23 najważniejszych kompozytorów romantyzmu

Te duże kompozytorzy romantyzmu rozwinęły się w okresie muzycznym na Zachodzie od końca XVIII wieku do pierwszej połowy XIX wieku. Ten ruch muzyczny był związany z literackim i artystycznym ruchem o tej samej nazwie, który pojawił się w Europie w drugiej połowie XVIII wieku, głównie w Niemczech.

W tym okresie muzyka stała się bardziej ekspresyjna i emocjonalna, stając się towarzyszeniem współczesnym literackim, artystycznym i filozoficznym tematom. Skala orkiestracji znacznie wzrosła w okresie romantyzmu, a także dynamiczny zakres i różnorodność wykorzystywanych w niej instrumentów.

Publiczne koncerty stały się kluczowym elementem miejskiego społeczeństwa klasy średniej, w przeciwieństwie do poprzednich momentów historycznych, w których koncerty były głównie opłacane i wykonywane dla arystokracji.

Wśród cech romantyzmu możemy wspomnieć o nowym poddaniu się naturalnemu, fascynacji przeszłością (zwłaszcza średniowiecznymi legendami), nowym spojrzeniu na mistykę i nadprzyrodzoność, tęsknocie za nieskończonością i skupieniu się na fantastycznym, duchowym i upiorne.

Nacjonalizm był także motywem wśród kompozytorów i muzyków romantyzmu. Przejawem intensywnych uczuć w kompozycjach było skupienie większości sztuk, które rozwinęły się w tym okresie historycznym.

Symfonia programowa, poemat symfoniczny, muzyka dramatyczna, opera Bel Canto i uwertura koncertowa to gatunki, które zostały rozwinięte i spopularyzowane podczas romantyzmu jako alternatywne formy klasycznych sonat i symfonii.

Następnie ranking głównych muzyków i kompozytorów romantyzmu.

1- Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Był niemieckim pianistą i kompozytorem, kluczową postacią w przechodzeniu między erami klasycznymi i romantycznymi w muzyce zachodniej. Nadal jest jednym z najbardziej wpływowych i znanych kompozytorów wszech czasów.

Wśród jego dzieł jest 9 symfonii, 5 koncertów fortepianowych, koncert skrzypcowy, 32 sonaty na fortepian, 16 kwartetów na smyczki, jego wielki Missa Solemnis i opera Fidelio. Komponował także muzykę kameralną, utwory chóralne i piosenki.

Po 25 latach jego słuch zaczął się pogarszać i spędził ostatnią dekadę swojego życia prawie całkowicie głuchy. W 1811 opuścił kierownictwo orkiestry i publicznie przestał grać na pianinie, ale kontynuował komponowanie. Wiele z jego najbardziej podziwianych dzieł zostało skomponowanych na tym etapie.

2- Franz Schubert (1797-1828)

Austriacki muzyk, zmarł przed ukończeniem 32 lat, jednak miał karierę jako płodny kompozytor. Skomponował ponad 600 świeckich dzieł wokalnych, siedem kompletnych symfonii, muzykę sakralną, operę, muzykę przypadkową i dużą ilość muzyki kameralnej i fortepianu.

Podczas jego życia jego muzyka była doceniana tylko przez niewielką grupę fanów w Wiedniu. Prawdziwe zainteresowanie jego twórczością zaczęło się po jego śmierci, by być promowanym i chwalonym przez innych kompozytorów tamtych czasów, takich jak Mendelssohn, Schumann i Liszt.

3- Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)

Ten niemiecki kompozytor i pianista, siostra Felixa Mendhelssona, skomponował ponad 460 dzieł. Jego kompozycje obejmują trio na fortepian i kilka książek na fortepian solo i piosenki. Wiele jego dzieł zostało opublikowanych pod nazwą jego brata, w jego ósmym i dziewiątym Opusie.

4- Louis-Hector Berlioz (1803-1869)

Francuski kompozytor, najbardziej znany twoja Symfonia fantastyczna i jego Duże messe des morts (Requiem). Jego wkład w kształtowanie współczesnej orkiestry był znaczący dzięki jego traktatowi o instrumentacji. Użył nawet 1000 muzyków na kilku koncertach, które wyreżyserował.

5- Felix Mendelssohn (1809-1847)

Kompozytor, pianista, organista i niemiecki dyrygent, należący do wczesnego romantyzmu. Wnuk filozofa Mosesa Mendelssohna urodził się w znanej rodzinie żydowskiej.

Odniósł wielki sukces w Niemczech, gdzie ożywił zainteresowanie muzyką Jana Sebastiana Bacha. Pisał symfonie, koncerty i różne oratoria.

6- Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)

Ten wirtuoz pianista i kompozytor, urodzony w Polsce, w zasadzie pracuje na fortepian, choć w jego pracach znajdują się także fragmenty kamer.

Jego styl klawiatury jest bardzo indywidualny i składa się z wielu elementów, bardzo wymagających technicznie. Była jedną z pierwszych „supergwiazd” muzyki romantycznej.

7- Robert Schumann (1810-1856)

Niemiecki kompozytor i wpływowy krytyk muzyczny. Porzucił studia prawnicze, aby kontynuować karierę pianisty. Po kontuzji ręki skoncentrował swoje wysiłki na kompozycji.

Jego kompozycje skupiały się głównie na fortepianie. Cierpiał na zaburzenia psychiczne, które spowodowały poważną depresję, co skończyło się pokłonem w szpitalu psychiatrycznym.

8- Franz Joseph Liszt (1811-1886)

Bogaty węgierski kompozytor, wirtuoz pianista, dyrygent orkiestry, nauczyciel muzyki, aranżer, organista, filantrop i pisarz. Jego niesamowita umiejętność gry na fortepianie była legendarna. Był także promotorem i przyjacielem wielu muzyków i autorów jego epoki, takich jak Chopin, Wagner, Berlioz, Schumann i Grieg..

Jako kompozytor był jednym z najwybitniejszych przedstawicieli Nowej Szkoły Niemieckiej. Pozostawił po sobie obszerne portfolio prac. Jednym z jego najważniejszych wkładów było stworzenie poematu symfonicznego jako gatunku.

9- Richard Wagner (1813-1883)

Ten niemiecki kompozytor, reżyser teatralny i dyrygent orkiestry jest najbardziej znany ze swoich oper. Podobnie jak wielu kompozytorów tego gatunku, Wagner skomponował zarówno libretto, jak i muzykę swoich dzieł.

Jego opera The Ring of the Nibelung składała się z czterech części. Jego muzyka była często używana w filmach, tak jak w przypadku filmów Apocalypse Now (Coppola), Excalibur (Boorman) i Melancholy (von Trier).

10- Giuseppe Verdi (1813-1901)

Włoski kompozytor operowy. Uczestniczył w ruchach zjednoczenia Włoch. Jego wizja polityczna była obecna w wielu jego pracach, tak jak w przypadku jego opery Nabucco.

Osiągnął szczyt swojego sukcesu w operze Aida, niemniej jednak nadal zaskakiwał arcydziełami takimi jak Requiem, Otello i Faltaff. Jego prace cieszą się dużą popularnością, zwłaszcza w jego „średnim” okresie Rigoletto, Il Trovatore i Traviata.

11- Clara Wieck Schumann (1819-1896)

Niemiecki wykonawca i kompozytor, uznawany za jednego z najwybitniejszych pianistów epoki romantyzmu. Utrzymywał stały wpływ podczas swojej 61-letniej kariery.

Jej mężem był kompozytor Robert Schumann. Wspólnie Schumann skłonił Johannesa Brahmsa do interpretacji Clary swoich pierwszych kompozycji.

12- Bedrich Smetana (1824-1884)

Czeski kompozytor, pionier rozwoju stylu muzycznego, który został zidentyfikowany w sposób bardzo zbliżony do aspiracji niepodległościowych jego kraju.

Uważany jest zatem za ojca czeskiej muzyki. Jego urodzony talent do komponowania sprawił, że opublikował swoje pierwsze dzieło w wieku 6 lat. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest opera Sprzedana dziewczyna.

13 - Johannes Brahms (1833-1897)

Urodzony w Hamburgu niemiecki kompozytor i pianista spędził większość swojej kariery zawodowej w Wiedniu. Jego reputacja i status kompozytora jest taki, że czasami jest on zgrupowany z Bachem i Beethovenem jako jeden z „3 Bs” muzyki romantycznej.

Komponował na orkiestrę symfoniczną, zespoły kameralne, fortepian, organy, głos i chór. Wiele jego prac to już standardy repertuaru koncertowego. Perfekcjonista mówi się, że zniszczył wiele swoich dzieł i pozostawił kilka innych niepublikowanych.

14- Georges Bizet (1838-1875)

Francuski kompozytor, najbardziej znany ze swoich oper w karierze, która została skrócona wcześniej przez jego śmierć. Osiągnął kilka przebojów przed swoim ostatnim dziełem, Carmen, które stało się jednym z najpopularniejszych i często wykonywanych w pełnym repertuarze operowym.

15- Piotr Ilj Czajkowski (1840-1893)

Rosyjski kompozytor, należący do ruchu późnego romantyzmu. Kilka jego dzieł należy do najpopularniejszych utworów w raporcie muzyki klasycznej.

Był pierwszym rosyjskim kompozytorem, którego prace wyróżniały się na arenie międzynarodowej, co skłoniło go do zaprezentowania się jako gościnny dyrygent w Europie, a nawet w Stanach Zjednoczonych..

Pomimo muzycznego sukcesu życie Czajkowskiego nękały osobiste kryzysy i depresja. Jego homoseksualizm, który musiał zachować w tajemnicy podczas swojego życia, był czynnikiem przyczyniającym się do jego osłabionego stanu emocjonalnego.

16 - Antonin Dvorák (1841-1904)

Po Smetanie Dvorák był drugim czeskim kompozytorem, który zyskał międzynarodową sławę. Podążając ścieżką pioniera Smetany, często rozwijał swoją twórczość, wykorzystując aspekty morawskiej muzyki ludowej i rodzimej Czech.

Był wybitnym skrzypkiem z dzieciństwa. Napisał dziewięć oper, głównie pod czeskim duchem nacjonalistycznym, będąc najpopularniejszym Rusałka.

17- Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)

Włoski kompozytor i librecista opery, który w swojej karierze skomponował wiele dzieł, ale jego maksymalny wkład w muzykę romantyzmu stanowiła jego praca w dwóch aktach Pagliacci. Leoncavallo nie mógł uciec przed przytłaczającym sukcesem swojej pracy, o której pamięta do dziś.

18- Gustav Mahler (1860-1911)

Austriacki kompozytor, jeden z najwybitniejszych dyrektorów orkiestry swojego pokolenia. Jako kompozytor był pomostem między austro-niemiecką tradycją XIX wieku a modernizmem z początku XX wieku.

Jego muzyka została zakazana w czasach nazistowskich, chociaż powróciła po drugiej wojnie, kiedy została uratowana przez nowe pokolenie słuchaczy..

19- Claude Debussy (1862-1918)

Był francuskim kompozytorem i, obok Maurice'a Ravela, jedną z najwybitniejszych postaci związanych z impresjonizmem muzycznym. W 1903 r. Został mianowany rycerzem Legii Honorowej.

Jego muzyka wyróżnia się zmysłową zawartością i częstym używaniem nietradycyjnych tonacji. Wybitny styl literacki we Francji w okresie, w którym rozwinął swoją twórczość, nosi nazwę Symbolizmu i był zdecydowanie pod wpływem Debussy'ego, jako kompozytora i aktywnego uczestnika kultury.

20 - Maurice Ravel (1875-1937)

Francuski kompozytor, który wraz ze swoim rodakiem Debussy'm kojarzy się z impresjonizmem, chociaż obaj kompozytorzy odrzucili ów termin. W latach 20. i 30. był uważany za najwybitniejszego francuskiego muzyka na żywo.

21- Richard Strauss (1804-1849)

Ten kompozytor austriackiego romantyzmu słynął z walców, które spopularyzował z Josephem Lannerem. Położył fundamenty, które jego dzieci wykorzystały by kontynuować swoją muzyczną dynastię. Jego najbardziej znanym dziełem jest Marsz Radetzky, nazwany imieniem Josepha Radetzky von Radetz.

22 - Joseph Lanner (1801-1843)

Austriacki kompozytor utworów tanecznych jest pamiętany jako jeden z pierwszych, którzy zreformowali walca, czyniąc go z prostego tańca popularnego w gatunku, który może cieszyć się wysokim społeczeństwem. Był tak sławny jak jego przyjaciel i rywal muzyczny Johann Strauss.

23- Amy Beach (1867-1944)

Pianista i amerykański kompozytor, był pierwszym amerykańskim kompozytorem, który wyróżniał się w świecie muzyki artystycznej. Jako pianistka była bardzo dobrze znana na koncertach, które prezentowała w Stanach Zjednoczonych i Niemczech.

On napisał Symfonia gaelicka i Koncert na fortepian c-moll. Była także intelektualistką muzyczną, która pisała dla gazet, czasopism i innych publikacji.