Historia sztuki romańskiej, charakterystyka, architektura, malarstwo i rzeźba



The Sztuka romańska Był to pierwszy ważny ruch sztuki średniowiecznej; Był to styl, który dominował w Europie Zachodniej w XI, XII i XIII wieku, od upadku Rzymu do nadejścia sztuki gotyckiej około 1150 roku.

To odnosi się do specyficznego stylu architektury, rzeźby i drobnych sztuk, która pojawiła się we Francji, Niemczech, Włoszech i Hiszpanii w jedenastym wieku, każdy z jego własnych cech artystycznych utrzymując europejski charakter jednolity. Się „Roman” Nazwa odnosi się do fuzji rzymskich i bizantyjskich tradycji kulturowych, Karolingów, ottońskiej, germańskiej.

Sukces krzyżowców pobudził budowę nowych kościołów chrześcijańskich w całej Europie w takim stylu, który rozciąga się na cały kontynent, od Sycylii po Skandynawię. Stosunki między szlachtą a zakonnikami, którzy przejęli władzę w Europie, promowały konstrukcje kościołów.

Obfite konstrukcje spowodowały zapotrzebowanie na dekoracyjną sztukę religijną, która obejmuje rzeźby, witraże i kościelne elementy metalowe, charakteryzujące sztukę romańską jako ruch czysto religijny.

Indeks

  • 1 Historia
    • 1.1 Początki
    • 1.2 Zakony klasztorne
  • 2 Charakterystyka
    • 2.1 Tematy chrześcijańskie
    • 2.2 Bazyliki
    • 2.3 Sklepienie armatnie
    • 2.4 Wpływ innych kultur
  • 3 Architektura
    • 3.1 Zakład
    • 3.2 Struktura
    • 3.3 Kolumny
    • 3.4 Fasada
    • 3.5 Klasztory
    • 3.6 Katedra w Santiago de Compostela
    • 3.7 Mistrz Mateo
  • 4 Malowanie
    • 4.1 Malowidła ścienne
    • 4.2 Iluminacja rękopisów
    • 4.3 Apsyda San Clemente de Tahull
    • 4.4 Mistrz Tahulla
  • 5 Rzeźba
    • 5.1 Metalurgia i emalia
    • 5.2 Rzeźba architektoniczna
    • 5.3 Tympanon opactwa Moisaac
    • 5.4 Nicolás de Verdún
  • 6 referencji

Historia

Początki

Sztuka romańska była wynikiem wielkiej ekspansji monastycyzmu w X i XI wieku, kiedy Europa w dużej mierze odzyskała stabilność polityczną po upadku Cesarstwa Rzymskiego.

Po upadku Rzymu Europa pogrążyła się w okresie niestabilności. Najeźdźcy germańscy spowodowali separację imperium, czego skutkiem były małe i słabe państwa.

Następnie, na początku VIII wieku, nowe inwazje Wikingów, muzułmańskie, słowiańskie i węgierskie, ustanowiły potężne państwa i przyjęły chrześcijaństwo. W końcu monarchie zdołały ustabilizować i wzmocnić takie państwa.

Te europejskie państwa zdołały się rozwinąć, powodując wzrost populacji, wielkie postępy technologiczne i handlowe. Ponadto konstrukcje zostały odnowione w celu ustanowienia większego chrześcijaństwa.

Po wygaśnięciu dynastii Karolingów cesarzami ottońskimi byli ci, którzy byli odpowiedzialni za artystyczny rozwój okresu romańskiego, któremu towarzyszyły wpływy rzymskie, bizantyjskie, karolińskie i germańskie.

Zakony klasztorne

Kilka zakonów klasztornych powstało w tym czasie i szybko się rozwinęło, tworząc kościoły w całej Europie Zachodniej. Wśród tych monarchii są: Cystersi, Cluniacy i Kartuzi.

Intencje tych grup miały związek z mentalnością tworzenia kościołów o wiele większych niż poprzednie, aby pomieścić większą liczbę księży i ​​mnichów, umożliwiając dostęp do pielgrzymów, którzy chcieli zobaczyć relikwie kościołów.

Pierwsze konstrukcje powstały w Burgundii, Normandii i Lombardii, ale szybko rozwinęły się w całej Europie Zachodniej. Grupy kościelne ustanowiły zasady konstrukcji o określonych wzorach w celu wypełnienia funkcji chrześcijańskich.

Funkcje

Tematy chrześcijańskie

Sztuka tej epoki charakteryzowała się żywym stylem w rzeźbie i malarstwie. Obraz podążał za bizantyjskimi modelami, używając wspólnych tematów kościoła. Na przykład: życie Chrystusa i Sąd Ostateczny.

Rękopisy takie jak Biblia i psałterze były w tym okresie głęboko udekorowane. Z drugiej strony stolice kolumn zostały wyrzeźbione ze scenami i postaciami związanymi z chrześcijaństwem.

Bazylia

W czasach Cesarstwa Rzymskiego bazyliki były wykorzystywane jako centrum spotkań publicznych; Jednak wraz z nadejściem chrześcijaństwa był znany jako miejsce kultu i modlitwy, więc znaczenie tego typu konstrukcji stało się ważniejsze.

Krótko mówiąc, sztuka romańska opierała się głównie na majestatycznych konstrukcjach kościelnych, z grubymi i solidnymi ścianami, charakteryzującymi się długą wysokością, szerokością, wieżami i dzwonnicami..

Sklepienie beczkowe

Zastosowanie sklepień kolebkowych było konieczne ze względu na charakterystyczne dla tej epoki konstrukcje murowane.

Tego typu sklepienia nadają wygląd tunelowi za pomocą jednego lub kilku półkolistych łuków. Pomogło to utrzymać filary, a także stworzyć dużo więcej miejsca.

Wpływ innych kultur

Sztuka romańska zrodziła się z wpływów kultury rzymskiej i bizantyjskiej, czego dowodem były konstrukcje z grubych murów, okrągłych łuków i solidnych sprężyn. Malarstwo miało szczególny wpływ na sztukę bizantyjską.

Architektura

Roślina

Zakład romańskich kościołów przyjął krzyż łaciński. Układ składał się z nawy głównej i po obu stronach, w tym samym stopniu, utworzono dwa skrzydła. Chór zakończył się półkolem tworzącym absydę; część nagłówka, gdzie znajduje się ołtarz.

Nawy rozciągały się wokół chóru od tyłu, co dało początek ambulatoryjnej; korytarz zapewniający płynność. Nad transeptem znajduje się ośmiokątna kopuła bazowa.

Ważną cechą architektury romańskiej było włączenie wież do korpusu kościoła, aby służyć jako podpora dla wysiłku sklepień i jako element dekoracyjny.

Struktura

Jeśli chodzi o strukturę kościołów, użyto sklepienia beczkowego lub półpunktowego. Kościoły były nie tylko wspierane przez kolumny, ale także przez filary; Filary te były ciągłe, stając się tak zwanym „arco fajón”.

Kolumny

Większość kolumn była cylindryczna, zwykle grubsza niż klasyczne kolumny.

Stolice były zróżnicowane, ponieważ nie miały kanonów, które uzupełniały styl; w przeciwnym razie każdy kraj rozwinął swoją tendencję. Najbardziej rozpowszechnioną stolicą był sześcienny, gdzie wał był cylindryczny i kwadratowy liczydło.

Fasada

Większość romańskich fasad składa się z frontonu określonego przez nawę główną. Wieże lub dzwonnice służą jako element dekoracyjny i były używane do wezwania wiernych do wykonywania kultu poprzez dzwonienie dzwonów.

Rozeta narodziła się ze sztuką romańską. Było to okrągłe okno o dużej średnicy na fasadzie wielu kościołów.

Cloisters

Klasztory są zazwyczaj najbardziej charakterystycznym elementem architektury romańskiej. Składa się z centralnej przestrzeni otwartej jako patio, otoczonej zadaszonym korytarzem. W Hiszpanii zachowało się wiele romańskich klasztorów.

Katedra w Santiago de Compostela

Budowa katedry w Santiago de Compostela rozpoczęła się w 1075 r. Za panowania Alfonsa VI. Ta katedra jest ostatnim przystankiem w podróży pielgrzymów, a jej monumentalny charakter wyróżnia ją spośród wielu innych katedr.

Został zbudowany z trzema nawami i planem krzyża łacińskiego. Chociaż była to kluczowa praca stylu romańskiego, inne style architektoniczne zostały zrealizowane z wpływami gotyku, baroku i neoklasycyzmu.

Z drugiej strony katedra ma 200 postaci Apokalipsy i postać apostoła Santiago, który wydaje się witać pielgrzymów, wspartych kolumną.

Mistrz Mateo

Nauczyciel Mateo lub Mateo de Compostela był hiszpańskim architektem i rzeźbiarzem, który pracował w średniowiecznych królestwach chrześcijańskich Półwyspu Iberyjskiego w połowie XII wieku.

Obecnie znany jest z budowy Portico de la Gloria katedry w Santiago de Compostela. Ponadto był odpowiedzialny za kamienny chór katedry.

Najstarsza informacja nauczyciela Mateo pochodzi z dokumentu katedry z roku 1168, który potwierdza, że ​​już działał w katedrze. Dlatego otrzymał dużą sumę pieniędzy od króla Ferdynanda II z León.

Farba

Malowidła ścienne

Duże powierzchnie ścian i sklepienia gładkie lub wygięte zostały wykorzystane do dekoracji romańskiego, płacąc za tego typu murali. Wiele z tych obrazów są teraz zniszczone z powodu wilgoci lub zostały zastąpione innymi obrazami.

W wielu krajach, takich jak Anglia, Francja i Holandia zostały zniszczone przez zmiany mody i do czasu reformacji. Jednak inne kraje prowadziły kampanię na rzecz jej przywrócenia.

Mozaiki miały ognisko półksiężyca absydy; na przykład dzieła takie jak Chrystus w majestacie lub Chrystus Odkupiciel.

Większość typowych obrazów romańskich dotyczyła Kościoła katolickiego, fragmentów biblijnych, portretów świętych, Jezusa Chrystusa i Maryi Dziewicy.

Iluminacja rękopisów

W obrazie romańskim wyróżnia się ilustrowany rękopis, który zawiera elementy dekoracyjne, takie jak inicjały, obramowania i miniaturowe ilustracje wykonane ze złota lub srebra. Ten typ rękopisu był typowy dla tradycji zachodnioeuropejskich.

Iluminowane pisma sztuki romańskiej zostały odziedziczone po bizantyjskich tradycjach i dynastii Charlemagne; malarze Karolingów wyprodukowali serię iluminowanych pism.

Apsyda San Clemente de Tahull

Obraz apsydy San Clemente de Tahull stanowi fresk znajdujący się w Narodowym Muzeum Sztuki Katalonii w Barcelonie. Jest to jedno z najbardziej reprezentatywnych dzieł europejskiej sztuki romańskiej autorstwa mistrza Tahulla.

Został namalowany na początku XII wieku, pierwotnie dla kościoła San Clemente de Tahull, w dolinie Bohí w Hiszpanii. Odszedł na emeryturę w latach 1919-1923 wraz z innymi częściami fresku.

Obraz oparty jest na Chrystusie w Majestacie pośrodku siedzącej mandory. Prawą ręką błogosławi, trzymając lewą ręką książkę z napisem „Ja jestem światłem świata”. Następnie są Alfa i Omega, symbolizujące, że Bóg jest początkiem i końcem czasu.

Z drugiej strony jest otoczony przez Maryję Dziewicę, czterech ewangelistów i kilka scen ze starego i nowego testamentu Biblii.

Mistrz Tahull

Maestro Tahull jest uważany za jednego z najlepszych malarzy muralu w XII wieku w Katalonii, a także za jednego z najważniejszych malarzy romańskich w Europie. Jego głównym dziełem jest fresk Ánside kościoła San Clemente de Tahull; stąd nazwa została przyjęta.

Mistrz Tahull został doceniony za to, że pomalował twarze postaci wyraźnym stylizowanym realizmem. W imponującym zakresie chromatycznym dominowały kolory karminowe, niebieskie i białe.

Zgodnie z kilkoma odniesieniami, sądzono, że kilka jego narzędzi pracy przywieziono z Włoch.

Rzeźba

Metalurgia i emalia

Niektóre obiekty powstałe w tym okresie miały bardzo wysoki status, nawet więcej niż ten sam obraz; Metalowa stolarka, w tym emalia, stała się w tej epoce bardzo wyrafinowana.

Wiele relikwii przetrwało z upływem czasu; na przykład relikwie sanktuarium Trzech Króli w katedrze w Kolonii w Niemczech.

Przykładem tego typu rzeźb jest świecznik Gloucester, wykonany z brązu na początku XII wieku, będący jednym z najwybitniejszych kawałków angielskiej metalografii sztuki romańskiej..

Innym przykładem jest Tryptyk Stavelota; przenośny średniowieczny relikwiarz wykonany ze złota i emalii w celu ochrony, honorowania i eksponowania wewnętrznych elementów. Zostało uznane za jedno z arcydzieł rzeźby romańskiej. Obecnie jest wystawiany w City of New York, Stany Zjednoczone.

Rzeźba architektoniczna

Duże rzeźby tego okresu reprezentował tympanon; znajduje się na fasadach romańskich kościołów między nadprożem a archiwoltami i rzeźbami kolumn.

Ten typ rzeźb charakteryzuje się płaskimi, sztywnymi figurami i ma tendencję do geometrycznych dzięki symetrycznym kompozycjom; mimo to możliwe jest uzyskanie bogatego i pełnego wyrazu siły.

Tematy, które dominują w tych rzeźbach, to biblijne fragmenty Starego i Nowego Testamentu, Apokalipsa, życie świętych, tematy roślinne i figury symboliczne.

Struktura fasad kościołów jest podzielona na: osłonę, która jest ładowana w celu przyciągnięcia ludzi; archiwolty, które są koncentrycznymi łukami ozdobionymi figurami promieniowymi, geometrycznymi i roślinnymi; ościeżnice, stanowiące część rzeźby i wreszcie nadproże i tympanon, ozdobione unikalnymi scenami.

Tympanon opactwa Moisaac

Tympanon opactwa Moisaac powstał w XII wieku we Francji. Reprezentuje Apokalipsę według San Juan; to znaczy przyjście Chrystusa na Ziemię, aby sądzić żywych i umarłych ze scenami z Biblii starego i nowego testamentu.

Pośrodku jest Chrystus, który kładzie nogi na krystalicznym morzu; Ta liczba jest zwykle używana do ozdabiania romańskich bębenków usznych. Ponadto jest otoczony przez czterech ewangelistów.

Nicolás de Verdún

Nicolás de Verdún był francuskim złotnikiem i emalią znanym jako jeden z najlepszych rzeźbiarzy średniowiecza i jedna z najważniejszych postaci sztuki romańskiej.

Nicolás de Verdún charakteryzował się produkcją metalu z emaliowaną techniką champlevé. Jego najbardziej godnym uwagi dziełem jest Sanktuarium Trzech Króli w katedrze w Kolonii. Ponadto artysta ujawnia zrozumienie klasyki, któremu towarzyszy klasyczny styl bizantyjski.

Referencje

  1. Pochodzenie sztuki romańskiej, Google Art and Culture Portal, (2014). Zaczerpnięte z artsandculture.google.com
  2. Sztuka romańska: historia, cechy charakterystyczne i ważne fakty, Art Hearty, (2018). Zrobione z arthearty.com
  3. Chatedral w Santiago de Compostela, Portal Info Spain, (n.d.). Zrobione z spain.info
  4. Mistrz Mateusz, Portal Encyklopedia rzeźby, (n.d.). Zrobione z visual-arts-cork.com
  5. Architektura romańska, Encyklopedia Nowego Świata, (n.d.). Zrobiono z newworldencyclopedia.org
  6. Sztuka romańska, Portal Encyklopedia rzeźby, (n.d.). Zrobione z visual-arts-cork.com
  7. Sztuka romańska, Wikipedia w języku angielskim, (n.d.). Zrobiono z wikipedia.org