7 najważniejszych cech baroku



The Barokowy lub barokowy styl Jest to okres sztuki kultury zachodniej, który charakteryzował się stylem z przesadnymi ruchami i szczegółami, które wywołują entuzjazm, napięcie i wielkość.

Arystokracja postrzegała barokowy styl sztuki i architektury jako sposób na zaimponowanie, projekcję triumfu i władzy. Zaczęło się na początku XV wieku we Włoszech i rozprzestrzeniło się na całą Europę i Amerykę Łacińską. 

Historycy dzielą barok na trzy etapy: „prymitywny” (1580–1630), „dojrzały” (1630–1680) i „późny” (1680–1750). Ten nowy paradygmat spowodował zmiany i nowe prace we wszystkich dziedzinach sztuki.

Możesz także zainteresować się tą listą autorów baroku.

Ogólna charakterystyka stylu barokowego

1- To jest przesadzona sztuka

Barokowi artyści bawili się nierównowagą i starali się zaimponować tym, którzy oglądali za pomocą zabawnych i dynamicznych form. Wyróżniają go zniekształcenia klasycznych form, kontrasty świateł i cieni.

Barok był ruchem, który sprzeciwiał się sztuce renesansu i klasycyzmowi. Jej przesadny charakter znajduje odzwierciedlenie w architekturze, która miała nadmiar ozdób. Na przykład Bazylika św. Piotra w Rzymie zaprojektowana przez Giana Lorenzo Berniniego.

2- To jest realistyczne

Sztuka barokowa była pod wpływem epoki wojen religijnych w Europie. Często jest to szokujące, a nawet groteskowe. Zwycięży realistyczna reprezentacja życia, która czasami przeczy religii. Został opracowany w czasach trudności ekonomicznych, człowiek stoi w obliczu trudnej rzeczywistości.

Jego realistyczny charakter opierał się na słynnych fragmentach Biblii i pokazywał bohaterów jako ludzi.

Na przykład włoski malarz Caravaggio, jeden z największych przedstawicieli malarstwa barokowego, namalował Śmierć Marii Dziewicy lub Morte Della Vergine. Ten obraz, który dziś jest wystawiany w Luwrze w Paryżu, wywołał kontrowersje, ponieważ nie wiadomo, czy Maria wstąpiła do nieba, czy nie, jako jej syn. To płótno odpowiada na to pytanie w bardzo ludzki sposób.

3- Jest typu synkretycznego

Barokowe ekspresje kulturowe były synkretyczne w tym sensie, że każde artystyczne wyrażenie było powiązane z drugim.

Architektura była ściśle związana z malarstwem i rzeźbą. Albo muzyka, taniec i teatr, których zbieżność stworzyła operę. W innych epokach cechy każdego rodzaju sztuki były od siebie bardziej niezależne.

4- Wpływ odkryć naukowych i geograficznych

Galileo Galilei udoskonalił teleskop, a René Descartes rozwinął racjonalizm. Te odkrycia przełamały ideę świata, który miał zwykły człowiek. Dlatego barok wyraża uczucie strachu przed nowym, zamętem i podejrzliwością.

Te uczucia odbijają się w muzyce, która jest pełna uczuć i dramatu. Na przykład kompozycja Pasje Johanna Sebastiana Bacha lub dzieła Szekspira.

Ta „waga emocjonalna” jest bardzo zauważalna w rzeźbach, na przykład The David Berniniego. Chociaż daleko mu do klasycznego Davida. Bernini pokazuje Davida wykonującego akcję, jego twarz odzwierciedla wysiłek i ruch postaci, podczas gdy klasyczna sztuka starała się reprezentować wieczność.

W konsekwencji sztuka barokowa ma słabą treść logiczną i sprawia, że ​​prawda i fałsz są zdezorientowane, początek i koniec, światło i ciemność. To rodzaj pedantycznej i wymyślnej, sarkastycznej i kontrowersyjnej sztuki. 

5- Miał cel propagandowy

Absolutyzm, kościół i burżuazja wykorzystywały sztukę barokową do promowania swoich idei. W odpowiedzi artyści barokowi zostali podzieleni na tych, którzy pracowali dla kościoła lub monarchy i tych, którzy chcieli być niezależni. 

W konsekwencji tematy traktowane przez każdego artystę były inne. Kościół ze swej strony chciał promować swoją doktrynę i wykazać, że reforma przeciwna przyniosła owoce i że Kościół katolicki nie został pokonany..

W tej linii monarchowie chcieli wykazać, że ich moc jest absolutna. Dzięki temu powstał obraz, bardziej niż cokolwiek innego niż gatunek portretowy.

Wreszcie byli niezależni artyści, którzy mieszkali głównie w Holandii i Niemczech. Jego prace ukazywały dzień po dniu burżuazji. Na przykład prace Johannesa Vermeera jako Dziewczyna czyta list o Młoda dama z perły.

Dzięki „polityce kulturalnej” tych grup władzy epoka baroku cieszyła się boomem kościelnym, monarchicznym i arystokratycznym. Sztuka stała się popularna i powstało wiele szkół artystycznych, takich jak Académie Royale d'Art w Paryżu w 1648 r. I Akademie der Künste w Berlinie w 1696 r..

6- Tenebrism

Jest to kontrast świateł i cieni dzięki oświetleniu. Chociaż ta koncepcja jest stosowana głównie do malarstwa barokowego, można powiedzieć, że ta gra z oświetleniem wpłynęła na barokowy teatr, rzeźbę i inne gatunki wizualnej reprezentacji.

Ta technika przyczyniła się do podkreślenia dramaturgii prac i stworzyła optyczną iluzję zmiany nastroju w malowanych mężczyznach lub na twarzach rzeźb.

7- Brak centralnego punktu w jego kompozycjach

W przeciwieństwie do sztuki renesansowej, która wskazuje widza jako główny punkt dzieła, sztuka barokowa składała się z wielu elementów, z których każdy reprezentuje historię. 

Na przykład, zgodnie z klasyczną architekturą podczas budowania świątyni lub jakiegokolwiek budynku, mogliśmy odróżnić ołtarz lub kolumny, które były piękniejsze niż reszta budynku i były jego centrum.

Z drugiej strony, styl barokowy zaprosił do stworzenia budynku pełnego szczegółów: na podłodze, ścianach, oknach. To samo dotyczy malarstwa lub muzyki.

Z filozoficznego punktu widzenia brak centralnego punktu odzwierciedlał zepsute idee Europejczyków, którzy rozumieli, że Europa nie jest centrum świata i że Watykan nie jest Panem Europy..

Na obrazie brak skupienia odzwierciedlał brak wyraźnych linii. W porównaniu ze sztuką renesansową, której linie i perspektywy wskazywały na pierwotne i wtórne, barok zwracał uwagę na historię dzieła i proces jego tworzenia. Koncentruje się na uczuciach, które przekazuje i innych czynnikach.

Specyficzne cechy baroku

Literatura barokowa

Charakteryzuje się odejściem od spokojnego stylu, który był stylizowany podczas klasycyzmu. Barok jest stylem konfliktowym i dramatycznym.

W różnych krajach europejskich barok rozwinął specyficzne aspekty. Angielscy poeci rozwinęli Eufuizm, podczas gdy we Francji i we Włoszech odzwierciedlili go odpowiednio cenny ruch i marinismo.

Barok w Hiszpanii nazywał się Conceptismo, podczas gdy Niemcy podążały za ogólnymi tendencjami czasu.

Warto zauważyć, że barok rozwijał się także w Ameryce Łacińskiej. Ich maksymalnymi przedstawicielami byli Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena i Francisco de Terrazas. Charakteryzował się:

  1. Wzruszające negatywne tematy, takie jak głód lub cierpienie
  2. Użycie i nadmiar metafor, peryfraz, aliteracji i hiperbarii. Hiperbaton lub hiperbaryczny to wyrażenia, w których zmienia się kolejność logiczna zdania.
  3. Lataryzacja języków europejskich. Oznacza to, że frazy i konstrukcje gramatyczne zostały zaczerpnięte z łaciny.

Rzeźba barokowa 

  1. Przedstawienie ruchu. Za pomocą oświetlenia uzyskano różne perspektywy pracy, patrząc pod różnymi kątami.
  2. Reprezentacja natury, ale bez jej idealizowania.
  3. Akty, jak w rzeźbie klasycznej, ale kompozycje były asymetryczne. Nie miało to odzwierciedlać doskonałości. Dominują skośne pozy i serpentyny.
  4. Źródła i posągi są również rozwijane z powodów religijnych, mitologicznych i innych. W tym przypadku rzeźba uzupełniała architekturę.

Architektura barokowa

Przez niektórych uważany jest nie za styl architektoniczny, ale za dekoracyjny styl obiektów architektonicznych. Charakteryzuje się:

  1. Symetria.
  2. Budynki z dużą ilością ozdób. Kolumny stały się ornamentem, ściany wypełnione były obrazami i sufitami fresków.
  3. Zakrzywione linie dominują przed liniami prostymi, co daje wrażenie ruchu, który tworzy złudzenia optyczne. Struktury miały duże statki.
  4. Obfitość okien.

Teatr barokowy

Styl barokowy w sztukach charakteryzował się sześcioma podstawowymi zasadami, które nim rządziły:

  1. Zerwał z zasadą 3 jednostek. Zgodnie z tym każda praca miała działanie główne, scenariusz i dzień (działania miały miejsce tego samego dnia).
  2. Zmniejszenie liczby aktów: z pięciu do trzech.
  3. Język został dostosowany, co pozwoliło klasom nieuprzywilejowanym zrozumieć teatr.
  4. Wprowadzono tragikomedię.
  5. Znaczenie miały postacie retoryczne w dialogach bohaterów.
  6. Metryka lirycznej poezji przenoszona jest do teatru.

Malarstwo barokowe

Chociaż główną techniką w tamtych czasach jest obraz olejny na płótnie, istnieją inne cechy, które określają dyscyplinę tej epoki:

  1. Naturalizm, bez idealizacji. Prezentowane są również stare i brzydkie. W tym sensie możemy podkreślić zmysłowe i przesadne formy, które stały się popularne.
  2. Kolor i jego kontrasty odgrywają główną rolę. Jak wspomniano wcześniej, kolory bawią się światłem. Zobacz tenebrism.
  3. Ruch i ekspresywność. Obrazy zostały uwolnione od kompozycji geometrycznych i symetrii.
  4. Opanowanie głośności i głębi obiektów. Ta technika umożliwiła namalowanie przedmiotów pochodzących z różnych perspektyw i zebranie się w centrum obrazów. Każdy z różnych samolotów opowiedział swoją historię.

Muzyka barokowa 

  1. Kontrast Podobnie jak w innych ówczesnych formach artystycznych, muzyka barokowa wykazuje wielki kontrast między nutami każdego instrumentu a głosami śpiewaków.
  2. Kontynuacja została opracowana. Na przykład ta sama nuta była grana na różnych instrumentach, takich jak klawesyn lub klawesyn i wiolonczela. W ten sposób doceniono różnicę między tymi dźwiękami. Po tej sprzeczce dźwięków następowały powolne dźwięki.
  3. Opracowano muzykę notalną. Przedtem muzyka była modalna i oparta na starożytnych trybach i skalach. W baroku stworzono system skali: większy i mniejszy, z akordami.
  4. Tworzony jest kompas i rytm. Rozwijany jest regularny i wyraźny puls używany dzisiaj.
  5. Muzyka instrumentalna staje się niezależna.
  6. Muzyka bluźniercza została spopularyzowana i rozwinięta.
  7. Rozwijane są formy wokalne: opera, oratorium, kantata, pasja.

Opera barokowa

Opera zorganizowana przez monarchów w ich pałacach miała wiele postaci (wśród śpiewaków i tancerzy), podczas gdy opery prezentowane w teatrach miały niewiele postaci i mogły być nawet reprezentowane przez duety.

  1. Scenografia powstaje w późnym baroku. 
  2. Kastrati stają się najbardziej wpływowymi artystami opery. Kastrati byli śpiewakami, którzy wykastrowali się w dzieciństwie, aby zachować swój wysoki głos.