Feather art origin, cechy, techniki i prace

The sztuka piórkowa Jest to rodzaj sztuki wykonanej z egzotycznych ptasich piór, szeroko stosowanych w pierwszych kulturach kontynentu amerykańskiego. Większość plemion Ameryki (w tym wielkie cywilizacje mezoamerykańskie) wykorzystywała ptasie pióra do tworzenia specjalnych kostiumów.

Słodycze plumariów były używane przez wysokie pozycje plemion, takie jak symbol boskości i odpowiedzialności. Nazwano go „amantecas” rzemieślnikom, którzy poświęcili się projektowaniu i opracowywaniu pióra w epoce przedhiszpańskiej.

Wraz z pojawieniem się Hiszpanów na ziemiach amerykańskich, zdobywcy byli pod wrażeniem niesamowitych kawałków, które zostały wykonane. Dlatego zaczęli domagać się własnych konfesji o znaczeniu chrześcijańskim.

Pomimo ogromnej popularności, jaką miał, sztuka rozkładała się z nowymi stylami artystycznymi i brakiem drobnych piór ptaków, takich jak quetzal. Jednak pióra znów rozkwitły w rewolucji przemysłowej iw XX wieku.

Indeks

• 1 Pochodzenie
  • 1.1 Pierwsi osadnicy Ameryki
  • 1.2 Kochankowie
  • 1.3 Era kolonialna
• 2 Charakterystyka
  • 2.1 Sens religijny
  • 2.2 Tematy chrześcijańskie
  • 2.3 Znaczenie wojskowe
  • 2.4 Czas trwania w czasie
• 3 techniki
  • 3.1 Technika dla zwykłych przedmiotów
  • 3.2 Technika malowania piórami
  • 3.3 Technika nitek z piórami
• 4 Działa
  • 4.1 Kępka Moctezumy
  • 4.2 Msza św. Grzegorza
  • 4.3 Płaszcz Zinacantepec
• 5 referencji

Pochodzenie

Pierwsi osadnicy Ameryki

Sztuka pierza narodziła się wraz z pierwszymi osadnikami z ziem amerykańskich, którzy zaczęli używać piór ptaków do różnych działań. Sztuka była zróżnicowana w zależności od zwyczajów i regionów, w których się znajdowały.

Ogólnie rzecz biorąc, ptasie pióra były używane przy opracowywaniu odzieży, ozdobnych ozdób i jako oznaka rang społecznych w plemionach. Panowie lub mężczyźni wysokiej rangi ubierali się od stóp do głów, aby odróżnić się od zwykłych ludzi.

Meksykanie i Majowie opracowali niezwykłe nakrycia głowy z piór Quetzala, którym towarzyszyły kamienie złota, minerałów i jadeitu. Były one postrzegane jako symbole odpowiedzialności i boskości.

Dla kultur przedhiszpańskich ptaki takie jak orzeł, kolibry, ary i kwetale były świętymi gatunkami i kojarzonymi z ich bogami. Ubrania wykonane z piór tych ptaków były postrzegane jako luksusowe przedmioty.

Kochankowie

Sztuka piór rozwinęła się silniej w Imperium Azteków. Obecnie, w konsekwencji, sztuka pierza kojarzy się zwykle z kulturą meksykańską.

Kochankowie byli rzemieślnikami, którzy poświęcili się reprodukcji tej sztuki w Imperium Azteków. Znajdowali się w Amatlán w Meksyku. W tym mieście skoncentrowani byli główni wykładowcy, którzy ożywili sztukę piór.

Kochankowie byli odpowiedzialni za tworzenie strojów dla szlachty, którzy domagali się, aby były wykonane z najlepszych i kolorowych piór.

Wszystkie ubrania powinny być opracowane z diamentami, takimi jak złoto, srebro i diamenty. W kulturze Azteków pojawiła się postać „prywatnych kochanków” poświęconych tworzeniu ekskluzywnych przedmiotów dla arystokracji.

Era kolonialna

Kiedy w szesnastym wieku zaczęła się era kolonialna, wielu hiszpańskich konkwistadorów widziało z wielkim zdumieniem dzieła sztuki, które wykonywali kochankowie. Stamtąd rozpoczął kreatywną wymianę z Europą, udając się rozpowszechniać sztukę piór na całym świecie.

Hiszpańscy katolicy postanowili podtrzymać sztukę pióra i poprosić kochanków o tworzenie dzieł z motywami chrześcijańskimi. Na prośbę zdobywców artyści zaczęli robić wizerunki chrystusów, dziewic i świętych wykonanych z ptasich piór.

Funkcje

Sens religijny

W Nowym Świecie pióra miały znaczenie ceremonialne i religijne. Dla kultur amerykańskich kontakt między człowiekiem a naturą odbywał się poprzez odzież. W czasie wykonywania rdzennych rytuałów zaczęli ozdabiać swoje stroje ptasimi piórami.

Ptaki były święte, ponieważ były związane z bogami wiatru ze względu na ich naturalną zdolność do latania. W Ameryce Środkowej znaczna część tej symboliki pojawiła się wraz z rozwojem kultu boga Quetzalcoatla, powszechnie reprezentowanego przez węża pokrytego piórami ptaka Quetzala.

Wcześniej uważano, że pióra mają magiczne właściwości i są symbolem płodności, obfitości, bogactwa i władzy.

Tematy chrześcijańskie

Podczas rozkwitu sztuki piórkowej konkwistadorzy przybyli do obu Ameryk. Pod wpływem katolicyzmu Hiszpanów na ziemiach Nowego Świata kochankowie zaczęli tworzyć dzieła sztuki z chrześcijańskimi motywami.

Pierwsze prace wykonane z piór nazywano „mozaikami z piór”. Prace te polegały na tworzeniu wizerunków Jezusa Chrystusa, Maryi Dziewicy i scen z Biblii. Wiele z tych utworów zostało wysłanych z Ameryki do Europy.

Ozdoby wykonane z piór umieszczono na ołtarzach kościołów i wykorzystano jako akcesoria w strojach kapłanów.

Znaczenie militarne

Niektórzy azteccy wojownicy używali piór jako symbolu wojny. Na przykład w Imperium Azteków „wojownicy orłów” wykorzystywali pióra ptaków drapieżnych do przykrywania odzieży wojennej.

Indianie Carib i Guajiros używali piór w ubraniach, aby reprezentować liczbę wrogów, którzy zostali wyeliminowani w wojnach. Grecy, Rzymianie i średniowieczni rycerze mieli zwyczaj umieszczania dużych piór w ubraniach.

Czapki muszkieterów zdobiły duże pióra w XVII wieku.

Czas trwania

Na początku XVII wieku sztuka pierza znacznie się zmniejszyła. Wiele ptaków wykorzystywanych do tworzenia części garderoby zaczęło brakować.

Jednak w dwudziestym wieku wznowiono używanie piór w damskich kapeluszach, co stanowiło elegancką modę tamtych czasów.

Mimo to używane pióra były generalnie kury, przepiórki, papugi, pawie i kaczki, barwione farbą syntetyczną.

Techniki

Technika dla zwykłych przedmiotów

Przed rozpoczęciem tworzenia akcesoriów, takich jak bransoletki lub kapelusze, kochankowie musieli zabezpieczyć pióra linami, aby nadać przedmiotowi trójwymiarowość. Następnie powinniśmy pomyśleć o podporze, która posłuży jako podstawa do przyklejenia lub splotu piór z odzieżą.

W wielu kawałkach kochankowie wykonywali inkrustacje małych kawałków złota, srebra i kamieni szlachetnych.

Technika malowania piórami

Technika malowania piórami została opracowana wraz z pojawieniem się Hiszpanów i została uznana za jedną z najbardziej skomplikowanych technik sztuki pióra. Technika malowania piórami jest często nazywana „techniką mozaikową”.

Metodologia ta była używana głównie w tarczach i warstwach dla wojowników tamtych czasów; Do tego typu odzieży należy używać najlepszych piór. Przed rozpoczęciem utworu konieczne było umieszczenie warstwy wspólnych piór, aby uzupełnić tło pracy.

Na końcu utworu detale wykonano z cennych piór, aby uzyskać pożądaną elegancję. W okresie przedhiszpańskim artyści trzymali pióra z cebulkami orchidei.

Technika nitki z piórami

Technika oplatania nitką była techniką wykonywaną przez artystów latynoskich i uważana za staromodną technikę. Wiele kawałków wykonano z puchu: rodzaj miękkiego pióra różniącego się od tradycyjnego.

Technika polegała na połączeniu dwóch nici bawełnianych, które skręcają się, aby podtrzymywać dół. Dzięki tej procedurze powstały tkaniny o różnych wzorach piór.

Działa

Kępka Moctezumy

The Kępka Moctezumy To korona z piór, która według tradycji należała do cesarza Azteków Moctezumy II.

Utwór wykonano z piór ptaka kwarcowego, ozdobionych innymi rodzajami piór, detalami ze złota i kamieni szlachetnych. Chociaż jego pochodzenie jest niepewne, wiadomo, że zostało ono stworzone przez miłośników ery przedhiszpańskiej.

Ma wysokość około 116 cm i średnicę 175 cm. Obecnie jest w Muzeum Etnologii w Wiedniu, Austria. Według wielu uczonych tej sztuki, kawałek nie jest uważany za pióropusz czy kapelusz, ale za warstwę.

Msza św. Gregorio

The Msza św. Gregorio Był to aztecki obraz z piórami autorstwa Diego de Alvarado Huanitzina (bratanek i zięć Moctezumy II). Dzieło to było ofiarą dla papieża Pawła III i uznawane jest za jeden z najstarszych dzieł sztuki piórkowej o tematyce chrześcijańskiej.

Jest on reprezentowany na stole, z technikami malarstwa ściennego o cechach sztuki piórkowej. Utwór przedstawia scenę Eucharystii przeprowadzonej przez Papieża Grzegorza Wielkiego w Boże Narodzenie, kiedy miał miejsce cud pojawienia się Chrystusa.

Na obrazie Chrystus przedstawia się, pokazując swoje rany otoczone elementami Eucharystii i tych, którzy uczestniczyli we Mszy św.

Płaszcz Zinacantepec

Płaszcz Zinacantepec Jest to jedno z najwybitniejszych dzieł epoki kolonialnej. Ten utwór został opracowany przez amatorów za pomocą techniki skręconego i skręconego pióra.

Sceny pojawiające się w płaszczu nawiązują do jednego z meksykańskich mitów dotyczących stworzenia świata. Dzięki pracy śmierć dwugłowego orła jest opowiadana, gdy wznosi się w kierunku sklepienia, aby stać się słońcem i księżycem.

Ten utwór był chroniony i zachowany od samego początku. Obecnie przebywa w Narodowym Muzeum Wicekrólestwa w Meksyku. Jest chroniony szkłem, które chroni go przed światłem, ciepłem i kurzem.

Referencje

1. Wszystko o sztuce piór, Canal Once, (2014). Zrobione z youtube.com
2. Msza św. Gregorio, Portal Uniwersytetu Complutense w Madrycie, (n.d.). Zrobiono z ucm.es
3. Płaszcz Zinacantepec otwiera pojemnik, który chroni go przed światłem, kurzem i ogniem, strona internetowa Narodowego Instytutu Antropologii i Historii (2015). Zrobiono z inah.gob.mx
4. Meksykańska piórka, Wikipedia w języku angielskim, (n.d.). Z Wikipedii
5. Tuft of Moctezuma: 10 interesujących faktów na temat tego utworu, Janeth Ochoa, (n.d.). Zrobiono z mexicodesconocido.com.mx