszystkich różnorodnych źródeł kulturowych i kilku epok, w których żyła sztuka.
Na przykład rysunek artystyczny znaleziony w Leonardo Da Vinci jest jednym z jego najbardziej znanych przedstawicieli.
Da Vinci zna portrety i pejzaże, ale także szkice maszyn, samolotów, między innymi; grupowanie w jego pracach nawet rysunku technicznego.
Niektóre rodzaje rysunku artystycznego to:
Krajobrazy
Ten typ rysunku narodził się około XV wieku. Uważa się, że jednym z pionierów tego typu rysunku był Jacopo Bellini, który znalazł kilka zeszytów ze szkicami krajobrazów.
Odtąd wielcy wykładowcy gatunku wyłonili się tylko z krajobrazów. Niektórzy jak Domenichino, Claude Lorrain i Nicolas Poussin, mieszane pejzaże z motywami mitologicznymi i klasycznymi.
Najbardziej znanymi przedstawicielami tego gatunku byli Camille Corot i Van Gogh.
Fantazja
W gatunku fantasy duża liczba wykładowców spotkała się, aby pokazać wizjonerskie i surrealistyczne tematy na czas, w którym byli (między XVI a XVII wiekiem).
Sceny takie jak jaskinie Rafaela, alegoryczne sceny chłopskie, między innymi. Ten surrealistyczny gatunek, jeszcze w XIX wieku, znalazł godnego przedstawiciela we francuskim Gustave Moreau.
Ilustracje
W tym gatunku artysta jest w stanie przedstawić poprzez rysunek scenę, którą pisarz opowiadał w jakimś tekście.
W tym sensie istnieją wykładowcy, którzy przekazali obrazy do najsłynniejszych tekstów, aby dać czytelnikowi lepsze wyjaśnienie. Wielkim przedstawicielem był Botticelli, kiedy malował Boską komedię Dantego.
Kreskówki
Ten gatunek jest ściśle związany z gatunkiem ilustracji. Mówi się, że ma to związek z przesadną reprezentacją cech wizualnych osoby lub sytuacji.
Ukończona karykatura wskazuje na Annibale Carracci, jako jej twórcę między XV a XVI wiekiem.
Doskonałym wykładnikiem był Leonardo da Vinci, choć niektórzy twierdzą, że najlepszym w historii był Honore Daumier.
Martwa natura
Gatunek ten jest identyfikowany przez reprezentację martwej natury. Przedmioty takie jak owoce, kwiaty i inne. Tutaj używa się cieni do tworzenia realizmu.
Niektóre z jego wykładników zostały uznane nie za rysowników, ale za malarzy, ponieważ różnice między obiema technikami są bardzo małe.
Te artystyczne reprezentacje są uznawane od XVII wieku. Jednym z jego głównych przedstawicieli był Jan van Huysum.
Portret
W tym gatunku stylizowana jest reprezentacja profilu. Aby uzyskać lepsze wykończenie, portreciści użyli kolorowej kredy.
Portrety znalazły wielki rozkwit w XV wieku, będąc jego głównymi przedstawicielami Pisanello, Jan van Eyck lub Durer.
Ten ostatni był tym, który uwiecznił cesarza Maksymiliana. Ewolucja tego gatunku obejmowała użycie kolorowych kredek na początku XX wieku.
Referencje
- Domy, N. (2012). Techniki i tajemnice w rysunku - malarstwo i restauracja. Madryt Hiszpania: Bubok.
- Goetsch, D. L. (2005). Rysunek techniczny. Stany Zjednoczone: Cengage Learning.
- Ryder, A. (2014). Kompletny przewodnik po rysunku rysunku: współczesna perspektywa tradycji klasycznej. Stany Zjednoczone: Potter / TenSpeed / Harmony.
- Salas, J. L. (1999). Specyficzna dydaktyka ekspresji plastycznej. Oviedo. Hiszpania: Uniwersytet w Oviedo.
- Sanmiguel, D. (2003). Sztuka rysowania: kompletny kurs. Nowy Jork USA: Sterling Publishing Company, Inc.