Leonora Carrington biografia, wkłady i prace

Leonora Carrington (1917 - 2011) był wybitnym angielskim artystą, który przeżył większość swojego dorosłego życia w Mexico City. Znana była ze skłonności do artystycznego nurtu surrealizmu, tworzenia obrazów, rzeźb i powieści w tym stylu.

Ponadto jest uważana za ostatnią żyjącą artystkę surrealistycznego ruchu lat 30. Ze względu na jej skłonność do obrony kobiet, była założycielką Ruchu Wyzwolenia Kobiet w Meksyku w latach 70-tych..

Jego kompozycje i prace charakteryzowały się odzwierciedleniem fantastycznych, magicznych, magicznych, okultystycznych obrazów i tematów związanych z metamorfozą. Od pierwszych lat życia była zbuntowaną i liberalną dziewczyną, która charakteryzowała się odmiennością od innych.

Carrington przez wiele lat tworzył relację miłosną z niemieckim artystą surrealistycznym Maxem Ernstem. Poza związkiem emocjonalnym byli współpracownikami i wspólnie tworzyli kilka prac. Jednak wybuch II wojny światowej sprawił, że wybrali różne ścieżki.

Indeks

• 1 Biografia
  • 1.1 Wczesne lata i młodzież
  • 1.2 Początki jego kariery artystycznej
  • 1.3 Wybuch II wojny światowej
  • 1.4 Życie w Meksyku
  • 1.5 Sława Carringtona
  • 1.6 Ostatnie lata
• 2 Wkłady
  • 2.1 Wymieszać style artystyczne
  • 2.2 Mieszanka liczb
  • 2.3 Różna tożsamość seksualna
• 3 Prace
  • 3.1 Posiłek Lorda Świecznika
  • 3.2 Autoportret w Albergue del Caballo de Alba
  • 3.3 Portret Maxa Ernsta
• 4 odniesienia

Biografia

Pierwsze lata i młodość

Leonora Carrington urodziła się 6 kwietnia 1917 r. W Clayton Green w Lancashire w Anglii. Wychowywał się w bardzo zamożnej katolickiej rodzinie, w posiadłości o nazwie Crookhey. Jego ojciec był milionerem tkanin; jego matka, Maureen, pochodziła z Irlandii i wierzyła w mitologię celtycką.

Miała trzech braci: Patricka, Geralda i Artura, która jest jedyną dziewczyną w rodzinie. Uczyła się na początku przez guwernantki i mniszki, po tym jak została wyrzucona z dwóch szkół za jej buntownicze zachowanie.

Wreszcie jej rodzina wysłała ją do internatu we Florencji, we Włoszech, w wieku 14 lat. To właśnie w tym miejscu rozpoczął studia malarskie i miał dostęp do najlepszych muzeów sztuki tamtych czasów. Uczęszczał do Penrose Academy of Art i szkoły klasztoru Santa Maria w Ascot.

Miał okazję spotkać surrealistyczne obrazy po raz pierwszy w jednej z galerii w Paryżu. Tam też rozmawiał z kilkoma znanymi surrealistycznymi artystami, takimi jak Paul Éluard.

Chociaż jej ojciec sprzeciwiał się jej karierze artystycznej, udało jej się uzyskać wsparcie od matki, która w rzeczywistości zachęcała ją do kontynuowania. Jego matka dała mu kopię książki Herberta Reada, zatytułowaną Surrealizm.

Początki jego kariery artystycznej

W 1935 roku uczęszczał do szkoły artystycznej w Chelsea, w Anglii, iz pomocą przyjaciela przeniósł się do Akademii Ozenfant w Londynie. W następnym roku niemiecki malarz Max Ernst przedstawił ją ruchowi surrealistycznemu, obserwując jej fascynację tym stylem artystycznym.

Później, po spotkaniu w Paryżu, ustanowili związek miłosny. Podczas pobytu we Francji miał okazję nawiązać kontakt i żyć z wybitnymi osobowościami w zakresie surrealizmu: Joan Miró, Pablo Picasso i Salvador Dalí.

Jednym z jego pierwszych dzieł był autoportret zatytułowany Karczma konia świtu, wykonane między 1937 a 1938 rokiem. Praca ta była jedną z jego pierwszych kompozycji stylu surrealistycznego. Składa się z kobiety siedzącej w pokoju z wiszącym na ścianie koniem.

Ponadto napisał, co miało na myśli jedno z jego pierwszych dzieł literackich, zatytułowane Dom strachu, uczestniczył w międzynarodowych wystawach surrealizmu w Paryżu i Amsterdamie. Książka została zilustrowana przez jego partnera i artystę Maxa Ernsta. Napisał także inne prace, takie jak Owalna dama w 1938 i Debiutant w 1940 r.

Wybuch II wojny światowej

Po rozpoczęciu drugiej wojny światowej Ernst został aresztowany we Francji przez władze za posiadanie obywatelstwa niemieckiego. Z pomocą kilku przyjaciół Carringtona Ernst został zwolniony.

W czasie, gdy naziści najechali Francję, malarz został aresztowany przez gestapo (tajna nazistowska policja), uważając jego sztukę za obrazę niemieckiego idealizmu.

Po tych wydarzeniach opuścił Carrington i uciekł do Stanów Zjednoczonych z pomocą amerykańskiego kolekcjonera sztuki, Peggy Guggenheim. Carrington, po zdobyciu wiedzy, był całkowicie zniszczony.

Kobieta przeniosła się do Hiszpanii, gdzie była leczona z powodu napadów lęku, które odczuła. Jej rodzice musieli jej pomóc i hospitalizować ją wbrew jej woli w szpitalu psychiatrycznym w Santander. Najwyraźniej były to ciężkie lata pełne nadużyć i złych doświadczeń.

Udało mu się jednak uciec od jednej z pielęgniarek, gdy przechodził dodatkowe leczenie psychiatryczne. Artysta myślał o emigracji z korzyścią dla małżeństwa z wygodnym meksykańskim dyplomatą Renato Leduc. W Meksyku udało mu się przenieść do Nowego Jorku w 1941 roku.

Spędził rok w Stanach Zjednoczonych, gdzie nadal pisał, malował i spotykał się z innymi surrealistycznymi artystami na wygnaniu. Nigdy więcej nie było z Maxem Ernstem.

Życie w Meksyku

W 1942 r. Rozwiódł się z dyplomatą i wrócił do Meksyku. Została obywatelką Meksyku i osiadła w Mexico City. Carrington postanowił spotkać się z grupą europejskich artystów, którzy również uciekli do Meksyku w poszukiwaniu azylu. Natychmiast nawiązali z nimi artystyczny i twórczy związek.

Jednak to z hiszpańskim malarzem Remediosem Varo, z którym nawiązał bliską przyjaźń i współpracę; Carrington i Varo spotkali się w Paryżu przed wojną.

Niektóre prace Carringtona w latach 40. i 50. składały się z grup kobiet. Przykładem tego jest praca zatytułowana Trzy kobiety przy stole, wykonane w 1951 roku.

Przypuszcza się, że są to obrazy odzwierciedlające Remediosa Varo, meksykańskiego fotografa Kati Hornę i inną nieznaną kobietę. Odkąd Carrington przybył do Meksyku, stworzył kompozycje pełne surrealistycznej twórczości, które przedstawiały metamorfozę.

W 1946 r. Ożenił się z węgierskim fotografem Emerico Weiszem, z którym miał dwójkę dzieci między tym samym rokiem a następnym rokiem.

Kompozycje związane z domowością i macierzyństwem zaczęły pojawiać się w jego twórczości, tylko z barwnikami magii i czarów. Przykładem tego były kompozycje znane jako Naprzeciwko domu i Gigantka.

Sława Carringtona

Z Meksyku Carrington utrzymywał kontakty ze światem sztuki w Stanach Zjednoczonych. W 1947 roku zorganizował indywidualną wystawę wszystkich swoich prac w galerii Pierre Matisse w Nowym Jorku.

Na początku lat 60. otrzymał zlecenie na wykonanie muralu dla Narodowego Muzeum Antropologii w Meksyku, które zatytułował Magiczny świat Majów. Prace zostały ostatecznie ukończone w 1963 roku.

Około 10 lat później artystka opublikowała swoją najbardziej znaną powieść pt Trąbka Słuchowa, surrealistyczna opowieść o starej kobiecie, która dowiaduje się o planie rodziny, by ją internować w domu spokojnej starości. Stara kobieta odkrywa, że ​​miejsce jest pełne magicznych i dziwnych elementów.

Ostatnie lata

W latach 90. Carrington zaczął tworzyć duże rzeźby z brązu, które miały być wystawiane na ulicach Mexico City. Wielu z nich spędzało dużo czasu w wolnej publiczności.

W 2005 roku brytyjski artysta zrobił historię, gdy jeden z jej obrazów, Żongler (wyprodukowany w 1954 r.), został sprzedany na aukcji za ponad 710 000 USD. W rzeczywistości uważa się, że jest to najwyższa cena zapłacona za dzieło żywego surrealistycznego artysty.

W XX i XXI wieku w Meksyku, Stanach Zjednoczonych i Anglii odbyło się kilka wystaw z niektórymi ich kompozycjami. Leonora Carrington znana była z miłości do Meksyku i przez resztę życia mieszkała w stolicy kraju.

Zmarł 25 maja 2011 r. W wieku 94 lat. Została pochowana w angielskim Panteonie, bez obecności żadnego dziennikarza czy fotografa. Leonora Carrington była ostatnią znaną surrealistyczną artystką Meksyku.

Składki

Mieszaj style artystyczne

Leonora Carrington charakteryzowały się surrealistycznymi kompozycjami, które, jak większość surrealistycznych malarzy, były obrazami zaczerpniętymi z nieświadomości i ze snów. Surrealizm Carringtona ukształtował tradycyjny styl przedstawiania innych rzeczywistości, absurdalny, nielogiczny świat z elementami metamorfozy.

Podobnie jak w malarstwie, adaptował surrealizm w literaturze. Reprezentowały to fantastyczne historie z przewagą w tematach magicznych. W tej równoległej rzeczywistości ujawnił ukryte i zakazane myśli człowieka.

Jednak Carrington dodał w swoich kompozycjach i działa mieszanka innych ruchów artystycznych, takich jak renesans, z akcentami średniowiecznej alchemii i psychologii Junga (w literaturze).

W latach, kiedy był w Meksyku, rozwinął w swoich kompozycjach tendencję do sztuki popularnej (opartej na rzemiośle i dalekiej od wyrafinowanej).

Od lat studenckich zachwycał się sztuką średniowieczną i rzeźbą barokową, częściowo z powodu ciekawości spowodowanej przez tematy mitologiczne. Ponadto, ze względu na wpływ rodziny, zawierał elementy literatury celtyckiej. Na tego typu literaturę wpływa romans w stylu średniowiecznym i surrealistycznym.

Mix liczb

Sztuka Carringtona charakteryzowała się rozwojem hybrydowych postaci, które kiedyś były pół ludzkimi i pół zwierzętami, bestiami, fantastycznymi postaciami, które przerodziły się z przerażających w humorystyczne i satyryczne. Ta cecha była widoczna przede wszystkim w obrazie i jego rzeźbach.

Intencją Carringtona było stworzenie różnych obrazów i figur, które manifestowały się w świecie kreatywnym. Ponadto dodał tematy transformacji i tożsamości w świecie ciągłych zmian.

Różna tożsamość seksualna

Podczas gdy jedną z cech surrealizmu jest erotyzm, praca Carringtona poruszyła różne pomysły dotyczące tożsamości seksualnej. Przez lata artysta był odpowiedzialny za unikanie typowych stereotypów, które reprezentowały kobiety jako przedmioty pożądania mężczyzn.

W przeciwieństwie do tego charakterystycznego elementu surrealizmu, Carrington opierał się na swoich doświadczeniach i przyjaźniach, aby reprezentować swoje postrzeganie kobiet: powiązania kobiet w każdym wieku i kobiet w historiach zdominowanych przez mężczyzn.

Przez lata Carrington nalegał na wyzwolenie kobiet z każdego systemu. To była jedna z jego najważniejszych przyczyn artystycznych.

Działa

Jedzenie Lorda Świecznika

Jedzenie Lorda Świecznika Było to dzieło Leonory Carrington, które zostało ukończone po jego ucieczce z Anglii i na początku jego relacji z artystą Maxem Ernstem. Ten obraz oddaje buntowniczego ducha i odrzucenie katolickiej edukacji.

„Świecznik” był przezwiskiem Carringtona dla jego ojca. Używając tego terminu, artysta krytykuje nadzór, jaki dał jej ojciec. W kompozycji przekształca Eucharystię w akt barbarzyństwa.

Autoportret w Albergue del Caballo de Alba

Praca ta powstała w latach 1937–1938. Charakteryzuje ją praca, która przedstawia sposób myślenia artysty. Wykorzystuje zwierzęta i rośliny, które są jego głównymi fascynacjami.

W tej pracy artystka malowała się siedząc w niebieskim fotelu i ubrana w męskie ubrania, patrząc na widza długą grzywą. Wyciąga rękę w stronę hieny o kobiecych cechach, która próbuje naśladować postawę i gest Carringtona.

Mówi się, że Carrington często używał hien jako reprezentacji siebie w sztuce i na piśmie. Najwyraźniej pociągała ją buntownicza atmosfera i niejednoznaczne cechy seksualne, które charakteryzują to zwierzę.

W tle biały galopujący koń, którego znaczenie może odzwierciedlać jego wolnego ducha. Analitycy twierdzą, że kolor biały może oznaczać jego dzieciństwo na polu otoczonym przez angielską arystokrację.

Portret Maxa Ernsta

Portret Maxa Ernsta Została wykonana przez Leonorę Carrington w 1939 roku, jako hołd dla jej związku z surrealistycznym artystą o tej samej nazwie. Artysta jest na obrazie na pierwszym planie, jako bohater dzieła. Jest zawinięta w czerwoną pelerynę i żółte pończochy, trzymające nieprzezroczystą latarnię.

Ponownie w tej kompozycji Carrington wykorzystuje zwierzęta jako punkt odniesienia, głównie białego konia. Koń patrzy na Ernsta i oboje są sami na zimnej pustyni, w krajobrazie, który symbolizuje uczucia Carrington we Francji na skraju konfliktu.

Referencje

1. Leonora Carrington, Portal The Art of Story, (n.d.). Zrobione z theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (n.d.). Zrobione z britannica.com
3. Leonora Carrington, genialna, marzycielska i wizjonerka, Portal gob.mx, (n.d.). Zrobiono z gob.mx
4. Leonora Carrington, biografia, prace i malarstwo, strona internetowa México Desconocido, (n.d.). Zrobiono z mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia w języku angielskim, (n.d.). Zrobiono z wikipedia.org