8 najważniejszych cech awangardy

The awangarda charakteryzuje się wykraczaniem poza swój czas; eksploracja nowych technik i materiałów artystycznych, które przed ich czasem nie zostały zbadane (Edukacja, 2017).

Tematy wybrane w ramach ruchu awangardowego próbowały objąć wykorzystanie nowych technik i metod artystycznych, które pomogłyby artystom tworzyć lepszą sztukę..

W ten sposób wielu artystów podkreślało projekt i planowanie swoich dzieł, wykraczając poza „artystyczne incydenty”, ponieważ rzadko rzeźbiarz lub malarz może być awangardą bez premedytacji.

Awangarda została określona jako wywrotowa, kontrowersyjna i radykalna w kwestionowaniu wytycznych zaproponowanych przez sztukę klasyczną. W ten sposób wszystkie granice sztuki zostały przekroczone, jak wiadomo do końca XIX wieku (Edukacja, 2017).

W awangardzie Picasso wyróżnia się analitycznym pytaniem na temat wykorzystania perspektywy wizualnej w malarstwie.

Są też impresjoniści Monet i Van Gogh z propozycją „szalony” w stosowaniu koloru. Największym przedstawicielem awangardy był jednak Duchamp ze swoim rewolucyjnym dadaizmem lub danym.

Podstawowe cechy awangardy

1- Radykalne i wywrotowe

Termin „awangarda” został użyty po raz pierwszy przez Francuza Henri de Saint-Simona na początku XIX wieku. Powiedział, że artyści, którzy pracowali w służbie awangardy, byli nastawieni na postęp społeczny i wychodzili poza naukowców i ekspertów z innych dziedzin.

Jednak na początku XX wieku termin ten charakteryzował się synonimem radykalizmu i sugerował, że artyści awangardowi powinni kwestionować status quo sztuki, aby pójść o krok dalej..

W ten sposób tematy poruszane przez awangardę dyskutowały o całej dynamice estetycznej, ruchach intelektualnych, konwencjach i metodach produkcji artystycznej. Z tego powodu artyści zostali zaklasyfikowani jako wywrotowcy (Harland, 2013).

2- Eksperymentowanie

Artyści awangardowi charakteryzowali się traktowaniem sztuki w inny sposób, sięgając po wiele technik.

Niektóre z tych technik dały początek nowym ruchom artystycznym, podobnie jak kubizm promowany przez Picassa. Inne okazały się nieskuteczne i nigdy nie zostały zrealizowane.

Eksperymenty w awangardzie rozpoczęły się wiele lat po Rewolucji Francuskiej. W ten sposób ruch ten rozumiany jest jako przebudzenie sztuki na początku XX wieku.

Zakwestionowano tradycyjne techniki malarstwa olejnego, a sztuka zaczęła uchwycić krajobrazy, kształty i figury z nowym romantyzmem. Tak narodził się impresjonizm jako jedna z wielkich szkół awangardowych (Johnson, 2017).

3- Konwencje kolorystyczne

Można powiedzieć, że awangardowe ruchy wywróciły się do góry w taki sposób, w jaki wykorzystano kolor. Nagle lasy mogą być czerwone, a stogi siana niebieskie.

Wszystko to ze względu na wagę, jaką niektórzy artyści zaczęli nadawać zjawiskom naturalnym w określonych momentach, takich jak występowanie słońca na elementach postrzeganych oczami artysty.

Ta zmiana konwencji kolorystycznych może być dziś powszechna, ale na początku XX wieku opinia publiczna została zgorszona przemocą, z jaką traktowano sztukę (Terraroli, 2006).

4- Od racjonalnego do nielogicznego

Awangarda miała wielu przedstawicieli i zaowocowała wieloma ruchami i szkołami artystycznymi, znanymi dziś jako awangardy. Każda awangarda miała swój szczególny sposób podejścia do sztuki i zajmowała się różnymi tematami.

W ten sposób możemy zobaczyć ruchy takie jak fowizm, z nienaturalnym i dramatycznym schematem kolorów, w którym jego twórcy byli znani jako „dzikie zwierzęta”, i ruchy takie jak kubizm, gdzie przeważała analiza formy, krytykując konwencjonalny pomysł perspektywa liniowa na rzecz nacisku na wykorzystanie dwuwymiarowości.

W ten sposób awangarda zgorszyła ówczesnych naukowców wystawami w Paryżu, Nowym Jorku, Monachium, Dreźnie i Berlinie.

W tych ostatnich miejscach niemiecki ekspresjonizm był odpowiedzialny za złamanie tradycyjnych schematów ze stylem zaznaczonych krawędzi, które są używane do dnia dzisiejszego (Scheunemann, 2000).

5- Anarchizm i innowacja

Awangardowym ruchem par excellence jest dadaizm, który zajmował się kwestiami, które kręciły się wokół bezpośredniej krytyki sztuk wizualnych i propozycją sztuki, która zawierała innowacyjną mieszankę anarchii i hiper-modernizmu.

Dadaizm był wysoce kontrowersyjny i wymagający, odrzucając wszystkie podstawowe filary sztuki klasycznej.

Dada zamieniła się w śmieci i przedmioty znalezione na ulicy w trójwymiarowych kolażach. W ten sposób twórcy tego prądu stworzyli bardziej konceptualną sztukę, z którą mogliby wchodzić w interakcje.

6- Sztuka konceptualna

Awangardy były w większości koncepcyjne. Ujawniają to, co dziś znane jest jako performance i dzieje się.

Głównie nurt Dady jest rozumiany jako prekursor sztuki konceptualnej, który przyjdzie prawie pięćdziesiąt lat później w postmodernizmie.

Każdy nurt awangardy był następcą nowego nurtu. W ten sposób rodzi się z dadaizmu surrealizm, a sztuka nabiera bardziej konceptualnego odcienia, wypełnionego postaciami ze snów Salvadora Dalí.

7- Geometria

Jest to temat, który jest mocno poruszany przez awangardę, ponieważ pojęcia figury i formy były wyraźnie dyskutowane.

Tak narodził się ruch De Stijil artysty Pieta Mondriana, a rzeczywistość jest interpretowana z abstrakcji podstawowych i eksperymentalnych figur geometrycznych.

Geometria była nie tylko traktowana przez malarzy, rzeźbiarze kwestionowali także ten aspekt sztuki, dając początek ruchom takim jak futuryzm, gdzie forma była reprezentowana przez przestrzenny ideał bardziej falistych kształtów i metalizowanych tekstur.

8- Abstrakcja

W awangardzie abstrakcja elementów pochodzących ze sztuki klasycznej osiągnęła punkt, w którym raczej nie uprości się form i figur.

Pod koniec XX wieku abstrakcja zdominowała świat sztuki i trudno było artystom tworzyć nowe i zaskakujące dzieła.

W tym czasie Jackson Pollock tworzy technikę malowania w akcji, nadając zwrot popularnemu tematowi abstrakcjonizmu. Kolory i uderzenia znów miały emocje, a przekaz, który miał dostarczyć, był silniejszy (Kordic, P, Martynika i P, 2017).

Referencje

1. EDUKACJA, E. O. (2017). ENCYKLOPEDIA EDUKACJI SZTUKI. Źródło sztuki awangardowej: visual-arts-cork.com.
2. Edukacja, M. o. (2017). Hiszpania to kultura. Źródło: Modernizm i ruchy awangardowe: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Demokratyczny Vanguardism. Londyn: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Publikowanie kontrprądów. Źródło: Vanguardism, Vantardism & Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martynika, E. i P, N. (2017). Historia sztuki - Redakcja Widewalls. Źródło: ZROZUMIENIE ZNACZENIA AVANT-GARDE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Europejska awangarda: nowe perspektywy . Atlanta - Amsterdam: American Comparative Literature Association.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Ruchy awangardowe. Skira.