8 najważniejszych cech kubizmu

The kubizm Został scharakteryzowany jako jeden z najbardziej wpływowych stylów sztuki wizualnej na początku XX wieku. Miał jako pionierzy artystów takich jak Pablo Picasso (hiszpański, 1881-1973) i Georges Braque (francuski, 1882-1963).

Francuski krytyk sztuki Louis Vauxcelles nazwał kubizm popularnym po obejrzeniu krajobrazów, które Braque namalował w 1908 roku w L'Estaque na wzór Cézanne'a.

Vauxcelles zwane „kostkami” do geometrycznych kształtów w wysoce abstrakcyjnych pracach. Inne wpływy na wczesny kubizm były związane z prymitywizmem i źródłami niezachodnimi.

Stylizacja i zniekształcenie dzieła Picassa, Les Demoiselles d'Avignon (Museum of Modern Art, New York), malowane w 1907 roku, pochodzi ze sztuki afrykańskiej.

Picasso po raz pierwszy zobaczył sztukę afrykańską, kiedy w czerwcu 1907 r. Odwiedził muzeum etnograficzne w Palais du Trocadéro w Paryżu. 

Charakterystyka techniczna kubizmu

Istnieją 4 główne cechy, które utrzymywały się od początku kubizmu i podczas jego ewolucji, ogólne cechy, które niewątpliwie pozwalają rozpoznać wielkie dzieła sztuki, które powstały w tym okresie.

1- Porzucenie perspektywy i realizmu

Artyści porzucili perspektywę, która była używana do reprezentowania przestrzeni od renesansu, a także odeszli od realistycznego modelowania postaci.

2- Eksperymentuj z postaciami i przedmiotami

 Kubiści badali otwarte formy, dziurkowali postacie i przedmioty, przepuszczając przez nie przestrzeń, mieszając tło na pierwszym planie i pokazując obiekty z różnych stron.

Niektórzy historycy twierdzili, że te innowacje stanowią odpowiedź na zmieniające się doświadczenie przestrzeni, ruchu i czasu we współczesnym świecie. Ta pierwsza faza ruchu została nazwana kubizmem analitycznym.

3- Abstrakcyjna symbolika

W drugiej fazie kubizmu syntetyczni kubiści badali wykorzystanie materiałów nieartystycznych jako abstrakcyjnych znaków.

Jego użycie w gazecie skłoniłoby późniejszych historyków do argumentowania, że ​​artyści, zamiast być zaabsorbowani formą, byli również bardzo świadomi bieżących wydarzeń, zwłaszcza pierwszej wojny światowej..

4- Sztuka niereprezentatywna

Kubizm utorował drogę niereprezentatywnej sztuce, kładąc nowy nacisk na jedność między przedstawioną sceną a powierzchnią płótna.

Eksperymenty te będą podejmowane przez ludzi takich jak Piet Mondrian, którzy nadal badali korzystanie z sieci, abstrakcyjny system znaków i przestrzeni kosmicznej.

Ponadto możemy rozpoznać bardziej specyficzne cechy, które kształtowały konwencjonalny kubizm i przekształciły go w ruch z różnymi konsekwencjami na przestrzeni lat.

Charakterystyka różnych kubistycznych ruchów artystycznych

5- Cezański kubizm (1908 - 1909)

Ta pierwsza faza ruchu powstała w wyniku retrospektywy Paula Cézanne'a w 1907 r., Kiedy wielu artystów zostało ponownie wprowadzonych lub wprowadzonych po raz pierwszy w prace malarza mieszkającego w Aix-en-Provence w południowej Francji..

Kilku artystów, którzy widzieli retrospektywę, było pod wpływem braku trójwymiarowości, jakości materiału pociągnięć pędzlem i stosowania jednolitych pociągnięć pędzlem. Domy Braque w L'Estaque (1908) jest dobrym przykładem tego typu kubizmu.

6- kubizm analityczny (1910 - 1912)

W tej fazie kubizm rozwijał się w bardzo systematyczny sposób. Później znany jako okres analityczny stylu, opierał się na obserwacji obiektów w ich kontekstach tła, często pokazując je z kilku punktów widzenia.

Picasso i Braque ograniczyli ich temat do tradycyjnych gatunków portretów i martwej natury, a także ograniczyli paletę do tonów ziemi i stonowanych szarości, aby zmniejszyć klarowność między rozdrobnionymi formami postaci i przedmiotów.

Mimo że ich prace były często podobne pod względem wyglądu, ich oddzielne interesy pokazywały się z czasem.

Braque miał tendencję do pokazywania obiektów, które eksplodowały lub rozpadały się na fragmenty, podczas gdy Picasso kazał je namagnesować, przyjmując siły, które przyciągały elementy przestrzeni obrazkowej w kierunku środka kompozycji.

Prace w tym stylu obejmują Skrzypce i paleta Braque (1909) i Ma Jolie Picassa (1911-1912).

Pod koniec tego etapu kubizmu Juan Gris zaczął wnosić swój wkład w ten styl: zachowywał wyraźną wyrazistość swoich form, przedstawiał sugestie siatki kompozycyjnej i wprowadzał więcej kolorów do surowego i monochromatycznego stylu..

7- Syntetyczny kubizm (1912 - 1914)

W 1912 roku Picasso i Braque zaczęli wprowadzać obce elementy do swoich kompozycji, kontynuując eksperymenty z wieloma perspektywami.

Picasso włączył tapetę, która naśladowała krzesło, które śpiewał w Still Life with Chair-Caning (1912), inicjując w ten sposób kubistyczny kolaż, a Braque zaczął wklejać gazetę w swoje płótna, rozpoczynając eksplorację masy papierowej w ruszaj się.

Po części mogło to wynikać z rosnącego oszołomienia artystów radykalną abstrakcją kubizmu analitycznego, chociaż można również argumentować, że te syntetyczne eksperymenty wywołały jeszcze bardziej radykalne przejście od renesansowych reprezentacji przestrzeni do bardziej konceptualnej reprezentacji obiektów i dane.

Eksperymenty Picassa z rzeźbą są również włączone jako część syntetycznego stylu kubistycznego, ponieważ wykorzystują elementy kolażu.

8- Kryształowy kubizm (1915-1922)

W odpowiedzi na chaos wojny wielu francuskich artystów miało tendencję do wycofywania się z radykalnych eksperymentów; ta skłonność nie dotyczyła wyłącznie kubizmu.

Historyk sztuki określił ten etap kubizmu jako „końcowy produkt stopniowego zamykania możliwości”.

W Trzy kobiety Légera (1921), na przykład, przedstawione tematy są raczej ostre niż podobne do nakładających się na siebie rzeźb z płaskorzeźbami; Léger również nie próbował pokazywać obiektów pod różnymi kątami.

Kryształowy kubizm wiąże się z kubizmem salonu, a także z dziełami Picassa i Braque.

Szklany kubizm jest częścią większego trendu znanego jako „Tour of the Order”, który był związany z artystami w szkole paryskiej.

Referencje

1. Rewald, Sabine. „Kubizm” w Heilbrunn Timeline of Art History. Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art, 2000-. metmuseum.org (październik 2004)
2. Cooper, Douglas i Gary Tinterow. The Essential Cubism, 1907-1920: Braque, Picasso i ich przyjaciele. Katalog wystawy. London: Tate Gallery, 1983.
3. Rubin, William, wyd. Pablo Picasso: Retrospektywa. Katalog wystawy. Nowy Jork: Museum of Modern Art, 1980.
4. Guillaume Apollinaire. (25 października 2004). The Cubist Painters (Dokumenty sztuki XX wieku). Google Books: University of California Press.
5. Pepe Karmel (2003). Picasso i wynalazek kubizmu. Książki Google: Yale University Press.
6. Mark Antliff, Patricia Dee Leighten. (1 sierpnia 2008). Czytelnik kubizmu: dokumenty i krytyka, 1906-1914. Książki Google: University of Chicago Press.
7. Redakcja Encyclopædia Britannica. (28 grudnia 2016 r.). Kubizm 20 czerwca 2017 r. Z Encyclopædia Britannica, inc. Strona internetowa: britannica.com.