Pochodzenie architektury neoklasycznej, cechy, przedstawiciele i ich prace



The architektura neoklasyczna Był to styl architektoniczny powstały w XVIII i na początku XIX wieku. Ten typ architektury, w najczystszej formie, charakteryzował się renesansem architektury klasycznej lub grecko-rzymskiej.

Z drugiej strony, architektura neoklasyczna znana jest przede wszystkim z powrotu do porządku i racjonalności po nowym baroku i dekoracyjnej lekkości rokoka. Nowy smak starożytnej prostoty był reakcją na ekscesy stylu barokowego i rokokowego.

Ponadto cechowała go wielkość skali, prostota geometrycznych kształtów, greckie rozkazy (zwłaszcza doryckie), dramatyczne użycie kolumn, rzymskie detale i preferencja ścian w kolorze białym..

Na początku XIX wieku niemal cała nowa architektura większości krajów w Europie, Stanach Zjednoczonych i kolonialnej Ameryce Łacińskiej odzwierciedlała ducha neoklasycznego. Obecnie architektura neoklasyczna jest jednym z najpopularniejszych stylów budowlanych na świecie.

Według kilku odniesień rewolucja przemysłowa była jednym z najbardziej wpływowych czynników przedłużających neoklasyczną architekturę w XIX wieku; zmiana stylu życia w czasie osiągnęła styl rozszerzony na Europę i część Ameryki.

Indeks

  • 1 Pochodzenie
    • 1.1 Reakcja na sztukę barokową i klasyczną
    • 1.2 Wpływ architektury palladyjskiej
    • 1.3 Wpływ oświecenia
    • 1.4 Rozszerzenie neoklasycyzmu
  • 2 Charakterystyka
    • 2.1 Sprzeciw wobec baroku i rokoka
    • 2.2 Elementy klasyczne
    • 2.3 Neoklasyczna urbanistyka
  • 3 We Francji
    • 3.1 Pochodzenie francuskiej architektury neoklasycznej
    • 3.2 Rozwój architektury neoklasycznej we Francji
  • 4 Architektura neoklasyczna w Hiszpanii
    • 4.1 Początki i historia hiszpańskiej architektury neoklasycznej
    • 4.2 Rozwój architektury neoklasycznej w Hiszpanii
  • 5 Przedstawicieli i ich prace
    • 5.1 Francisco Sabatini
    • 5.2 Puerta de Alcalá
    • 5.3 Soufflot Jacquesa Germaina
    • 5.4 Panteon w Paryżu
  • 6 referencji

Pochodzenie

Reakcja na sztukę barokową i klasyczną

Najwcześniejsze formy architektury neoklasycznej (XVIII wiek) rosły równolegle z barokiem. Działało to jako rodzaj korekty ekstrawagancji charakterystycznej dla tego ostatniego stylu.

Neoklasycyzm był postrzegany jako synonim „powrotu do czystości” sztuki Rzymu, idealnego postrzegania starożytnej sztuki greckiej i na mniejszą skalę do renesansowego klasycyzmu XVI wieku.

Starożytny rzymski architekt Witruwiusz był tym, który teoretyzował trzy wielkie greckie zakony (jońskie, doryckie i korynckie) oraz wielkie odniesienie architektów do opisania renowacji starożytnych form, od drugiej połowy XVIII wieku, aż do około 1850 roku.

Wpływ architektury palladyjskiej

Powrót do nowego klasycznego stylu architektonicznego wykryto w europejskiej architekturze XVIII wieku, reprezentowanej w Wielkiej Brytanii przez architekturę palladiańską.

Barokowy styl architektoniczny, który został wyprodukowany w Europie, nigdy nie był angielski smak, więc stworzył pomysł podkreślenia czystości i prostoty klasycznej architektury.

Palladianizm pochodził od włoskiego architekta Andrei Palladio i rozprzestrzenił się w całej Europie w XVIII wieku. Tam bezpośrednio wpłynął na neoklasyczną architekturę, dzieląc ten sam smak do klasycznego stylu.

Z popularnego stylu palladianizmu wyraźnie wynikało, dokąd zmierza nowy styl architektoniczny.

Wpływ oświecenia

Równolegle z ruchem neoklasycznym, wiek świateł (lepiej znany jako ilustracja), rozkwitał. Z tego powodu Encyklopedia miała prawie bezpośredni wpływ na myślenie i zwyczaje mężczyzn. W rzeczywistości neoklasycyzm jest sztuką par excellence, która pojawiła się na ilustracji.

W tym sensie rozprzestrzenił te konstrukcje, które mogłyby przyczynić się do poprawy ludzkiej, takie jak szpitale, biblioteki, muzea, teatry, parki, między innymi budynki do użytku publicznego; wszystko przemyślane z monumentalnym charakterem.

Ta nowa orientacja z oświeconą mentalnością doprowadziła do odrzucenia ostatniej barokowej architektury i do myślenia o powrocie do przeszłości, w poszukiwaniu architektonicznego modelu uniwersalnej ważności.

Narodziły się ruchy krytyczne, które bronią potrzeby funkcjonalności, a także wymóg tworzenia budynków, w których wszystkie jego części pełnią istotną i praktyczną funkcję. Oznacza to, że zamówienia architektoniczne były elementami konstrukcyjnymi i nie tylko dekoracyjnymi.

Wszyscy architekci tego okresu zaczęli od wspólnych założeń racjonalności w budownictwie i powrotu do przeszłości: budynki Grecji i Rzymu, które stały się odniesieniami.

Rozszerzenie neoklasycyzmu

W połowie XVIII wieku włączono różnorodne dzieła o klasycznym wpływie (style starożytnej Grecji i Rzymian). Przejście od zmiany do architektury neoklasycznej sięga lat pięćdziesiątych XVII wieku.

Po pierwsze, zdobył wpływy w Anglii dzięki popularnemu stylowi palladianizmu i wykopaliskom irlandzkiego fizyka Williama Hamiltona w Pompejach; a we Francji przez grupę francuskich studentów wykształconych w Rzymie.

We Włoszech, zwłaszcza w Neapolu, architekci tacy jak Luigi Vanvitelli i Ferdinando Fuga próbowali odzyskać klasyczne i palladiańskie formy barokowej architektury. Następnie rozprzestrzenił się na Wenecję i Weronę wraz z budową pierwszych lapidariów w stylu doryckim.

Później Florencja stała się centrum najważniejszego neoklasycyzmu na półwyspie. Mimo to styl rokokowy pozostał popularny we Włoszech aż do przybycia reżimu napoleońskiego, który przyniósł nowy klasycyzm.

Druga fala neoklasyczna była jeszcze bardziej dotkliwa, świadoma i badana; przybycie Imperium Napoleońskiego było fundamentalne. Pierwsza faza neoklasycyzmu we Francji została wyrażona w stylu Ludwika XVI.

Funkcje

Sprzeciw wobec baroku i rokoka

W epoce architektury neoklasycznej ilustratorzy podkreślali klasyczne problemy etyczne i moralne. Różnica między barokiem, rokokiem (poprzednie style) i enoclásico była wyraźnie zaznaczona w architekturze.

Na przykład opactwo Ottobeuren w Bawarii w Niemczech jest wyraźnym wcieleniem rokoka z rolkami gipsu i złotych kamieni, zabawnymi kolorami i rzeźbionymi dekoracjami; Z drugiej strony, Sąd Najwyższy Stanów Zjednoczonych jest biegunowym przeciwieństwem poprzedniego stylu, będącym charakterystycznym dziełem neoklasycznym.

W tym sensie architektura neoklasyczna reaguje na dekoracyjne i ekstrawaganckie efekty baroku i rokoka; to znaczy prostota była tendencją w przewadze architektonicznej i została nałożona na dekorację pierwszych dwóch stylów.

Klasyczne elementy

Architektura neoklasyczna charakteryzuje się przedstawieniem podstawowych elementów architektury klasycznej. Kolumny przedstawiają doryckie i jońskie porządki architektoniczne starożytnej Grecji.

Podobnie jak klasyczna architektura, przedstawia niezależne kolumny z czystymi i eleganckimi liniami. Wykorzystano je do przeniesienia ciężaru konstrukcji budynków, a później jako elementu graficznego.

Kolumny doryckie charakteryzowały się kojarzeniem z męskimi bóstwami, w przeciwieństwie do jońskich, które były związane z kobiecością. W architekturze neoklasycznej przeważał typ dorycki, choć znaleziono również niektóre jońskie.

Fasada budynków jest płaska i długa; często przedstawiają ekran niezależnych kolumn bez wież i kopuł; jak na przykład w architekturze romańskiej.

Z zewnątrz zbudowano z zamiarem przedstawienia klasycznej doskonałości, a także drzwi i okien, które zostały zbudowane w tym samym celu. Jeśli chodzi o dekoracje na zewnątrz, zostały one odtworzone do minimum.

Neoklasyczna wysokość miała tendencję do podkreślania jej płaskich cech, zamiast tomów rzeźb, a także płaskorzeźb w pracach. Jednak zazwyczaj oprawiane były w fryz, tabletki lub panele.

Neoklasyczna urbanistyka

Neoklasycyzm wpłynął także na planowanie miasta. Starożytni Rzymianie używali skonsolidowanego schematu planowania miasta, który później został imitowany przez neoklasycyzm.

Sieć ulic, centralne forum z usługami miasta, dwa główne bulwary i ukośne ulice były charakterystyczne dla rzymskiego designu. Rzymska urbanistyka charakteryzowała się logiką i uporządkowaniem. W tym sensie neoklasycyzm przyjął jego cechy.

Wiele z tych wzorców urbanistycznych trafiło do pierwszych nowoczesnych miast planowanych w XVIII wieku. Wyjątkowe przykłady to niemieckie miasto Karlsruhe i amerykańskie miasto Waszyngton.

We Francji

Pochodzenie francuskiej architektury neoklasycznej

Styl neoklasyczny we Francji narodził się na początku i połowie XVIII wieku w odpowiedzi na wykopaliska archeologiczne w starożytnym rzymskim mieście, Herkulanum i Pompejach, które ujawniły klasyczne style i wzory.

Stamtąd niektóre wykopaliska rozpoczęły się w południowej Francji z myślą o znalezieniu szczątków z czasów rzymskich. Te odkrycia wzbudziły zainteresowanie wiedzą o starożytności. Ponadto publikacje zostały wykonane - nawet z ilustracjami - które zostały odczytane przez arystokratów i doświadczonych architektów..

Zgodnie z teorią francuska architektura neoklasyczna powstała w wyniku powstania Place de la Concorde w Paryżu, charakteryzującego się trzeźwością, a dzięki Small Trianon w Wersalu (prostym i wolnym od nadmiernej dekoracji) zaprojektowanym przez architekta Ange - Jacquesa Gabriela.

Z drugiej strony, pojawiły się jako opozycji do nadmiernego ornament baroku i rokoka i rozszerzony w przybliżeniu w latach 1760 i 1830. Był to dominujący styl w panowania Ludwika XVI, przez rewolucję francuską, dopóki nie został zastąpiony przez romantyzm.

Od pierwszej chwili smak starego i klasycznego był nieomylny; przewaga trzeźwości, linii prostych, kolumnady i frontonu grecko-rzymskiego zostały wyrażone we francuskiej architekturze religijnej i cywilnej.

Rozwój architektury neoklasycznej we Francji

Mniej więcej w roku 1740 francuski smak stopniowo się zmieniał, a wystrój wnętrz stawał się coraz mniej ekstrawagancki, typowy dla stylu barokowego i rokokowego.

Powrót podróży Włoch całkowicie zmienił mentalność artystyczną Francji z zamiarem stworzenia nowego stylu opartego na budynkach z tendencjami rzymskimi i greckimi, za panowania Ludwika XV i Ludwika XVI.

W ostatnich latach Ludwika XV i na całym panowania Ludwika XVI i był neoklasyczny styl w królewskich rezydencjach w większości klas i rezydencji paryskiej arystokracji.

Geometria zakładu, prostota w ilości budynków, ograniczone zastosowanie dekoracje i ozdoby inspirowane przez grecko-rzymskiego, panowały w klasycystycznej architektury we Francji. Ponadto greckie fryzy, girlandy, liście palmowe, zwoje zostały wykorzystane, itd.

Wraz z przybyciem Napoleona Bonaparte do władzy w 1799 r. Utrzymano styl późnej neoklasycznej architektury; jednym z najbardziej wpływowych architektów był Charles Percier i Pierre-François-Léonard Fontaine, którzy byli jego oficjalnymi architektami.

Plany nowego cesarza były naznaczone cech Neoclassic: typowe Neoclassic mundury wzorowane na kwadratów zbudowanych przez Ludwika XVI i fasady wnętrza własnego.

Architektura neoklasyczna w Hiszpanii

Geneza i historia hiszpańskiej architektury neoklasycznej

Jak we Francji, Hiszpanii byłem zmotywowany na początku klasycystycznej architektury po wyprawach i wykopów archeologicznych Herkulanum i Pompei, a jako formę odrzucenia baroku.

Barokowa sztuka ruch został przerwany przez zastąpienie Habsburgów z Burbonów przez króla Filipa V. Kiedy Philip V została zainstalowana na hiszpańskim tronie, przyniósł tradycji artystycznych Francji również zorientowany ruch intelektualny ilustrowany.

W drugiej połowie XVIII wieku nałogowy był gust neoklasyczny. Stało się tak dzięki Akademii Sztuk Pięknych San Fernando za życzenia Fernando VI.

Po przybyciu Karola III na tron ​​w roku 1760 nowy monarcha sprawił, że Akademia zamanifestowała się w jaśniejszy sposób; w tym sensie wspierał wykopaliska w miastach Herkulanum i Pompei, ponieważ król interesował się klasyczną przeszłością i jej architekturą.

Wprowadzenie architektury w Hiszpanii miało ten sam punkt wspólny z innymi krajami europejskimi: zainteresowanie klasycyzmem, wykopaliskami archeologicznymi oraz odrzuceniem architektury barokowej i rokokowej.

Rozwój architektury neoklasycznej w Hiszpanii

Chociaż pierwsze prace architektoniczne zostały wykonane za panowania Fernando VI, rozkwitło ono za rządów Karola III, a nawet za panowania Karola IV. Oświecony projekt obejmował nie tylko architekturę konkretnych interwencji, ale także szereg ulepszeń dla życia obywateli.

Z tego powodu w tym okresie opracowano ulepszenia usług kanalizacyjnych, ulice z oświetleniem, szpitale, zadania wodne, ogrody, cmentarze; wśród innych prac publicznych. Intencją było dostarczenie ludności bardziej szlachetnego i luksusowego motywu neoklasycznego.

Program Carlosa III miał na celu przekształcenie Madrytu w stolicę sztuki i nauki, dlatego opracowano duże projekty miejskie.

Głównym projektem miejskim Madrytu jest Salón del Prado zaprojektowany przez Juana de Villanueva. Ponadto Królewskie Obserwatorium Astronomiczne, stary szpital San Carlos, Ogród Botaniczny, obecne Muzeum Prado, fontanna Cibeles i fontanna Neptuna.

Przedstawiciele i ich prace

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini urodził się w Palermo, Włochy w 1721 roku i studiował architekturę w Rzymie. Swoje pierwsze kontakty z monarchią hiszpańską nawiązał, gdy uczestniczył w budowie Pałacu Caserty dla króla Neapolu i Karola VII..

Kiedy Carlos III wstąpił na tron ​​hiszpański, zadzwonił do Sabatiniego, aby wykonał ważne prace architektoniczne, ustawiając go nawet wśród wybitnych hiszpańskich architektów..

Dzieła Sabatiniego mieszczą się w tradycji neoklasycznej; jednak nie był inspirowany takim ruchem, ale architekturą włoskiego renesansu.

Puerta de Alcalá

Puerta de Alcalá była królewską bramą wzniesioną jako łuk triumfalny dla uczczenia przybycia króla Karola III w Madrycie w Hiszpanii.

Został zaprojektowany przez włoskiego architekta Francisco Sabatiniego w 1764 roku. Obecnie jest jednym z symboli Madrytu i skatalogowany jako neoklasyczny zabytek znajdujący się na Plaza de la Independencia w Madrycie. Uważany jest za pierwszy nowoczesny rzymski łuk triumfalny zbudowany w Europie.

Drzwi mają wysokość około 19,5 metra, są proporcjonalne. Ponadto ma trzy duże łuki i dwa mniejsze prostokątne przejścia. Fasada przedstawia szereg elementów dekoracyjnych z grupami rzeźb, stolic i płaskorzeźb typowych dla sztuki neoklasycznej.

Soufflot Jacquesa Germaina

Jacques Germain Soufflot urodził się w 1713 roku w Iranie, niedaleko Auxerre we Francji. W 1730 roku uczęszczał do Akademii Francuskiej w Rzymie, będąc jednym z młodych francuskich studentów, którzy później wyprodukowali pierwsze pokolenie neoklasycznych projektantów.

Następnie wrócił do Francji, gdzie praktykował w Lyonie, a następnie udał się do Paryża, aby zbudować serię prac architektonicznych. Charakterystyczne dla Soufflotu było połączenie arkady pomiędzy płaskimi pilastrami doryckimi z poziomymi liniami, które zostały zaakceptowane przez Akademię w Lyonie.

Soufflot był jednym z francuskich architektów, którzy wprowadzili neoklasycyzm we Francji. Jego najwybitniejszym dziełem jest Panteon w Paryżu, zbudowany w 1755 roku.

Podobnie jak wszyscy neoklasyczni architekci, Soufflot uważał język klasyczny za istotny element w swoich pracach. Wyróżniał się sztywnością linii, jędrnością formy, prostotą konturu i koncepcją rygorystycznego detalu architektonicznego.

Panteon w Paryżu

Panteon w Paryżu był francuskim dziełem architektonicznym zbudowanym w latach 1764–1790. Został uznany za pierwszy ważny zabytek w stolicy Francji. Znajduje się w Dzielnicy Łacińskiej, w pobliżu Ogrodów Luksemburskich.

Początkowo budową kierował Jacques-Germain Soufflot, a zakończył go francuski architekt Jean Baptiste Rondelet w 1791 roku.

Pierwotnie został zbudowany jako kościół dla relikwiarzy, ale po wielu zmianach z czasem stał się świeckim mauzoleum zawierającym szczątki słynnych francuskich obywateli.

Panteon w Paryżu jest znanym przykładem neoklasycyzmu, z fasadą podobną do Panteonu w Rzymie. Soufflot miał zamiar połączyć świetlistość i jasność katedry z klasycznymi zasadami, więc jej rola jako mauzoleum wymagała zablokowania dużych gotyckich okien.

Referencje

  1. Architektura neoklasyczna, wydawcy Encyclopedia Britannica, (n.d.). Zrobione z britannica.com
  2. Architektura neoklasyczna, Wikipedia w języku angielskim, (n.d.). Z Wikipedii
  3. Amerykańska architektura neoklasyczna: charakterystyka i przykłady, Christopher Muscato, (n.d.). Zaczerpnięte z study.com
  4. Neoklasyczna architektura, Portalowa encyklopedia historii sztuki, (n.d.). Zrobione z visual-arts-cork.com
  5. Architektura neoklasyczna w Hiszpanii, Portal Art España, (n.d.). Zrobione z arteespana.com
  6. Barok, rokoko i neoklasycyzm: esej porównawczy i kontrastowy, redaktorzy pisma Bartleby, (2012). Zrobione z bartleby.com
  7. O architekturze neoklasycznej, portalu Thoughtco., (2018). Zaczerpnięte z thinkco.com
  8. Architektura néo-classique, Wikipedia w języku francuskim, (n.d.). Z Wikipedii