7 cech najbardziej wybitnego impresjonizmu

The cechy impresjonizmu, Stosowane do malarstwa jako najbardziej referencyjnej sztuki wyróżniają się światłem, kolorem i pociągnięciem pędzla. Dla wielu tylko wspomniane malarstwo i fotografia oraz zdjęcia są technikami artystycznymi, w których można odzwierciedlić to zjawisko.

The impresjonizm to ruch artystyczny, który przejawia się głównie w malarstwie, otrzymując nazwę Malarstwo impresjonistyczne.

Ruch ten powstaje w Europie, zwłaszcza we Francji, i nabiera szczególnego znaczenia dla jego nieciągłych linii i transgresji, która oznaczała koniec granic reprodukcji rzeczywistości.

Nazwa impresjonizm powstał w wyniku zdjęcia Wrażenie: wschodzące słońce Claude Monet. Ciekawostką jest, że termin ten został wymyślony przez krytyka sztuki w sposób uwłaczający.

Jej szczyt przypada na drugą połowę XIX wieku w Europie, a także na początku XX wieku.

Jego autorzy, choć głównie europejscy, podróżowali na różne szerokości geograficzne, by malować. Najlepszymi przedstawicielami są między innymi Claude Monet, Fritz Melbye, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas.

Jest wiele dyskusji na temat tego, jak impresjonizm można rozszerzyć na inne obszary. Na przykład niektórzy uważają, że istnieje muzyka impresjonistyczna, a Claude Debussy jako odniesienie.

W literaturze impresjonistycznej bardzo ważni byli bracia Edmond i Jules de Goncourt, określani także jako przyrodnicy.

Elementy i główne cechy impresjonizmu

Podobnie jak każdy ruch obrazkowy i artystyczny, impresjonizm ma zasadnicze cechy, które zazwyczaj występują w większości jego dzieł, niezależnie od autora. Niektóre z najważniejszych to:

1- Czystość w kolorze

Jednym z elementów, który najbardziej odróżnia impresjonizm, jest rola koloru w pracach.

Impresjonizm można wyraźnie odróżnić od innych ruchów obrazkowych, ponieważ udało mu się wykorzystać publiczne i jednolite kolory bez konieczności sugerowania nasycenia w postrzeganiu określonej kompozycji.

W impresjonizmie linijka światłocienia jest złamana, ponieważ narzuca ten sam kolor z kilkoma tonami podczas barwienia obiektu.

Nawet jeśli światłocień nie był używany, gry cienia były zawsze obecne. Z tego charakterystycznego wielu późniejszych ruchów odziedziczył kilka elementów, zwłaszcza o charakterze awangardowym.

2- Formularz

Doskonałość formy, najbardziej absolutna imitacja rzeczywistości zawarta w płótnie, nie była nawet bliska głównemu celowi impresjonistów.

Malarze tego ruchu spowodowali, że forma została zdefiniowana bezpośrednio przez kolor i oświetlenie, które plazma.

Kształt elementów w obrazie zależy bezpośrednio od pochodzenia oświetlenia w pracy, niezależnie od tego, czy jest to pełne naturalne oświetlenie, filtrowane światło naturalne czy sztuczne. Światło i kolor są bardziej odpowiednie niż forma impresjonizmu.

3- Pociągnięcie pędzlem Geleltic

Nazwa ta pochodzi od psychologicznego nurtu Gestalt, chociaż jego postulaty zostały podniesione wiele lat później.

Jednak dzięki temu pociągnięciu zasady szkoły Gestalt mogą zostać wyjaśnione.

Zasadniczo jest to zdefiniowane, argumentując, że poprzez percepcję części, które nie są połączone, mogą być powiązane, tworząc całość.

Impresjonizm można utożsamiać z pociągnięciem pędzla Gestalt, ponieważ jego autorzy pracowali z bardzo małym pociągnięciem pędzla, ale czyste kolory sprawiały, że oko odnosiło się do obrazów. Idąc trochę dalej, największym wykładnikiem pociągnięcia pędzlem Gestalt był Seurat ze swymi punktualistycznymi dziełami.

4- Kształtowanie krajobrazu

Pierwszy obraz impresjonizmu Moneta to pejzaż morski. Chociaż nie obejmuje całości, większość prac, które można skatalogować w ramach impresjonizmu, przedstawia obrazy i sceny naturalnych krajobrazów, które są szczególnie związane z morzem, a także z terenami zielonymi.

Nie podważa to istnienia znanych dzieł impresjonistycznych, które pokazują ludzi i przedmioty.

Jednak środowisko, w którym umieścili je autorzy, zazwyczaj decyduje o zrozumieniu całości pracy.

W poszukiwaniu krajobrazów autorzy tacy jak Fritz Melbye i Camille Pissarro podróżowali do krajów tak odległych jak Japonia, Chiny i Wenezuela, gdzie udało im się uchwycić inne realia planety z impresjonistycznej perspektywy.

5- Oświetlenie

Gra światła była niezbędną cechą rozwoju obrazu o charakterze impresjonistycznym.

Z wielkim wpływem w formie, zazwyczaj w malarstwie impresjonistycznym, zazwyczaj znajdowało się jedno lub kilka punktów, z których emanuje światło, i wiedząc, czy pojawiają się przeszkody, czy nie, aby odzwierciedlić je w pozostałej części obrazu.

Stanowiło to ważne wyzwanie, zwłaszcza w przypadku użycia czystych kolorów, które zmniejszyły liczbę tonalności, chociaż było to preferowane przez pociągnięcie pędzlem Gestalt.

Artyści impresjoniści różnili oświetlenie własnych obrazów. To nie to samo, co malować zachód słońca, jak para żartująca w parku w południe. Precyzja położenia światła jest kolejnym charakterystycznym elementem malarstwa impresjonistycznego.

6- europejskie pochodzenie

Impresjonizm narodził się w Europie po obrazie namalowanym przez Claude'a Moneta pt Wrażenie: wschodzące słońce który pokazuje pejzaż morski z połączeniem czystego bluesa.

Opisał Louis Leroy, krytyk sztuki impresjonista do tego obrazu, co sugerowało coś negatywnego.

Mimo to nazwa pozostała i reprezentowała wszystkich autorów salonu niezależnych artystów Paryża z 1874 r., Którzy widzieli ich dzieła zidentyfikowane w tym nurcie. Impresjonizm, choć podróżował na inne kontynenty, zachował swoich europejskich autorów.

7- Realizm

Można powiedzieć, że impresjonizm nie stara się niczego wywyższyć, ponieważ autor uznał już tę scenę za imponującą, aby zrobić jej zdjęcie.

Realizm jest wspólnym elementem wśród wszystkich autorów impresjonistów, którzy nie polegają praktycznie na żadnym momencie w fikcji do malowania.

Morskie i dzikie krajobrazy, sympatia ludzi i portrety są zazwyczaj w większości przypadków rzeczywistych, więc nawet jeśli nie jest to ruch artystyczny, który dąży do doskonałości, szuka ilustracji codziennej rzeczywistości.

Referencje

1. (20 kwietnia 2015 r.). Charakterystyka impresjonizmu. Arkiplus. Odzyskany z arkiplus.com.
2. Centralny Bank Wenezueli. (s.f.). Camille Jacob Pissarro. Centralny Bank Wenezueli. Pobrane z bcv.org.ve.
3. Centralny Bank Wenezueli. (s.f.). Sigfried Georg (Fritz) Melbye. Centralny Bank Wenezueli. Pobrane z bcv.org.ve.
4. Gersh-Nesic, B. (s.f.). Przewodnik dla początkujących po impresjonizmie. Khan Academy. Źródło: khanacademy.org.
5. Ocampo, E. (1981). Impresjonizm: malarstwo, literatura, muzyka. Od redakcji Montesinos.
6. Samu, M. (październik 2004). Impresjonizm: sztuka i nowoczesność. Metropolitan Museum of Art. Źródło: metmuseum.org.
7. Solana, G. (1997). Impresjonizm: pierwotna wizja: antologia krytyki sztuki (1867-1895). Siruela.