30 najbardziej znanych pianistów w historii

Jest sławni pianiści które wyróżniały się jakością ich kompozycji, rozwiniętą techniką i pięknem ich muzyki. Jednymi z największych są między innymi Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven.

Fortepian jest jednym z głównych instrumentów muzycznych, używanych w historii w różnych stylach i gatunkach. Swoją nazwę zawdzięcza apokopowi słowa pianoforte, który po włosku został użyty do opisania jego różnorodności głośnych i miękkich dźwięków.

Historia fortepianu to rozwój różnych instrumentów, począwszy od Citary (pochodzącej z Afryki i Azji Południowo-Wschodniej w 3000 rpne) i Monocordio. Jego ewolucja trwała w Saterio, Clavicordio i Harpiscordios, wszystkie z tym samym systemem wstawiania urządzeń mechanicznych między sznurkami i palcami.

Był to włoski Bartolomeo Cristófori, który w 1700 roku (dokładna data jest nieznana z powodu braku zapisu okresu) nadał fortepianowi ostateczną formę, chociaż później przeszedł kilka zmian konstrukcyjnych.

Uważany za instrument strunowy percudida, składa się z 88 klawiszy, 36 czarnych i 52 białych oraz trzech pedałów, które naciskają 224 struny. Ponadto zawiera płytę rezonansową, która wzmacnia i moduluje swój szczególny i niepowtarzalny dźwięk.

Wielcy mistrzowie muzyki poświęcili swoje życie fortepianowi, nie tylko w muzyce klasycznej, ale także rockowej i jazzowej.

30 najsłynniejszych pianistów w historii

1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791, Austria)

Uważany za jednego z pierwszych wielkich mistrzów fortepianu, został uznany za talent muzyczny i zdolności kompozytorskie. Anarchiczny, zbuntowany i nieprzewidywalny, celował w klasycyzmie i był jednym z najbardziej wpływowych muzyków w historii.

Rozpoczął swoją karierę jako tłumacz i był znany ze swojego wielkiego muzycznego ucha, ale był także owocnym autorem. Jego prace obejmują sonaty, symfonie, muzykę kameralną, koncerty i opery, wszystkie odznaczające się żywymi emocjami i wyrafinowanymi teksturami..

2- Ludwig van Beethoven (1770 -1827, Austria)

Innowacyjny i utalentowany Beethoven zaczął grać na fortepianie pod ścisłym rozkazem ojca, który poddawał dziecko wielkiej męce podczas zajęć. Jeszcze jako chłopiec dał swój pierwszy koncert.

Przeszedł przez szkolną edukację z dużymi trudnościami, ponieważ jak powiedział: „Muzyka przychodzi do mnie łatwiej niż słowa”. W okresie dorosłości musiał walczyć z głuchotą, nawet niektóre z jego najważniejszych dzieł powstały w ciągu ostatnich 10 lat życia, kiedy nie słyszał.

Jest uznawany za jednego z najbardziej znanych kompozytorów w historii, z arcydziełami stylu klasycznego i absolutnym opanowaniem formy i ekspresji. Był jednym z prekursorów romantyzmu.

3- Franz Peter Schubert (1797 - 1828, Austria)

Praca Schuberta wyróżniała się niezwykłą melodią i harmonią, uważaną za jednego z ostatnich wielkich kompozytorów klasycznych i jednego z pionierów romantyzmu.

Fortepian, wybitny skrzypek, organista i wokalista, był jego najlepszym sprzymierzeńcem w dziedzinie kompozycji. Pozostawił jako dziedzictwo 600 kompozycji w formie lieders, 21 sonat, siedmiu mas i dziewięciu symfonii.

4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Niemcy)

Był jednym z cudownych dzieci muzyki i był nazywany „Mozartem XIX wieku”. Zadebiutował na scenie w wieku dziewięciu lat i zaczął komponować w wieku 10 lat, pozostawiając obszerną pracę jako dziedzictwo, w tym 11 symfonii.

Uważana za jednego z ojców romantyzmu, jego siostra Fanny była jego wielką inspirującą muzą. Kiedy zmarła w 1947 roku, kariera Mendelssohna zaczęła się pogarszać aż do jego śmierci sześć miesięcy później.

5- Frédéric Chopin (1810 - 1849, Polska)

Wyrafinowany, subtelny, z doskonałą techniką i unikalnym opracowaniem harmonicznym, Chopin nadał fortepianowi nowe życie w muzyce romantycznej z jego kompozycjami.

Zaczęło zaskakiwać publiczność zaledwie sześcioma latami za wirtuozerię przed kluczami, ale także za jej skład. Zmarł w 1949 r., Jego ciało pochowano na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu, ale jego serce zostało złożone w kościele w Warszawie, w pobliżu miejsca urodzenia.

6- Robert Schumann (1810 - 1856, Niemcy)

Nazywany jednym z paradygmatów romantyzmu, mimo swojej wirtuozerii, jego kariera pianisty została wcześniej przerwana przez uraz prawej dłoni.

Od tego momentu zaczął komponować, będąc jednym z najbardziej płodnych kompozytorów fortepianu w historii.

7- Franz Liszt (1811 -1886, Austria)

Właściciel wielkiej umiejętności interpretacyjnej został uznany przez swoich rówieśników za najbardziej zaawansowanego pianistę swoich czasów. Jednak w wieku 36 lat opuścił fortepian i rzadko występował publicznie.

Od tego momentu poświęcił się reżyserowaniu, nauczaniu i komponowaniu, pozostawiając ponad 350 dzieł jako dziedzictwo.

8- Siergiej Rachmaninow (1873-1943, Rosja)

Był jednym z najwybitniejszych pianistów XX wieku i jednym z ostatnich wielkich kompozytorów romantycznych muzyki europejskiej. Liszt student fortepianu i muzyka Czajkowskiego, wyróżniające się umiejętnościami technicznymi i rytmiczną obsługą.

Rachmaninow miał bardzo duże ręce, co pozwoliło mu łatwiej zakryć fortepian. Ale to właśnie za jego prace uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych muzyków swojego pokolenia.

9- Alfred Cortot (1877 - 1962, Szwajcaria)

Uczeń Chopina i interpretator dzieła Beethovena, Cortot wyróżniał się jako uczony fortepianu. Uznawany za nauczyciela i reżysera (a także pianistę), był twórcą „Racjonalnych zasad techniki fortepianowej”, książki, która zmieniła sposób nauczania od czasu jego publikacji w 1928 r..

Nieskazitelny technicznie, był bojownikiem darmowej interpretacji, nie przejmował się bardziej szczegółową dokładnością muzyczną, ale kompletną gotową pracą.

10- Artur Schnabel (1882 -1951, Austria)

Wielbiciel Beethovena, bazujący na Schnablu, w znacznej części swojego wyścigu poznał twórczość austriackiego autora. Był tłumaczem swoich utworów i jest uznawany za nagranie swoich pełnych dzieł.

Wirtuoz, ale bez charyzmy, był jego wspaniałym nauczycielem, wirtuozem Teodorem Leszetyckim, który naznaczył swoją karierę. „Wielokrotnie opowiadał mi przez lata iw obecności wielu innych osób:„ Nigdy nie będziesz pianistą, jesteś muzykiem ”. I tak było, Schnabel pozostawił spuściznę z ponad pięćdziesięcioma kompozycjami.

11 - Artur Rubinstein (1887 - 1982, Polska)

„Najważniejszą rzeczą jest pamiętać publiczność, traktować ich dobrze i zawsze być dostępnymi” - powiedział Rubinstein, który żył z założeniem, że jego istnienie jest błogie i powinien się nim cieszyć..

Właściciel pięknego i oryginalnego brzmienia, jego interpretacje Chopina cieszyły się wyjątkową świeżością, jakby improwizował grając utwory słynnego polskiego pianisty.

12- Wilhelm Kempff (1895 -1991, Niemcy)

Zaskoczył świat, gdy miał dziewięć lat dla Georgesa Schumanna i pokazał cały swój talent przed jedną z muzycznych epok. Poza tym, że był pianistą, był nauczycielem i kompozytorem, pozostawiając jako dziedzictwo cztery opery, dwie symfonie i kolejne dziesięć utworów orkiestrowych, instrumentalnych i kameralnych.

Z jasnym stylem, szlachetną, strukturalną klarownością i jasnym i lirycznym tonem, Kempff miał bogatą karierę nagraniową z wydaniami do 80. urodzin.

13 - Vladimir Horowitz (1903 - 1989, Ukraina)

Posiadając unikalny repertuar kolorów, tonów i dynamiki w swoich występach nagranych w studiu, Horowitz wykorzystywał wszelkiego rodzaju dźwięki do wyrażania i przekazywania emocji..

Miał określoną technikę, z niewielkim zalecanym umiejscowieniem ręki, w którym prawie nie było ruchu ciała. Ten spokój zamienił się w eksplozje dźwięku na fortepianie, które doprowadziły go do uznania go za jednego z najważniejszych pianistów wszechczasów.

14- Claudio Arrau (1903 - 1991, Chile)

Uważany za pierwszego wielkiego pianistę południowoamerykańskiego, nauczył się grać na fortepianie swojej matki, aw wieku 5 lat dał swój pierwszy koncert. Wyróżniał się jako interpretator repertuaru klasyczno-romantycznego i został uznany za współczesne kompozycje awangardowe.

15- Shura Cherkassky (1911 - 1995, Stany Zjednoczone)

Wirtuoz, wrażliwy, temperamentny i właściciel bardzo tonalnej kantabeli, Cherkassky wyjaśnił, że: „Nad techniką jest uczucie artysty, jest muzykalność, głębia i wnętrze”. Z tą frazą zdefiniował swoją muzykę.

Został wyróżniony przez swoich kolegów dzięki swojemu stylowi, który nadał nowe znaczenie temu, co grał. Był jednym z ostatnich przedstawicieli świętej romantycznej szkoły wirtuozerii fortepianu.

16 - Władysław Szpilman (1911 -2000, Polska)

Jego uznanie to nie tyle jego wybitny talent muzyczny, co jego historia wytrwałości w obliczu przeciwności losu. Inspiracją dla niego jest film „Pianista” Romana Polańskiego i piosenka „Pianista warszawskiego getta” Jorge Drexlera.

Członek rodziny żydowskiej uratowany przed śmiercią przez przyjaciela, który zabrał go z pociągu, który zaprowadził wszystkich rodziców i braci do obozu koncentracyjnego. Przeżył wojnę, ale szczegółowo opowiedział o okrucieństwach, jakich doświadczył podczas zdobywania i nigdy nie porzucił muzyki.

Jako muzyk został uznany przed II wojną światową, a po jego zakończeniu założył Warszawski Kwintet Fortepianowy, z którym koncertował po świecie. Jego spuścizna została ukończona z ponad 500 dzieł jego autorstwa.

17- Benjamin Britten (1913 -1976, Wielka Brytania)

„Nauka jest jak wiosłowanie pod prąd: jak tylko zostanie, to cofnie się”, to było jego główne zdanie i to, które najlepiej opisuje jego karierę.

Rozważny i utalentowany, zaczął grać na fortepianie od najmłodszych lat, ale dopiero przed śmiercią ojca utworzył kompozycję, aby podtrzymać swoje życie. Jego uznanie było takie, że był pierwszym muzykiem lub kompozytorem, który otrzymał tytuł szlachecki w Anglii.

18- Światosław Richter (1915-1997, Rosja)

Wszechstronny, głęboki i złożony, Richter został uznany przez swoich rówieśników za jednego z wielkich pianistów XX wieku. Zaczął grać na fortepianie z ojcem jako nauczycielem, a gdy miał 8 lat, robił to doskonale.

Kiedy zaczynał swoją karierę jako profesjonalista, wyróżniał się jako wielki wykonawca dzieł różnych gatunków i autorów, ale zawsze opierał się nagraniu. Zaprzeczenie, które wybuchło w 1971 roku.

Pomimo swojej zręczności nie był doskonałym muzykiem, ale mógł nie zaliczyć wielu notatek, kiedy nie był w dobrym dniu. Uważał jednak, że duch muzyki przeważa przede wszystkim.

19- Emil Gilels (1916 - 1985, Rosja)

Urodzony w rodzinie muzyków, rozpoczął trening pod ścisłą metodą, którą zaakceptował jako sposób na udoskonalenie swojej techniki, aż stał się doskonały..

To uczyniłoby go jednym z najbardziej uznanych pianistów XX wieku aż do śmierci, w przypadkowym zabójstwie podczas badania lekarskiego.

20- Dinu Lipatti (1917 - 1950, Włochy)

Podkreślony świetnym stylem, był świetnym wpływem dla całego pokolenia nowych pianistów. Jego kariera została uderzona przez II wojnę światową i białaczkę, ale nic nie spowolniło jego palców przy fortepianie.

Swoją karierę rozpoczął cztery lata, dając koncerty na cele charytatywne. Jego analityczne zrozumienie i szczególna ekspresyjna wewnętrzność uczyniły go kultowym muzykiem.

21- Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 - 1995, Włochy)

Jego niechęć do nagłośnienia aspektu prywatnego życia uczyniła go tajemniczą istotą, której jedyną publiczną twarzą był jego talent muzyczny.

Wyróżniono go za bycie sprzedawcą, ale także za jego jasność, luksusowy ton, paletę kolorów i cieni oraz brak szacunku, który doprowadził go do odwołania koncertów na krótko przed ich rozpoczęciem..

22- Giorgy Cziffra (1921-1994, Węgry)

Z pokornego pochodzenia był samoukiem od dzieciństwa, dzięki czemu zyskał wielki talent do improwizacji, nadając pracom osobisty charakter i wywołując odrzucenie pianistów-pianistów.

Karierę rozpoczął w wieku 5 lat jako cyrk, który musiał opuścić z powodu choroby. W wieku 9 lat wywarł wrażenie na profesorach akademii Franza Liszta, ale znowu musiał opuścić fortepian, aby służyć armii w II Pucharze Świata, dopóki nazistowski generał nie wysłuchał go i nie wyprowadził z niebezpieczeństwa, aby poświęcił się muzyce.

Został jednak pojmany przez oddziały wroga i doznał pewnych obrażeń na rękach. Kiedy odzyskał wolność, został gwiazdą międzynarodową. Zaryzykował różne gatunki, takie jak klasyczny, folklorystyczny, a nawet jazz.

23- Alicia de Larrocha (1923 - 2009, Hiszpania)

Laureat najwyższych nagród artystycznych w swoim kraju, Larrocha zaczął grać na pianinie w wieku 3 lat, ale dopiero w wieku 20 lat rozpoczął karierę zawodową.

Była preferowanym interpretatorem dwóch największych kompozytorów hiszpańskich: Isaaca Albéniza i Enrique Granadosa. Jego repertuar był szorstki pod względem jakości i gatunków.

24 - Bill Evans (1929 - 1980, Stany Zjednoczone)

Zapamiętany jako mistrz jazzu, był najwybitniejszym pianistą tego gatunku. Nieśmiały, powściągliwy iz ponurym gestem, który nigdy nie opuścił, Evans był wyjątkowym pianistą w swoim stylu.

Właściciel wyjątkowej magii muzycznej, z doskonałą i delikatną kadencją, zrównoważoną i wyczerpująco modelowaną, oślepioną prostotą jego pulsu.

25- Glenn Gould (1932 -1982, Kanada)

Został uznany za interpretatora dzieła Jana Sebastiana Bacha, ale jego sława tkwi w ekscentryczności jego osobowości.

Gould doznał obrażeń dziecka, gdy upadł na rampę statku. To zmotywowało jego ojca do zbudowania mu krzesła o regulowanej wysokości, którego używał bardzo blisko ziemi (pochylając się nad kluczami), i że nie odszedł do końca życia.

Ponadto Gould rozważał koncerty z publicznością jako „siłę zła”, co doprowadziło go do rezygnacji z występów na wiele lat w tym, co żartobliwie określił jako „Plan zniesienia braw i demonstracji wszystkich rodzajów Goulda. „.

„To, co dzieje się między moją lewą ręką a prawą ręką, jest prywatną sprawą, o którą nikt się nie troszczy” - wyjaśnił później. Odszedł na emeryturę w wieku 34 lat, ale pozostawił po sobie spuściznę nagrań studyjnych.

26- Jerry Lee Lewis (1935, Stany Zjednoczone)

Pionier rocka, jego wirtuozeria i występy na scenie uczyniły go jednym z najbardziej znanych pianistów w historii. Zdolny do naciskania klawiszy stopą, w tym samym czasie, co z rękami, Lewis jest nazywany „Zabójcą” za swoje zachowanie na fortepianie.

Nie jest wielkim kompozytorem, ponieważ jego styl jest tłumaczem zdolnym do nadania oryginalnego stempla każdej piosence o szerokim i zróżnicowanym repertuarze.

27- Daniel Barenboim (1942, Argentyna)

Barenboim jest równie dobrze znany ze swojej sztuki przed fortepianem, jak i ze swojej jakości jako reżysera i działania na rzecz pokoju na świecie. Zadebiutował w wieku 7 lat i po swoim pierwszym koncercie obudził zainteresowanie głównych akademii.

Był sponsorowany przez Artura Rubinsteina, prowadził duże orkiestry na całym świecie i zdobył sześć nagród Grammy. Muzyka jest dla niego najlepszym instrumentem do budowania mostów między narodami.

To przekonanie doprowadziło go do zjednoczenia izraelskich muzyków, Palestyńczyków, Jordańczyków i Libańczyków, aby przybliżyć Arabom, Żydom i Palestyńczykom muzykę..

28- Krystian Zimerman (1956, Polska)

Buntownik nowoczesności i przeciwnik nowych technologii, potrafi przerwać koncert na dźwięk telefonu. Zaczął grać na fortepianie, odkąd był mały i dopiero gdy miał 6 lat, zdał sobie sprawę, że nie wszystkie domy mają takie.

Utalentowany jako niewielu w swoim pokoleniu, był zwycięzcą większości konkursów, w których brał udział od dzieciństwa.

29 - Jewgienij Kisin (1971, Rosja)

Uznawany za jednego z najlepszych pianistów na świecie, charakteryzuje się wirtuozowskim stylem interpretacji i unikalną umiejętnością opanowania trudnych technicznych pułapek.

Był cudownym dzieckiem, które zaskoczyło świat, grając dwa koncerty na fortepian i orkiestrę Chopina z zaledwie 13 lat.

30- Lang Lang (1982, Chiny)

Jest jednym z najlepszych współczesnych pianistów o światowej sławie i uznaniu kolegów, reżyserów i kompozytorów. Jest jednym z najbardziej cenionych przez publiczność muzyków i jedną z nowych twarzy klasycznego repertuaru.