Georgia O'Keeffe Biography and Works

Georgia O'Keeffe Totto Była artystką, która przeszła do historii jako pionier amerykańskiego modernizmu. Była to kobieta, która żyła intensywnie od dwóch stuleci; starał się nie okazywać strachu i nie osiągać osiągnięć, których odmówiono kobietom z jego pokolenia.

Będąc pełnoprawnym artystą, Georgia stworzyła wizualną propozycję, która zmieniła w młodym wieku. Jej obecność pobudziła kreatywne kobiety, które obejmuje do chwili obecnej. Jego podstawowym tematem były ogromne kwiaty i nowojorskie wieżowce.

Jak zwykle w artystach, namiętności, uczucia i relacje międzyludzkie zaznaczają ich istnienie. Uznany za najwyższe dekoracje w swojej ojczyźnie, O'Keeffe ustalił parametry wysokiego popytu na obrazie w Stanach Zjednoczonych.

Indeks

• 1 Biografia
  • 1.1 Pierwsze badania
  • 1.2 Wpływ Arthura Wesleya Dow
  • 1.3 Miłość do relacji ze Stieglitz
  • 1.4 Poszukiwanie nowych horyzontów
• 2 Działa
• 3 Podziękowania
• 4 odniesienia

Biografia

Georgia O'Keeffe Totto urodziła się 15 listopada 1887 roku. Była drugą z siedmiu braci; jego rodzice byli parą producentów mleka: Francis Calixtus O'Keeffe, Irish; i Ida Totto. Urodził się w Sun Prairie, w stanie Wisconsin, na północy Stanów Zjednoczonych.

W tej niewielkiej populacji, liczącej mniej niż 50 tysięcy mieszkańców, rozpoczął pierwsze studia. Georgia i jedna z jej sióstr miały pierwsze podejście do sztuki od akwarelarki Sary Mann.

Pierwsze studia

Kiedy miał 15 lat, jego rodzina przeprowadziła się do Wirginii, ponieważ jego rodzice postanowili założyć fabrykę bloków betonowych. Została w Madison Central High School. 

W 1905 roku studiował w School of the Art Institute of Chicago. Dwa lata później wstąpił do New York Art Students League.

W wieku 21 lat pracowała jako ilustratorka komercyjna, ponieważ studiów artystycznych nie można było opłacić. Jednak dzięki płótnie zdobyła nagrodę Williama Merritta Chase Bodegón. Wyróżnienie składało się ze stypendium dla Lake George Summer School w Nowym Jorku.

W tym mieście odwiedził Galerię 291. Tam spotkał właściciela, Alfreda Stieglitza, który zaznaczył resztę swojego istnienia.

Wpływ Arthura Wesleya Dow

W latach, kiedy Georgia pracowała jako nauczycielka w miastach Virginia, Teksas i Południowa Karolina, brała udział w kursach artystycznych i specjalizowała się. Jednym z jego nauczycieli i przewodników był Arthur Wesley Dow. Jego wpływ pozostawił po sobie ślad.

Ten człowiek przedstawiał sztukę jako wyraz obcy kopii natury. Widziałem stworzenie jako wynik kompozycji: linii, masy i koloru.

Następnie Georgia rozwinęła sztukę akwareli na Uniwersytecie Wirginii, aw 1915 r. Wykonał serię abstrakcyjnych rysunków z węglem drzewnym. Jego zadaniem było pokazanie swojej wewnętrznej istoty.

Wysłał swoje prace do swojej przyjaciółki Anity Pollitzer, która pokazała je Alfredowi Stieglitzowi. Fotograf i galerzysta był entuzjastyczny i opisał go jako najszczerszą pracę, jaką widział od dłuższego czasu.

O'Keeffe udał się do Nowego Jorku, aw kwietniu 1916 roku 10 jej obrazów zostało wystawionych w Galerii 219. W tym samym roku została mianowana prezesem Wydziału Sztuki w West Texas State Normal College, Canyon. Tam pogłębił intensywne kolory i pracował nad wschodem i zachodem słońca za pomocą niebieskich i zielonych pigmentów.

Kochający związek ze Stieglitz

Stieglitz była od niej o 20 lat starsza i ze swojego osobistego i zawodowego podziwu zaoferowała swoje wsparcie finansowe. Zapewnił także miejsce zamieszkania i warsztaty w Nowym Jorku. Pobrali się w 1924 roku.

Artysta rozwijał zarówno abstrakcyjną, jak i cenną wizję. W pełni dopracował szczegóły: liście, kwiaty i skały pojawiły się w jego płótnach. W tym roku pracował już nad 200 obrazami o ogromnych kwiatowych szczegółach, makro wizjach.

Zgodnie z ówczesną krytyką każda praca była naznaczona wyraźnym erotyzmem; dla niej był to wyraz jej wewnętrznego świata, jej emocji.

Zrobili wspólną wystawę, kwiaty i fotografie w Anderson Galleries. Następnie zorganizowali retrospektywę w Brooklyn Museum. W następnym roku przeniósł się na 30 piętro hotelu Shelton i rozpoczął swój obrazowy przegląd wieżowców: intymną wizję i oznaczoną światłami miasta.

Jednak jego namiętny świat był złożony. Odkrył Stieglitz jako kochankę, więc Gruzja zachorowała.

Szukaj nowych horyzontów

Z powodu rozczarowania miłością postanowiła podróżować ze swoją przyjaciółką Rebecą Strand do Nowego Meksyku. Tam osiadł w domu Mabel Dodge Luhan, który wspierał ją w nowych procesach uczenia się.

Nowy Meksyk stał się najlepszym źródłem inspiracji dla artysty. Krajobrazy i przestrzenie architektoniczne stały się motywami malarskiej inspiracji.

W 1943 r. Zorganizowali retrospektywę swojej pracy w Art Institute of Chicago. Trzy lata później Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, MoMA, zaprezentowało kolejną retrospektywę. Muzeum Sztuki Amerykańskiej w Whitney zaczęło katalogować całą jego pracę.

Już w tym momencie Georgia O'Keeffe podbiła swoje miejsce w historii sztuki amerykańskiej. Wywiady i rozmowy w różnych częściach planety oznaczały resztę jego istnienia.

W 1973 roku, w wieku 86 lat, zatrudnił młodego Juana Hamiltona jako asystenta i opiekuna. Chłopiec nauczył ją obsługi gliny, a także pomógł jej napisać autobiografię.

6 marca 1986 r. Zmarł w swoim domu w Santa Fe w Nowym Meksyku w wieku 98 lat. Jego prochy zostały rozrzucone w jego rezydencji w Rancho Fantasma. Jego majątek, obliczony na 76 milionów dolarów, wyjechał do Hamilton.

Działa

Dzieło Gruzji charakteryzowały kwiaty o wysokiej erotycznej symbolice. Niektóre z roślin namalowanych przez artystę były związane z pochwami. Wśród tych prac są Niebieska linia, zestaw części ochrzczonych jako Numer serii 1.

Jego tworzenie obejmuje również Petunia, Nr 2, Czarna tęczówka, Różowy tulipan i Czerwony mak, między innymi.

Jack-in-a-pulpit Była to seria gigantycznych kwiatów wykonanych w 1930 roku. Jednym z jego wielkich zasług było wprowadzenie wizji i wrażliwości, które były obce sztuce. To było podejście z kobiecej pasji w świecie zdominowanym przez mężczyzn.

To samo stało się z jego architektoniczną wizją Nowego Jorku: były to jednocześnie struktury i krajobrazy. W tym czasie krytyka mężczyzn odwróciła się od niego; powiedzieli nawet, że kobiety nie mają środków, by stawić czoła modernizmowi.

Z jego pracą Czarny krzyż z czerwonym niebem (1929) O'Keefee dowodzi inaczej. W tym utworze ukazuje wielki krzyż jako rezultat cywilizacji przed naturą. Dla niej jest to wpływ ludzkości na dziewiczą ziemię.

Trzecim wielkim motywem obrazkowym były krajobrazy, kości, pustynne kwiaty i zwłoki Nowego Meksyku; kolory i kształty w orgii zmysłowości.

Podziękowania

Georgia O'Keefee Totto wyznaczyła drogę do ruchu feministycznego w dziedzinie sztuki w Stanach Zjednoczonych. W 1966 r. Została członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki.

W 1971 roku otrzymał nagrodę M. Carey Thomas w Bryn Mawr College. W 1973 roku otrzymał tytuł honorowy na Uniwersytecie Harvarda, aw 1977 roku zdobył Prezydencki Medal Wolności.

Otrzymał National Medal of the Arts w 1993 roku w National Hall of Fame for Women. W 1996 r. US Postal Service wydał pieczęć 32 centów dla upamiętnienia tego.

W następnym roku w jego domu w Santa Fe zainaugurowano muzeum na jego cześć. Ponadto napisano wiele książek o Gruzji i kilka filmów dokumentalnych w amerykańskiej telewizji..

Referencje

1. Bloch, A. H. (2003). I ... nadszedł czas na „spojrzenie” kobiet: analiza płci i kreacji we współczesnych sztukach wizualnych. Badania nad współczesnymi kulturami. Sieć czasopism naukowych Ameryki Łacińskiej i Karaibów, Hiszpanii i Portugalii. Źródło: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). Kobiety, które przełamały stereotyp: malarze. Wspólnota Autonomiczna Regionu Murcia. Ministerstwo Prezydencji Sekretariat sektorowy dla kobiet i młodzieży. Odzyskany na: digicarm.carm.es
3. Santiago, J. M., Ferreiro i inni. (2014). O 'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: pasja i szaleństwo u czterech wielkich artystów XX wieku. Klinika Galicja. Odzyskany w: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Georgia O'keeffe. Odzyskany w: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Kobiety osiągnięć Georgia O'Keeffe. Wydawcy Chelsea House. Źródło: books.google.es