Dzielić:
Biografia, styl i prace Diego Rivery
Diego Rivera (1886 - 1957) był znanym meksykańskim artystą plastycznym XX wieku. Wraz z Davidem Alfaro Siqueirosem i José Clemente Orozco był jednym z tych, którzy dali życie renesansowi meksykańskiego malarstwa.
Od najmłodszych lat jego artystyczne skłonności były rozpoznawalne. Był uważany za cudowny rysunek. Mając zaledwie dziesięć lat, został zarejestrowany do studiowania sztuki na Academia de San Carlos w Meksyku.
Po studiach w Europie Diego Rivera wrócił do Meksyku, gdzie zaczął pracować we własnym stylu: freski włoskiego renesansu, postimpresjonizm, realizm społeczny, futuryzm i sztuka prekolumbijska..
Rivera odzwierciedlił w swoich pracach własne obrazy kultury meksykańskiej. Ponadto, będąc zwolennikiem ideologii socjalistycznej, wyraził w nich walkę klasową oraz robotników i egzaltację wsi.
Był jednym z założycieli Syndicate of Technical Workers, Painters and Sculptors w 1922 roku. W tym samym roku wstąpił do Komunistycznej Partii Meksyku, której został członkiem Komitetu Centralnego.
Diego Rivera był żonaty pięć razy. Po drugim rozwodzie ożenił się z Fridą Kahlo w 1929 r., Artystką plastyczną, która była jego modelką.
Związek ten miał przerwę w 1939 r., Kiedy obie strony postanowiły rozwiązać małżeństwo, ale ponownie wyszły za mąż w 1940 r., A związek trwał do jej śmierci w 1954 r..
Indeks
- 1 Biografia
- 1,1 Pierwsze lata
- 1.2 Pierwsze lata w Europie
- 1.3 Powrót na stary kontynent
- 1.4 Powrót do Meksyku
- 1,5 lat rewolucji
- 1.6 Malarstwo na północy
- 1.7 Ostatnia podróż do Stanów Zjednoczonych
- 1.8 Ostatnie lata
- 1.9 Śmierć
- 2 Styl artystyczny
- 2.1 Paryż i zmiany
- 2.2 Malarstwo
- 3 Podziękowania
- 4 Kompletne prace
- 4.1 Farby sztalugowe
- 4.2 Malowidła
- 5 referencji
Biografia
Pierwsze lata
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera i Barrientos Acosta y Rodríguez urodził się w Guanajuato w Meksyku 8 grudnia 1886 r..
Jego rodzicami byli Diego Rivera Acosta i María Del Pilar Barrientos. Był nauczycielem, inspektorem zdrowia i redaktorem gazety. Była nauczycielką i położną.
Rodzina przeniosła się do Mexico City w 1893 roku, kiedy Diego miał sześć lat. W tym czasie chłopiec wykazał już zdolności do rysowania i malowania.
W wieku dziesięciu lat wstąpił do Akademii San Carlos, słynnego ośrodka studiów sztuk pięknych. Uczęszczał na nocną zmianę, a rano udał się do Liceo Católico Hispano Mexicano.
W Akademii San Carlos pochłaniał wiedzę nauczycieli takich jak Santiago Rebull, Salome Piña, Felix Parra, Jose Maria Velasco i Antonio Fabrés. Podobnie był pod wpływem José Guadalupe Posada, który miał drukarnię w pobliżu liceum.
W 1905 r. Sekretarz ds. Publicznych instrukcji i sztuk pięknych w Meksyku, Justo Sierra, znany jako „El Maestro de América”, przyznał Rivera emeryturę. Dwa lata później gubernator Veracruz przyznał kolejną emeryturę w wysokości 300 pesos miesięcznie, która pozwoli mu na podróż do Europy.
Pierwsze lata w Europie
Przyjechał do Hiszpanii w styczniu 1907 roku. Tam wstąpił do Akademii Madryckiej i pracował w warsztacie portrecisty Eduardo Chicharro. Potem pochłonął jak najwięcej z obrazów El Greco, Goyi i Velázqueza. W tym okresie jego twórczość była naznaczona realizmem i impresjonizmem.
W 1909 r. Przeniósł się do Paryża we Francji, gdzie odwiedzał kręgi artystów Montparnasse i zaprzyjaźnił się z Amadeo Modiglianim i jego żoną Jeanne Hebuterne. Spotkał się także z rosyjską malarką Angeliną Beloff, z którą rozpoczął romans.
W 1910 r. Wrócił na krótko do Meksyku, gdzie wystawił wystawę sponsorowaną przez prezydenta Porfirio Diaza, prawdopodobnie w celu zapewnienia ciągłości jego stypendium w meksykańskim politycznym zamieszaniu.
Wróć na stary kontynent
Diego Rivera spotkał się ponownie w mieście światła w 1911 roku. W tym czasie jego krąg przyjaciół w świecie malarstwa został rozbudowany i ożenił się z Beloffem, który w 1916 roku urodził się Miguel Ángel Diego. Jednak czternaście miesięcy później chłopiec zmarł.
W 1919 r. Marika Rivera i Vorobieva urodziły się ze swojej przygody z Marievną Vorobievą-Stebelską. Nigdy nie rozpoznał Mariki jako jego córki; jednak pomógł im finansowo i wynajął im dom, w którym odwiedził ich aż do powrotu do Meksyku dwa lata później.
W następnym roku meksykański ambasador we Francji Alberto J. Pani dał mu pomoc finansową na wyjazd do Włoch. W końcu zakończył swój związek z Beloffem, który był już osłabiony przez romans z Marievną od 1916 r. I narodziny Mariki w 1919 r..
Wróć do Meksyku
José Vasconcelos został mianowany Sekretarzem Instrukcji Publicznej nowo utworzonego rządu Álvaro Obregón w 1921 roku.
Jednym z jego planów było wykorzystanie mecenatu państwowego do celów propagandowych iw tym celu przekonał Davida Alfaro Siqueirosa, José Clemente Orozco i Diego Rivera do powrotu do kraju. Byli założycielami Renaissance Mexican Muralism.
Jego pierwszym zadaniem w 1921 r. Był mural, który zatytułował Stworzenie w Amfiteatrze Simón Bolívar Narodowego Uniwersytetu Meksyku. Podstawowym tematem pracy jest stworzenie rasy meksykańskiej z drzewa życia. Mural został ukończony w 1923 roku.
Jednym z modeli, które stanowiły mural, był Guadalupe Marín, z którym Rivera ożenił się w 1922 roku.
Lata rewolucji
W tym samym roku wraz z Siqueirosem założył Związek Technicznych Pracowników, Malarzy i Rzeźbiarzy, wstąpił również do Meksykańskiej Partii Komunistycznej, a później utworzył część Komitetu Centralnego..
Następnie rozpoczął jedno ze swoich najbardziej monumentalnych dzieł: 124 panele w budynku Sekretariatu Edukacji Publicznej w Mexico City. Odzwierciedlało w nich społeczeństwo meksykańskie, jego kulturę i obyczaje oraz rewolucyjną przeszłość. Zakończył pracę w 1928 roku.
W 1924 roku Guadalupe Marín urodził Lupe Rivera Marín. Dwa lata później urodziła się trzecia córka Meksyku, Ruth Rivera Marín.
Artysta został zaproszony do Związku Radzieckiego z okazji 10-lecia rewolucji październikowej w 1927 roku. W następnym roku „La Gata” Marín i Rivera rozwiedli się.
Malarz ożenił się w 1929 r. Z kimś, kto był jego wzorem, Fridą Kahlo. W tym samym roku Diego Rivera był kandydatem na prezydenta Komunistycznej Partii Meksyku przed wydaleniem.
Malarstwo na północy
Prace Rivery były podziwiane w Stanach Zjednoczonych, pomimo socjalistycznej ideologii wyrażonej w jego obrazach. W połowie lat trzydziestych został zaproszony przez architekta Timothy'ego L. Pfluegera do San Francisco z obietnicą, że otrzyma zlecenie na kilka stanowisk.
Po przybyciu z Kahlo Rivera malował freski dla klubu giełdowego w San Francisco i dla California School of Fine Arts. W 1931 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zorganizowało retrospektywną wystawę prac Rivery.
Specjalnie na tę wystawę Rivera opracował pozornie sprzeczną koncepcję „przenośnego muralu”, dzięki której prace na dużą skalę można rozłożyć na mniejsze panele, co ułatwiło ich przeniesienie.
W 1932 roku na prośbę Edsela Forda Rivera rozpoczął serię dwudziestu siedmiu paneli Przemysł Detroit ozdobić Detroit Institute of Arts. Prace ukończone w 1933 r. Pokazują pracowników różnych ras pracujących przy maszynach przemysłowych w procesie budowy samochodów.
Po Detroit otrzymał zamówienie od Nelsona Rockefellera na wykonanie fresku w holu budynku RCA w Nowym Jorku. Na prośbę Rockefellera Rivera przedstawił mu szkic pracy Człowiek na Rozdrożu przed rozpoczęciem pracy.
Z powodu konfliktów ideologicznych praca ta została odwołana, podobnie jak inne komitety, o które wystąpiono do Meksyku. Rivera wrócił do Meksyku pod koniec 1933 roku.
Ostatnia podróż do Stanów Zjednoczonych
Diego Rivera poświęcił ostatnie lata dekady 30-lecia na malowanie, przede wszystkim, płótna krajobrazów i portretów. Ponadto wraz z André Bretón opublikował Manifest sztuki rewolucyjnej w 1938 r.
Rivera był centrum wydarzenia o ogromnym znaczeniu na scenie politycznej: w 1937 r. Przekonał rząd Cardenas do zaoferowania azylu Leonowi Trockiemu, prześladowanemu przez stalinowski rząd Związku Radzieckiego, oferując miejsce zamieszkania dla polityka i jego żony.
Jego związek z Fridą Kahlo, w którym występowały niewierności po obu stronach, miał burzliwą naturę. W 1939 r. Postanowili się rozwieść. Jednak w 1940 r. Ponownie się ożenili.
W 1940 r. Powrócił do Stanów Zjednoczonych, ponownie na prośbę Pfluegera, aby pomalować fresk na międzynarodowej wystawie Golden Gate. Była to ostatnia wizyta w tym kraju.
Ostatnie lata
Był członkiem-założycielem National College of Mexico w 1943 roku. Trzy lata później wstąpił do Komisji Malarstwa Malowidła Narodowego Instytutu Sztuk Pięknych.
W 1947 roku jedno z jego symbolicznych dzieł osiągnęło szczyt, Marzenie o niedzielnym popołudniu w Alameda Central, położony pierwotnie w Hotel del Prado w Mexico City. Z powodu trzęsienia ziemi w 1985 r. Budynek został uznany za niezdatny do zamieszkania, ale mural, z pewnymi uszkodzeniami, został uratowany i przeniesiony do własnego muzeum.
Zdobył Narodową Nagrodę Sztuki i Nauki w Meksyku w 1950 roku i wraz z Siqueirosem ilustrował meksykańską edycję Ogólne Canto autor: Pablo Neruda.
W 1953 roku jedno z jego ostatnich i najważniejszych dzieł osiągnęło punkt kulminacyjny, nienazwany mural fasady Teatro de los Insurgentes w Mexico City. Jego zamiarem było przedstawienie czterech wieków meksykańskiej historii, umieszczając społeczną rzeczywistość lat 50. w centrum obrazu.
Frida Kahlo, jego żona od 25 lat, zmarła w jego Niebieskim Domu po długiej chorobie w 1954 r. W tym samym roku został ponownie przyjęty do meksykańskiej partii komunistycznej.
Po zdiagnozowaniu raka w 1955 roku wyszła za mąż za Emmę Hurtado, jej przyjaciółkę i agentkę przez ostatnie 10 lat..
Śmierć
Diego Rivera zmarł w swoim Casa-Estudio 24 listopada 1957 roku, kiedy miał 70 lat z powodu raka. Pomimo kilkukrotnej operacji, zdrowie Rivery szybko się pogorszyło.
Chociaż jego ostatnim życzeniem było, aby jego prochy pozostały z Fridą w Błękitnym Domu, rząd postanowił umieścić je w Rotundzie Znakomitych Ludzi.
Styl artystyczny
Styl opracowany przez Diego Rivera, wziął elementy takie jak przestrzeń kubistyczna i formy przemysłowe i prekolumbijskie związane z językiem realizmu, aby udostępnić wiadomość wszystkim.
Solidne kolory postimpresjonizmu i skupionych, ale zdefiniowanych form, czy to ludzi, kwiatów czy maszynerii, byłyby wizualnym znakiem w jego pracy.
Paryż i zmiany
Po osiedleniu się w stolicy Francji Diego Rivera uczestniczył w 1910 r. W wystawie sponsorowanej przez Towarzystwo Niezależnych Artystów Paryża.
Jego obrazy z tego okresu były pod silnym wpływem impresjonistycznych i postimpresjonistycznych dzieł Cézanne'a, Van Gogha i Gaugina. W 1913 r. Rivera przyjął styl kubistyczny dzięki wpływom Pabla Picassa, Georgesa Braque, a zwłaszcza Juana Grisa.
W tym krótkim okresie kubistycznym narodziły się takie dzieła jak Kobieta przy studni i Macierzyństwo, Angelina i dziecko Diego. Ale został przerwany nagle w 1917 roku. Krytyka jego sztuki była mieszana, ponieważ puriści kubizmu nie zaakceptowali w pełni Rivery..
Ponadto rozwój rewolucji rosyjskiej i wydarzenia, które miały miejsce w Meksyku z powodu rewolucji meksykańskiej, wzbudziły w Rivera zainteresowanie tym, że jego sztuka powinna być sposobem wyrażania ideologicznego.
Zainspirowany Cézanne'em dzieło Diego Rivery nabrało niuansów postimpresjonistycznych. Zdefiniowane wykończenia i użycie dużych rozszerzeń stałych i żywych kolorów przyniosły mu oklaski krytyka.
Malarstwo
We Włoszech spędził rok, podczas którego studiował freski Quattrocento i był szczególnie zaskoczony dziełem Giotta. Pomysł zaczął tworzyć, że sztuka ścienna była idealnym medium do reprezentowania idei meksykańskiej i socjalistycznej rewolucji w jego ojczyźnie.
Był on, podobnie jak sponsorowany przez rewolucyjny rząd Meksyku, zaczął tworzyć murale pełne marksistowskiej ideologii i idealizacji meksykańskich robotników i ludzi agrarnych.
Ta wizja sztuki była kontrowersyjna w czasie, gdy był w Stanach Zjednoczonych. Jego ideologowie skrytykowali go za to, że sprzedał się burżuazji, podczas gdy amerykańscy antykomuniści zagrozili nawet pracy i życiu samego Rivery..
Największym tego przykładem była komisja udzielona mu przez Nelsona Rockefellera, w której Rivera próbował pokazać swoje rewolucyjne pomysły.
Malarz zawarł obraz Lenina, powód, dla którego Rockefeller zażądał od niego usunięcia obrazu. Rivera odmówił, praca została niedokończona, a następnie zniszczona.
Ale w styczniu 1934 r. Artysta był zajęty odtwarzaniem muralu z pewnymi modyfikacjami, które następnie zatytułował Człowiek kontrolujący wszechświat, w Pałacu Sztuk Pięknych w Mexico City.
Podziękowania
- W 1950 roku zdobył Narodową Nagrodę Nauki i Sztuki w Meksyku.
- W 1951 roku w Palacio de Bellas Artes w Mexico City odbyła się wystawa poświęcona 50-leciu dzieł Diego Rivery..
- Dom, który mieszkał razem z Fridą Kahlo, przekształcono w Museo Casa Estudio Diego Rivera i Fridę Kahlo, a sąsiednia ulica nazywa się Calle Diego Rivera.
- W 1986 r. Powstało Muzeum Muralu Diego Rivera, w którym prace miały być na stałe umiejscowione Marzenie o niedzielnym popołudniu w Alameda Central który został uszkodzony w trzęsieniu ziemi w Meksyku w 1985 roku.
- Od 2010 roku Bank of Mexico uhonorował Diego Rivera i Fridę Kahlo, prezentując je na rachunku 500 peso.
Ponadto życie Diego Rivery, a zwłaszcza okres jego związku z Fridą Kahlo, był reprezentowany przy różnych okazjach w filmie i literaturze.
Kompletne prace
Farby sztalugowe
Olej
- Era (olej na płótnie, 1904).
- Noc Ávili (olej na płótnie, 1907).
- Autoportret (olej na płótnie, 1907).
- Dom na moście (olej na płótnie, 1909).
- Notre Dame de Paris (olej na płótnie, 1909).
- Portret Angeliny Beloff (olej na płótnie, 1909).
- Bretońska dziewczyna (olej na płótnie, 1910).
- Głowa bretońskiej kobiety (olej na płótnie, 1910).
- Widok Toledo (olej na płótnie, 1912).
- Portret Oscara Miestchaninoffa (olej na płótnie, 1913).
- Portret Adolfo Best Maugard (olej na płótnie, 1913).
- Kobieta przy studni (olej na płótnie, 1913).
- Wieża Eiffla (olej na płótnie, 1914).
- Portret dwóch kobiet (olej na płótnie, 1914).
- Marynarz na śniadanie (olej na płótnie, 1914).
- Portret Martína Luisa Guzmana (olej na płótnie, 1915).
- Portret Ramóna Gómeza de la Serny (olej na płótnie, 1915).
- Krajobraz Zapatystów (olej na płótnie, 1915).
- Macierzyństwo, Angelina i dziecko Diego (olej na płótnie, 1916).
- Martwa natura z wyciskaczem czosnku (olej na płótnie, 1918).
- Martwa natura (olej na płótnie, 1918).
- Matematyk (olej na płótnie, 1918).
- Przedmieścia Paryża (olej na płótnie, 1918).
- Bañista de Tehuantepec (olej na płótnie, 1923).
- Molendera (olej na płótnie, 1924).
- Festiwal kwiatów (olej na płótnie, 1925).
- Dzieci mojego kompana (Portrait of Modesto i Jesús Sánchez) (olej na metalu, 1930).
- Edsel B. Ford (olej na płótnie, 1932).
- Sprzedawca pinole (olej na płótnie, 1936).
- Portret Lupe Marína (olej na płótnie, 1938).
- Kobieta w bieli (olej na płótnie, 1939).
- Baleriny odpoczynku (olej na płótnie, 1939).
- Portret Modesty i Inesity (olej na płótnie, 1939).
- Ręce dr Moore'a (olej na płótnie, 1940).
- Portret Paulette Goddard (olej na płótnie, 1941).
- Autoportret skierowany do Irene Rich (olej na płótnie, 1941).
- Portret Carlosa Pellicera (olej na drewnie, 1942).
- Portret Natashy Zakolkowej Gelman (olej na płótnie, 1943).
- Naga z zatoczkami (olej na drewnie, 1944).
- Dzień zmarłych (olej na drewnie, 1944).
- Kapelusznik. Portret Henri de Chatillon (olej na masonicie, 1944).
- Portret Adalgisy Nery (olej na płótnie, 1945).
- Portret Cuca Bustamante (olej na płótnie, 1946).
- Portret Lindy Christian (olej na płótnie, 1947).
- Pokusy San Antonio (olej na płótnie, 1947).
- Portret aktorki (olej na płótnie, 1948).
- Portret Evangeliny Rivas de De Lachica, pani z Oaxaca (olej na płótnie, 1949).
- Portret pani Doñy Evangeliny Rivas z De Lachica (olej na płótnie, 1949).
- Portret Ruth Rivera (olej na płótnie, 1949).
- Portret dziewczynki Elenita Carrillo Flores (olej na płótnie, 1952).
- Portret pani Doñy Eleny Flores de Carrillo (olej na płótnie, 1953).
- Studium malarza (olej na płótnie, 1954).
- Portret Silvii Pinal (olej na płótnie, 1956).
- Procesja z 1 maja w Moskwie (olej na płótnie, 1956).
- Hamak (olej na płótnie, 1956).
Ołówek
- Koza Głowa (ołówek na papierze, 1905).
Akwarela
- Krajobraz Toledo (akwarela na papierze, 1913).
- Ładowarka z psem (akwarela, 1927).
Inni
- Martwa natura (malarstwo temperowe na płótnie, 1913).
- Adoracja Dziewicy i Dzieciątka (encaustic painting on canvas, 1913).
- Ładowarka do kwiatów (obraz olejny i tempera na płótnie, 1935).
- Zachód słońca w Acapulco (malarstwo olejne i temperowe na płótnie, 1956).
Malowidła ścienne
- Stworzenie (fresk ze złotymi płytkami, 1923).
- Seria murali w Sekretariacie Edukacji Publicznej (fresk, 1923-1928).
- Seria murali w kaplicy Uniwersytetu Chapingo (fresk, 1923-1927).
- Seria murali Historia Cuernavaca i Morelos (świeże, 1927-1930).
- Alegoria Kalifornii (świeże, 1931).
- Mrożone Tapety (fresk na stali i betonie, 1931).
- Wykonanie fresku, pokazującego budowę miasta (świeże, 1931).
- Przemysł Detroit (świeże, 1932-1933).
- Człowiek na rozdrożu / Człowiek kontrolujący wszechświat (świeże, 1933-1934).
- Seria murali Historia Meksyku (świeże, 1929-1935).
- Karnawał meksykańskiego życia (świeży przewoźny, 1936).
- Jednostka panamerykańska (świeże, 1940).
- Marzenie o niedzielnym popołudniu w Alameda Central (Fresh transportable, 1948).
- Seria Prehispanic i kolonialny Meksyk (1945-1952).
- Woda, źródło życia (polistyren i guma na betonie, 1951).
- Ludzie żądają zdrowia (Historia medycyny w Meksyku) (świeże, 1953).
Referencje
- En.wikipedia.org (2018). Diego Rivera. [online] Dostępny na: en.wikipedia.org [Dostęp 28 grudnia 2018].
- Biografia (2018). Diego Rivera. [online] Dostępny pod adresem: biography.com [Dostęp 28 grudnia 2018].
- Diego Rivera. (2010). Diego Rivera - Obrazy, malowidła, biografia Diego Rivery. [online] Dostępny pod adresem: diegorivera.org [Dostęp 28 grudnia 2018].
- Diego-rivera-foundation.org. (2012). Diego Rivera - The Complete Works - Biografia - diego-rivera-foundation.org. [online] Dostępny pod adresem: diego-rivera-foundation.org [Dostęp 28 grudnia 2018].
- Diego Rivera. (2010). Biografia Diego Rivera. [online] Dostępny pod adresem: diegorivera.org [Dostęp 28 grudnia 2018].
- Notablebiographies.com. (n.d.). Diego Rivera Biografia - życie, rodzina, rodzice, śmierć, historia, szkoła, matka, młody, stary, informacje, urodzony. [online] Dostępne pod adresem: notablebiographies.com/Pu-Ro/Rivera-Diego [Dostęp 28 grudnia 2018].
- Felipe, A. (2017). Historia i biografia Diego Rivery. [online] Historia i biografia. Dostępny pod adresem: historia-biografia.com [Dostęp 28 grudnia 2018].