Historia i rodzaje sztuki mniejszej lub stosowanej



The sztuki mniejszej lub sztuki użytkowej to te, które mają praktyczne zastosowanie, oprócz zwykłego artystycznego, w całym jego przedłużeniu. Zostały sklasyfikowane jako drobne sztuki dekoracyjne, złotnicze i ogólnie wszystko, co łączy elementy artystyczne z przedmiotami o zwykłym użyciu.

Różnica między sztukami mniejszymi a tzw. Sztukami pięknymi pochodzi z Grecji. Chociaż istnieje nieco obraźliwe spojrzenie lub przynajmniej nie docenia drobnych sztuk, prawda jest taka, że ​​były one tak obecne w historii jak główne sztuki.

W rzeczywistości niektóre prehistoryczne budowle, które są dziś odwiedzane, mogą idealnie pasować do sztuki użytkowej. Tak jest w przypadku każdej rzymskiej amfory lub niektórych narzędzi i narzędzi, które pięknie działały, pozostawiając członków cywilizacji przedhiszpańskich.

Wraz z upływem czasu, po raz pierwszy podczas rewolucji przemysłowej, a następnie w epoce bardziej nowoczesnej, koncepcja poszerza zakres prac. Są uczeni, którzy wierzą, że sztuki wizualne, takie jak fotografia i film, powinny zostać włączone do sztuk mniejszych, podczas gdy inni nie zgadzają się.

W sztuce stosowanej istnieje kilka kategorii, chociaż wszystkie charakteryzują się tym, że nie mają czysto artystycznego pochodzenia. Jedną z najbardziej istotnych cech tego typu sztuki jest to, że jej funkcjonalność jest bardzo widoczna. W ramach sztuki użytkowej wyróżniają się wszystkie modalności projektowe, a nawet te związane z architekturą.

Indeks

  • 1 Historia sztuk stosowanych lub mniejszych
    • 1.1 Początki koncepcji
    • 1.2 Średniowiecze
    • 1.3 Neoklasycyzm
    • 1.4 Rewolucja przemysłowa
    • 1.5 Sztuka i rzemiosło
    • 1.6 wiek
    • 1.7 Wiek XXI
  • 2 Rodzaje sztuk stosowanych bardziej reprezentatywne
    • 2.1 Architektura
    • 2.2 Projektowanie mody
    • 2.3 Projekt graficzny
    • 2.4 Wzornictwo przemysłowe
    • 2.5 Grawerowanie i rzemiosło
    • 2.6 Reklama
    • 2.7 Fotografia
  • 3 referencje

Historia sztuk stosowanych lub mniejszych

Początki koncepcji

Zgodnie z jego definicją, od czasów prehistorii istniały już pomniejsze sztuki; jednak to Grecy dokonali rozróżnienia teoretycznego. Tak więc dla nich sztuki piękne (lub przełożeni) cieszyły się wzrokiem i słyszeniem, bez kontaktu fizycznego.

Wręcz przeciwnie, drobne sztuki potrzebowały innych zmysłów, aby je docenić. Na przykład mówili o perfumerii lub gastronomii jako części tych. Później koncepcja była nieco odmienna, podkreślając, czy stworzone ma użyteczne zastosowanie, czy po prostu artystyczne.

Średniowiecze

W średniowieczu sztuka stosowana otrzymuje swój pierwszy impuls. Z jednej strony wynika to z pojawienia się cechów rzemieślniczych, które tworzą warsztaty i specjalizują swoich pracowników. Z drugiej strony pojawienie się burżuazji pozwala nowym klientom, poza panami lub Kościołem.

W okresie romańskim prawie wszystkie dzieła miały motyw religijny. W ten sposób można nazwać relikwiarze, kielichy lub inne elementy. Gdy przeznaczono je dla klientów z pieniędzmi, prawie wszyscy używali złota i kamieni szlachetnych.

Wzornictwo tekstylne wymaga również dużej siły. Nie tylko na ubrania, ale także na piękne gobeliny do domów i zamków potężnych. Najczęściej stosowane materiały to wełna i konopie, a później wprowadzono jedwab i orientalny len.

W gotyku bez wątpienia najbardziej wyróżnia się architektura z budową wielkich katedr. Ale liczył się nie tylko sam budynek, ale także cała dekoracja: od witraży po rzeźby.

Tworzenie mebli korzysta z poprawy ekonomicznej, takiej jak bogato zdobione gobeliny.

Neoklasycyzm

Innym historycznym okresem, w którym sztuki mniejsze żyły wielką świetnością, był neoklasycyzm. Od 1750 roku sztuka dekoracyjna przeżywa boom, zwłaszcza w Anglii i Francji.

Styl był dość uroczysty, nawet zimny. Zastosowano proste i płaskie kształty, być może jako odpowiedź na poprzedni styl rokokowy, pełen stylistycznych przesad.

Rewolucja przemysłowa

Od produkcji ręcznej i rzemieślniczej do produkcji przemysłowej; To efekt rewolucji przemysłowej dla tych sztuk. Odtąd możliwe było produkowanie tych przedmiotów w sposób masowy, przeznaczony dla ogółu społeczeństwa. Nawet we wczesnych latach pewne zainteresowanie gubi się w dekoracji i staje się w pełni użytkowymi przedmiotami.

Jedynie bogaci mogli sobie pozwolić na wyroby ręcznie robione, inaugurując trend, który trwa do dziś: najwyższa wartość wytworzonego rzemiosła ponad przemysłem.

Sztuka i rzemiosło

Ruch ten rozpoczyna się w latach 60. i 70. XIX wieku. Znaczenie jego nazwy już wskazuje na jego cele: Arts and Crafts. Tak więc, biorąc pod uwagę małe znaczenie współczesnych rewolucji przemysłowej dla sztuki użytkowej, twórcy tego nurtu starają się dać im nowy impuls.

W ten sposób starali się powrócić do pracy rzemieślniczej, próbując powrócić do tradycji. Dla nich sztuka powinna być tak piękna, jak jest użyteczna, bez kolidowania ze sobą.

XX wiek

Wiek XX przedstawia techniczną i materialną rewolucję, jak nigdy dotąd w historii. Wzornictwo, we wszystkich swoich formach, jest konsolidowane jako podstawa sztuki użytkowej.

Mimo to masowa produkcja przedmiotów wzrastała, ale teraz z wyraźną intencją, by być piękną dla kupującego.

Ruchy takie jak Bauhaus, a zwłaszcza Art Deco, definitywnie narzucają sztukę dekoracyjną w społeczeństwie.

Art Deco był bardzo ważny do początku II wojny światowej i charakteryzował się zakrzywionymi liniami w grafice i geometrycznymi liniami w meblach.

XXI wiek

Dziesięciolecia XXI wieku nie zmieniły zbytnio cech sztuk pomniejszych.

Jak to się dzieje od dłuższego czasu, obiekty stworzone na poziomie przemysłowym, choć są piękne, odróżniają się od tych wykonanych ręcznie, którym mają większą wartość.

Tylko kilka stylów architektonicznych, high-tech i dekonstruktywizm, przełamało dziedzictwo ubiegłego wieku, z przewagą tzw. Sztuki postmodernistycznej.

Rodzaje sztuk stosowanych bardziej reprezentatywne

Grosso modo możesz mówić o kilku różnych kategoriach w sztuce mniejszej lub stosowanej:

Architektura

Nie ma zgody na włączenie go do tych sztuk, ale ma on niewątpliwą podwójną funkcję: estetykę i użyteczność.

Projektowanie mody

Zwłaszcza, że ​​XX wiek stał się jednym z najważniejszych. Konieczne jest rozróżnienie między ubraniami produkowanymi seryjnie a modelami przygotowanymi na wybiegi, znacznie bliższym koncepcji sztuki użytkowej.

Projekt graficzny

Jest to jeden z nowych dodatków do tego typu sztuki. Jest jednym z najczęściej używanych przez nowe technologie.

Wzornictwo przemysłowe

To projektowanie produktów przemysłowych. Staraj się być atrakcyjny, aby przyciągnąć uwagę kupujących.

Grawerowanie i rzemiosło

Skatalogowane wśród sztuk plastycznych, nadal nie ma zgody co do tego, czy uznać je za sztuki pomniejsze.

Reklama

To jedna z najnowszych sztuk pomniejszych. Jest uważany za taki, ponieważ utwory reklamowe mogą być ładowane z pięknymi elementami artystycznymi, więc są bardziej uderzające dla odbiorców, a wiadomość jest przesyłana tak wydajnie, jak to możliwe.

Fotografia

Choć fotografowie kreatywni lub artystyczni nie zgadzają się z tą klasyfikacją, coraz więcej teoretyków umieszcza fotografię w sztuce stosowanej. Dzieje się tak, ponieważ ta sztuka ma jasną funkcjonalność jako narzędzie do rejestrowania sytuacji i różnych kontekstów.

Referencje

  1. Villalba Salvador, María. Sztuka dekoracyjna i przedmioty codziennego użytku. Pobrane z revista-critica.es
  2. Arkiplus. Sztuka użytkowa. Pobrane z arkiplus.com
  3. Historia sztuki Sztuka stosowana Pobrane z historiadelarte.us
  4. Uniwersytet Monash. Definicja major i minor - Wydział Sztuki. Pobrane z monash.edu
  5. Link, John. Glorious Minor Art. Źródło: newcrit.org
  6. L'Estrange, Elizabeth. Od pomniejszych do głównych: sztuki pomniejsze w historii sztuki średniowiecznej. Odzyskane z arthistoriography.files.wordpress.com
  7. Godward, Frederic. Różnorodność sztuk stosowanych. Pobrane z widewalls.ch