8 najważniejszych funkcji futurystycznych

The cechy futuryzmu różnią się one w zależności od sztuki, do której się odnoszą, chociaż niektóre wspólne są uniesieniem nowoczesności i dynamizmu.

Futuryzm był ruchem, który pojawił się we Włoszech w XX wieku i rozprzestrzenił się w całej Europie. Został wydany przez włoskiego poetę Filippo Tommaso Marinetti z publikacją w Figaro we Francji w 1909 roku Manifest futurystyczny.

Został opracowany w Rosji, Belgii, Francji, Jugosławii i innych krajach. We Włoszech uważa się, że futuryzm jest podzielony na dwa etapy: pierwszy od 1909 do 20 i drugi od 20 do 1938. Drugi etap był pod silnym wpływem sytuacji politycznej tamtych czasów.

Ten obecny podkreślił niebezpieczeństwo, ruch, technologię, światło, walkę i inne zjawiska, na które wcześniejsze ruchy artystyczne nie zwracały większej uwagi.

Ruch ten pojawił się we Włoszech, gdzie tyrania klasycznego świata nie pozwalała młodym ludziom wyrażać się w sposób buntowniczy. Futuryzm ma ogólne i specyficzne cechy każdego wyrazu artystycznego. 

Możesz także zobaczyć 7 najważniejszych cech baroku.

Lista 8 ogólnych cech futuryzmu

1- Jest to ruch antyhistoryczny, antynaturalistyczny i nieantropocentryczny

2- Podniesienie nowoczesności

Ruch wywyższył nowoczesność i wezwał artystów „do uwolnienia się od przeszłości”. Interesujące jest to, że we Włoszech, gdzie wyczuwalny jest klasyczny wpływ, ruch ten został sfałszowany i odrzucił sztukę klasyczną.

Sztuka renesansowa i inne nurty artystyczne zostały uznane przez futurystów za interpretację klasycyzmu, która nie pozwoliła na rozwój nowej estetyki.

Futuryści zbuntowali się przeciwko harmonii sztuki klasycznej. Na przykład kubizm odmawiał reprezentowania rzeczywistości w kategoriach klasycznych, gdzie dominuje harmonia form, ale zamiast tego przekształcił istnienie w coś bardziej mechanicznego, co pozwoliło nam zobaczyć najbardziej podstawowe formy rzeczy..

3- Podziw maszyn

Futuryści kochali maszyny. Futuryzm próbował wyeliminować kulturę burżuazyjną, a jej destrukcyjna siła wyrażała agresywną estetykę życia w mieście. Idea zniszczenia rzeczywistości została wyznawana przez futurystów.

4- Zainteresowanie ukrytym

Futuryści dążyli do przedstawienia opinii publicznej bardziej podstawowej i ukrytej rzeczywistości rzeczy. Pod wpływem filozofii intuicji Henri Bergsona poszukiwali za pomocą formularzy tego, co ukryte. Należy pamiętać, że Bergson rozwinął filozofię ruchu, myśl i ruchy, czas i przestrzeń.

5- Uniwersalny dynamizm

Futuryści wierzyli w uniwersalny dynamizm jako zasadę artystyczną i podstawę rozwoju człowieka. Postulat ten znalazł odzwierciedlenie w wyrazach artystycznych na różne sposoby.

Na przykład Umberto Boccioni w swojej rzeźbie Unikalne formy ciągłości w przestrzeni (1913) przedstawia ruch i zmianę. Jego praca nie reprezentuje chwili w czasie, ale jest dynamiczna.

6- Przeprosiny urbanistyczne

Sztuka futurystyczna była przeprosinami za urbanistykę, za „betonową dżunglę”, miasto. Główną cechą futurystycznego urbanizmu był racjonalizm.

Budynki powinny być praktyczne. Na przykład florencka stacja Santa Maria Novella, zbudowana przez grupę architektów, w tym Giovanniego Michelucciego.

7- To ruch symbolistyczny

Siła, ruch, przemoc i agresywność były głównymi wartościami futuryzmu, a najważniejszą rzeczą było reprezentowanie ich w jego pracach.

W tym sensie można powiedzieć, że temat prac nie był zbyt ważny, o ile wartości te zostały odzwierciedlone.

W odniesieniu do tych wartości futuryzm można zdefiniować jako symbolistę, w tym sensie, że używał on obrazu „twardej ręki” do reprezentowania siły lub agresywności. Uważa się, że na futurystów bardzo duży wpływ miała francuska symbolika.

8- Podniesienie oryginalności

Futuryści oklaskiwali oryginalne prace lub techniki. Ważne było reprezentowanie futurystycznych wartości w niekonwencjonalny sposób.

Na przykład rosyjscy futurystowie połączyli futuryzm z abstrakcją geometryczną, tworząc w ten sposób rayonizm. To nachylenie obrazu zostało podkreślone przez jego jasne kolory. Przykładem mogą być prace Lampy elektryczne Natalia Goncharova lub Czerwony i niebieski Mikhail Larionov.

Specyficzne cechy futuryzmu

Futurystyczny obraz

Charakteryzował się szczególnie wydłużonymi pociągnięciami pędzla. Ta technika pozwoliła lepiej przenieść ruch. Futuryści również wyrażali swoje nastroje, zmieniając dynamiczne wydłużone linie na puste przestrzenie. W ten sposób wyrazili zniechęcenie.

Świecące kolory były dla futurystycznych malarzy sposobem na podkreślenie ruchu. Technika kilkakrotnego rysowania tego samego obrazu w różnych kolorach i nakładania go była nie tylko sposobem reprezentacji ruchu, ale techniką opracowaną pod wpływem kina i fotografii.

Sukcesy obrazu w różnych kolorach generowane i reprezentowały rytm, który można rozumieć jako rytm miasta i rozwoju, a przezroczystość w malarstwie i architekturze była związana z ideą świata przyszłości, w której wykorzystywali inne faktury w budownictwie i sztuce.

Podkreślono również kwestie polityczne, zwłaszcza w rosyjskim futuryzmie. W drugim etapie futuryzmu przeważa Aeropittura, który szukał odzwierciedlenia lotu, samolotów i dynamiki miasta, które rośnie. Przykładem futurystycznego malarstwa jest Uzbrojony pociąg w akcji (1915) Gino Severiniego.

Futurystyczna architektura

Wpływ na Art Decó, które zdominowało architekturę przed II wojną światową. Charakteryzował się racjonalizmem budynków i wykorzystaniem przestrzeni, a także zastosowaniem niekonwencjonalnych materiałów, takich jak plastik.

Architektura epoki futurystycznej została odkryta na nowo w epoce kosmosu. Rozwinął się w futurystycznej urbanistyce, która była holistyczną koncepcją miast przyszłości.

Jedną z najważniejszych zasad futurystycznej architektury i urbanistyki była stała odnowa miasta. Uznano, że w przyszłości domy zostaną zbudowane tak, aby miały życie pokolenia, a każde pokolenie powinno budować własne domy.

Obecnie futurystyczna architektura odrodziła się w neo-futuryzmie. W ostatnich latach powstało wiele neo-futurystycznych budynków, takich jak Opera w Kopenhadze.

Futurystyczny projekt graficzny

Charakteryzowała się transformacją tradycyjnej typografii i prezentacją tekstów. Teksty stały się dynamicznymi projektami kompozycji z rysunkami wywołującymi futurystyczne wartości.

Teksty zostały umieszczone ukośnie z kontrastem rozmiarów. Czasami składano tekst wykonany w postaci figur, który nadawał zróżnicowany i wyrazisty charakter.

W 1910 roku „Manifest malarzy futurystów” został podpisany przez Carrá, Balla, Severini i Luigi Russolo, którzy zastosowali futurystyczną teorię do sztuki dekoracyjnej. Na przykład revit Lacerba.

Futurystyczna moda

Powstał na podstawie Manifestu, chociaż jego boom był związany z erą kosmiczną. W tej epoce projektanci mody eksperymentowali z nowymi materiałami, a ich kostiumy wyglądały jak kombinezony kosmiczne.

Andre Courrèges, Pierre Cardin i Paco Rabanne byli największymi przedstawicielami futurystycznej mody. Ta moda została podkreślona przez rozwój wielu odzieży unisex.

Projektanci preferowali okrągłe kształty, wygodę i praktyczność garniturów i często ignorowali kobiecość, więc byli krytykowani.

Futurystyczna muzyka

Używał dźwięków miejskich jako nut. Na przykład kliknięcie maszyny do pisania lub szum rynku w mieście. Dźwięki te musiały być harmonijnie zintegrowane z nutami muzycznymi.

W 1910 r Manifest muzyki futurystycznej zamiast opisywać „estetykę” futurystycznej muzyki, opisywał raczej postawę „futurystycznych muzyków”. Musieli zrezygnować z klasycznych ośrodków nauczania muzyki i poświęcić się swobodnemu tworzeniu dzieł poza wpływem muzyki akademickiej.

Manifest ten wezwał muzyków do zastąpienia nut i partytur darmową muzyką, a także stwierdził, że piosenka ma taką samą wartość do muzyki, ponieważ wcześniej śpiewacy byli głównymi postaciami w każdej orkiestrze.

Największym przedstawicielem muzyki futurystycznej jest Luigi Russolo, autor książki Arte of the Noises. Luigi zbudował zestaw eksperymentalnych instrumentów o nazwie Intonarumori, z którymi skomponował dzieła takie jak Przebudzenie miasta. Innymi znanymi futurystycznymi muzykami byli Artur-Vincent Lourié i Alexander Goedick.

Futurystyczny teatr

Jest to przede wszystkim teatr odmian, w którym prezentowanych jest kilka krótkich numerów. Podkreślił wodewil, który był rodzajem lekkiej komedii z kilkoma postaciami.

Futurystyczny teatr miał tylko jeden akt. Podkreślono także salę muzyczną, która była znanym w Anglii typem wodewilu, łączącym występy, taniec i muzykę.

Teatr odmian prezentował wiele aktów, w których nie były ze sobą powiązane. Należały do ​​nich liczby muzyczne, iluzjonizm, poezja, wstawanie, cyrk, próbka osobliwości biologicznych, żonglerka, sportowcy i wedety.

Literatura futurystyczna

Wyróżniał się nie tylko tematami, którymi się zajmował, ale także próbą zrewolucjonizowania gramatyki języków. Jedną z głównych idei literatury futurystycznej było zaprzeczenie znaków interpunkcyjnych i reguł gramatycznych.

Reguły gramatyczne i składnia były uważane za uciążliwość, coś, co utrudniało lub ograniczało kreatywność autora. Zmieniono także metryczne zasady poezji.

Poetą, który najbardziej wyróżniał się tym, że nie przestrzegał tych norm, był rosyjski Władimir Majakowski, inicjator rosyjskiego futuryzmu. Jego praca Uderz w publiczny gust Była to krytyka literatury przed futuryzmem. Gatunek literacki, który najbardziej rozwinął się w epoce, był poezją.

Futurystyczne kino

Charakteryzował się wykorzystaniem złudzeń optycznych. Był to najstarszy ruch w europejskim kinie awangardowym. Jego znaczenie kulturowe było bardzo szerokie i miało wpływ na wszystkie późniejsze ruchy awangardowe.

Jego dziedzictwo można zobaczyć w pracach Alfreda Hitchcocka. Produkcja filmu awangardowego była dość ograniczona.

Pierwsze filmy eksperymentalne braci Corradini, nazywane Ginna i Corra, nie zostały zachowane, ale wiadomo, że wykorzystali technikę cinepitture (kolorowe filmy ręcznie) z rozproszonymi i zmieszanymi akcentami koloru. Kino futurystyczne kontynuowało niemieckie kino ekspresjonistyczne.

Jedyny znaczący futurystyczny film to Thaïs, sfilmowany w 1917 r. w reżyserii Antona Giulio Bragaglii. Kopia jest przechowywana w Cinemateca de Francia. Historia jest na razie konwencjonalna, ale efekty wykonane przez malarza Enrico Prampoliniego stworzyły kapryśny i uciążliwy świat spirali i szachownicy.

Można podkreślić wpływ futurystycznej architektury w kinie. Na przykład architekt Virgilio Marchi zaprojektował zestaw ponad 50 filmów, wśród których wyróżniają się Condottieri (1937) i Zagubieni w ciemności (1947).

Futurystyczna gastronomia

Futuryści, którzy chcieli wpływać na wszystkie aspekty codziennego życia, również uruchomili manifest gastronomiczny. Filippo Tommaso Marinetti opublikował również Futurystyczny manifest kuchenny opublikowano 20 stycznia 1931 r. Chociaż uważa się, że francuski szef kuchni Jules Maincave był prekursorem idei, które Marinetti wyjaśnia w swoim manifeście.

Marinetti oświadczył, że tradycyjne metody gotowania są nudne i głupie. Uznał również, że Włosi powinni wyeliminować makaron ze swojej diety.

Ten myśliciel wezwał chemików do eksperymentowania ze smakami i konsystencją żywności, uważając, że konieczne jest stworzenie nowych mieszanin i zniesienie widelca, noża, tradycyjnych przypraw, wagi i objętości jedzenia. Marinetti uważał, że konieczne jest stworzenie zmieniających się kąsek.

Po uruchomieniu manifestu zorganizowano futurystyczne konferencje i bankiety we Włoszech i Francji oraz otwarto restaurację „Santopalato”. Marinetti następnie opublikował Futurystyczna kuchnia Marinetti i Fillii.

Referencje

1. Humphreys R., Futurism, Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
2. Verdone M., Il futurist movement, Rome, Lucarini, 1986.
3. De Torre, Guillermo, Historia literatury Vanguardia, Madryt, 1965.